IN MEMORIAM

Сегодня исполняется 150 лет со дня рождения артистки балета Матроны (по театру Матильда) Дмитриевны Конецкой (1876 – 1942).

Матрона, которую в семье звали Матюней, была старшей дочерью тихвинского мещанина Дмитрия Ивановича Конецкого. В 10 лет она поступила в Санкт-Петербургское Императорское театральное училище, которое окончила в 1893 г. и была зачислена в балетную труппу Мариинского театра кордебалетной танцовщицей. Начало ее театральной карьеры совпало с рождением младшей сестры Ольги, тяжелой болезнью отца, с необходимостью брать на себя все семейные заботы (семья жила на заработок Матроны).

За семь первых лет работы в театре Конецкая дослужилась до звания второй танцовщицы. Она исполняла небольшие сольные, характерные партии в балетах «Корсар», «Баядерка», «Сильвия», «Дочь фараона», «Дон Кихот», «Раймонда», «Испытании Дамиса», «Лебединое озеро» «Павильон Армиды» и др.

Племянник Матильды Виктор Конецкий, морской офицер и писатель, в сочинении «Из семейной хроники» позднее вспоминал:
«В расцвет театральной карьеры Матюне на день ангела — девятого апреля — бывало так много различных подношений от поклонников-балетоманов, что бабушка Мария Павловна отправляла мою маму — самую младшую из сестер — с коробками дареного шоколада в Литовский замок. Там была тюрьма (в ней посидел и Федор Михайлович Достоевский), и конфеты предназначались арестантам.
В балете Стравинского “Петрушка” Матюня танцевала кормилицу. Особенно вызывал восторги ее лихой и бесшабашный танец, когда по ходу действия вокруг пляшут кучера и другой простой люд».

К концу своей 20-летней службы в театре Матильда просила перевести ее в разряд первых танцовщиц, но ей было отказано, в виду того что «по степени своего дарования г-жа Конецкая не заслуживала бы, по мнению Дирекции, просимого ею повышения, тем более в продолжение службы г-жа Конецкая не занимала в балетах ответственных партий…». (РГИА, Ф.497, Оп.10, Д.388)

1 июня 1912 г. Конецкая была уволена от службы с пенсионом в 750 руб. в год, но продолжала работать — служила в частной антрепризе Э. Фацера в Гельсингфорсе, затем оказалась в Париже в русской труппе С. П. Дягилева. С началом Первой мировой войны труппа прекратила выступления (на время), и в 1914 г. Матильда Дмитриевна вернулась в Петербург, работала санитаркой в Мариинской больнице. Затем преподавала в балетной школе Волынского.

В 1918 г. она вышла замуж за полковника Н.М. Семенова и уехала в Омск по месту службы мужа, но брак распался, и в 1921-ом Конецкая вернулась в Петроград.

До начала Великой Отечественной войны Матильда Дмитриевна работала в банке на Невском проспекте — разбирала денежную мелочь и упаковывала деньги в длинные тюбики согласно их достоинству. Во время войны она не была эвакуирована и жила с одной из сестер – Зинаидой неподалеку от тетра. В 1942 г. обе умерли от истощения и холода.

НАШИ ВЫПУСКНИКИ

Выпускник Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой Адриан Блейк Митчелл 8 июня станет художественным руководителем Westside Ballet в Лос-Анджелесе. По этому поводу он дал интервью Los Angeles Magazine.

После окончания программы стажировки для иностранных студентов в Академии в 2015 году Адриан был принят в Михайловский театр, где стал первым чернокожим артистом балетной труппы. В 2022 году он вернулся домой, в балетную школу Санта-Моники. В качестве заместителя исполнительного директора он помог расширить программу для мальчиков в школе с четырех учеников до сорока. Он создал систему подготовки кадров в Лос-Анджелесском балете и помог запустить Dance to Dreams — инициативу по работе с общественностью для расширения доступа к балетному обучению. В интервью Адриан отметил:
«Если доступ к высококачественному обучению есть только у небольшой группы людей*, то мы ограничиваем круг потенциальных великих артистов. А именно великие артисты поддерживают жизнь этого вида искусства».

На вопрос о том, чему его научила Россия, Митчелл описал культуру, в которой балет рассматривается не как узкоспециализированное увлечение, а как часть общественной жизни:
«Больше всего в России меня поразило ощущение того, что к классическим искусствам относятся почти как к чему-то священному. Балет, опера и театр - это не узкоспециализированные интересы, а часть повседневной культурной жизни. Люди посещают представления с той же регулярностью и энтузиазмом, с каким мы здесь ходим на спортивные мероприятия. <…> Также существует глубокая традиция передачи балета из поколения в поколение. Речь идёт не только о шагах. Речь идёт о сохранении преемственности и идентичности. Это формирует у танцовщиков уровень ответственности, который трудно полностью понять, если вы не испытали это сами».

Теперь Адриан стремиться передать, то, чему научился в России, включая чувство долга, о котором говорил, новому поколению танцовщиков в Лос-Анджелесе.

*речь идет о том, что в большинстве случаев в США за балетное образование нужно платить.

Полное интервью (на английском) доступно здесь.
📷 Eric Williams

Экзамен по историко-бытовому (историческому) танцу у студентов выпускного 8/III курса СПО.

Класс педагога Анастасии Леонидовны Васильевой.

📷 Андрей Лушпа

3 апреля студенты выпускного 8/III курса СПО сдавали экзамен по историко-бытовому (историческому) танцу.

На фото класс педагога Юлии Сергеевны Смирновой, концертмейстер Инна Вячеславовна Лысяк.

📷 Андрей Лушпа

ПРИЁМ В АКАДЕМИЮ

Открыта регистрация поступающих на просмотр в 1/5 класс Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой на программу среднего профессионального образования. Дополнительная информация, регламент приёмной кампании и ссылка на регистрацию: https://vaganovaacademy.ru/abitur/spo/

В Академии стартовал весенний модуль II Научно-проектного Форума «АртТех-Синергия», организованного в рамках Программы академического стратегического лидерства «Приоритет 2030». Форум открылся одним из мероприятий академического модуля – 1 апреля состоялось первое заседание дискуссионного клуба под рабочим названием «Наука молодых», подготовленное Студенческим научным обществом и проектно-творческим объединением «Ваганова Медиа» (Vaganova Media).

В нём приняли участие более 40 студентов всех курсов и уровней обучения – от первокурсников бакалавриата до второкурсников магистратуры. 10 участников представили 8 сообщений на предложенную тему «Мир хореографии». Примечательно, что все выступления были решены в различной тематике и стилистике. В итоге получился увлекательный разговор о классическом балете, джазовом танце и мюзикле, параллелях между различными жанрами искусства, выставках о танце, а также о вопросах театрального этикета. Ребята не только анализировали и теоретизировали, но и танцевали.

Неоценимый вклад в подготовку мероприятия внесли мастер-классы от Проектного офиса Академии, где студенты «прокачали» навыки публичных выступлений и самопрезентации. Тренинги были организованы и проведены Никитой Воробьёвым – руководителем проектного направления «Медиа-контакт» в рамках «Ваганова Медиа».

Креативно было организовано и подведение итогов – все участники в интерактивном режиме смогли выбрать три наиболее ярких и запоминающихся выступления. По результатам зрительского голосования были отмечены лучшие спикеры: студентки 1 и 2 курсов магистратуры Полина Матюшина, Василиса Бабяк, Екатерина Мысатова, Алина Кабаева, Мария Семенова и студентки 1 курса бакалавриата Дарья Свигузова и Дарья Запорожская.

Важно также, что мероприятие посетил и поприветствовал исполняющий обязанности ректора Академии Народный артист РФ Николай Максимович Цискаридзе.

Благодарим команду проекта – профессора Академии Елену Эдуардовну Дробышеву, руководителя проектного офиса Николая Воробьёва, руководителя проектного направления «Медиа-контакт» Никиту Воробьёва, председателя СНО Романа Никифорова и члена Совета СНО Даниила Аблязова. Особенно хочется отметить роль Даниила, ставшего инициатором такого живого и динамичного формата творческой активности. И неслучайно именно он был единогласно избран Президентом дискуссионного студенческого клуба, название которого пока находится в процессе обсуждения.

НАШИ ВЫПУСКНИКИ

Японка Рио Симидзу училась в Новосибирском хореографическом училище, а в 2021 году приняла участие в международном мастер-классе, на которых преподают педагоги нашей Академии, и получила приглашение продолжить обучение уже в Петербурге. В Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой она училась на программе стажировки для иностранных студентов. После завершения обучения по классу Ю.А. Касенковой в 2025 году, Рио была принята в балетную труппу Екатеринбургского государственного академического театра оперы и балета – Урал Опера Балет.

Уже завтра студенты выпускного 8/III курса сдают первый государственный экзамен, а 30 марта у них был экзамен по классическому балетному наследию, педагог Е.Н. Воронцова.

📷 Андрей Лушпа.

ИНТЕРЕСНОЕ

Школьный жаргон XIX века: бонсюжешки ушли, а ерунда осталась

Люди старшего поколения часто негативно реагируют на речь современных школьников, в которой много жаргонизмов. Но специфические слова, характерные для определенной социальной группы, можно обнаружить и в языке прошлых эпох. Что может рассказать о быте и нравах учащихся «Словарь русского школьного жаргона XIX века»?

ДЕНЬ ОТКРЫТЫХ ДВЕРЕЙ на Педагогическом факультете Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой пройдет 20 апреля. Начало в 13.00.

Не забудьте взять с собой паспорт - проход в здание по документу, удостоверяющему личность!

С направлениями подготовки можно ознакомиться здесь:
- бакалавриат (Внимание - направление "Хореографическое исполнительство" - это Исполнительский факультет!)
- магистратура

КНИЖНАЯ ПОЛКА

Имя Агриппины Яковлевны Вагановой известно всем в балетном мире, его носит наша Академия, а ее наследие в виде системы последовательного обучения классическому танцу продолжает жить и развиваться. Поэтому нам особенно приятно, что издательство «Планета музыки» перевыпустило сборник «Агриппина Яковлевна Ваганова. Воспоминания, письма, статьи».

Новый сборник представляет собой переиздание половины книги 1958-го года «Агриппина Яковлевна Ваганова. Статьи, воспоминания, материалы» – той части материалов, что были написаны самой Вагановой. Из первоначального издания в новую книгу не вошли воспоминания учениц Агриппины Яковлевны и статьи о ней, нет здесь также списка ролей Вагановой, списка ее учениц, библиографии, развернутых примечаний к ее эпистолярному наследию, помещенному в книгу, а также иллюстративного материала.

Предисловие и комментарии к новому изданию написаны кандидатом искусствоведения Ольгой Федорченко в свете современной балетоведческой науки. Остается только сожалеть, что это «первое» издание выпущено микроскопическим тиражом – 50 экземпляров! Но есть и хорошая новость – студентам и преподавателям Академии издание доступно онлайн в полнотекстовом формате на сайте 'Лань.Читалка'. Необходима регистрация на сайте и подтверждение через библиотеку Академии (обращайтесь в библиотеку для уточнения деталей).

Весна в садике Академии торопится вступить в свои права. Зеленые побеги прорываются сквозь остатки снега и ковер прошлогодней опавшей листвы. Спешат раскрыться нежные белые бутоны подснежников.

IN MEMORIAM

Сегодня, 29 марта, исполняется 150 лет со дня рождения Василия Дмитриевича Тихомирова (1876 – 1956), танцовщика, балетмейстера и педагога, народного артиста РСФСР.

Имя Василия Тихомирова в первую очередь связано с Москвой. В 1891 г. он окончил Московское Императорское театральное училище «при поведении отличном» и успехах по балетным танцам 5+ и фехтованию 5+. Однако, на момент выпуска ему было всего 15 лет, поэтому управляющий Московской конторой императорских театров П.М. Пчельников ходатайствовал о его переводе в Санкт-Петербургское училище «для усовершенствования в занятиях балетными танцами». Так Василий Тихомиров попал в столицу, в число казенных воспитанников Театрального училища.

Не обошлось без казусов. В метрике Василия, переданной среди документов из Москвы в Петербург, не была указана его фамилия, поэтому управляющий петербургским училищем И.И. Рюмин просил Москву объяснить, почему он учился там под фамилией Тихомиров. Ответ был таким: «...как незаконнорожденный, при поступлении в Московское училище был поименован по фамилии "Тихомиров" по крестному отцу, под таковой фамилией он числится и по настоящее время». Но по той же метрике крестным был крестьянин Никита Семенов. На это московское училище ответило, что не знает, почему Тихомирова зачислили именно под такой фамилией.

Удивительно, но отучившись на «отлично» два года в Петербурге, в 1893 г. Василий выпускался из училища с 1-ой наградой и аттестатом, в котором его фамилия была… «Михайлов (по училищу Тихомиров)».

В выпускном спектакле вместе с воспитанницей Марией Эрлер Василий станцевал pas de deux из балета «Катарина». А до официального выпуска из училища дебютировал на сцене Мариинского театра в классическом pas de deux третьего акта балета «Пахита» 2 мая 1893 г. с Варварой Рыхляковой. Его собирались оставить в Петербурге, но он отказался. До возвращения в Москву, Тихомиров также выступил в июле 1893 г. в Красносельском театре в pas de deux из балета «Газельда» вместе с выпускницей того же года Ольгой Леоновой.

В отличие от петербургских выпускников, которые зачислялись в труппу императорских театров с 1 июня, в московские театры выпускников зачисляли лишь в сентябре, поэтому к службе в Большом театре Василий Тихомиров приступил 1 сентября 1893 г. (при этом до 1900 г. он значился в списке труппы как Тихомиров Василий Иванович!) и сразу же дебютировал в балете «Роберт и Бертрам, или Два вора» во вставном pas de deux с Любовью Рославлевой.

До 1935 г. Василий Дмитриевич Тихомиров был премьером Большого театра, балетмейстером, он также преподавал в Московском хореографическом училище. Подробнее о нем можно почитать в сборнике «Василий Дмитриевич Тихомиров. Артист, балетмейстер, педагог» (1971).

Использованы материалы из фондов 498 и 497 РГИА. На фото: 1. В. Тихомиров - вариация из балета "Щелкунчик", 1891; 2. Выпускники СПб Императорского театрального училища 1893, В. Тихомиров сидит в центре; 3. В. Тихомиров - Принц Дезире в "Срящей красавице", Москва, 1899; 4. В.Д. Тихомиров, 1910.

Сегодня, в День театра, мы поздравляем Елизавету Колодину, студентку II курса магистратуры Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой («Языки искусства») с победой в конкурсе научно-исследовательских работ среди студентов и аспирантов, проводимого «Гильдией театроведов, театральных критиков и театральных издателей»!

Елизавета представила на конкурс работу «Эстетическая концепция метамодернизма и её выражение в режиссуре Дмитрия Крестьянкина». В конкурсе участвовало около 100 работ со всей страны.

ПОЗДРАВЛЯЕМ!

26 марта 2026 года на Основной сцене МХТ имени А.П. Чехова в четвертый раз прошла церемония вручения «Премии Художественного театра».

◻️ Номинация «Балет»

💎 ЛАУРЕАТ – Иван Поддубняк, артист балета, выпускник Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой.

Партия Главного Конюшего и Спальника в балете «Конек-Горбунок» (Р. Щедрин)
Хореография – М. Петров
Большой театр

Сегодня и завтра в Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой проходит VI Научно-практическая конференция «Музыка в искусстве балета: история, проблемы, перспективы. In Memoriam: Людвиг Минкус (1826–1917)», посвященная 200-летию со дня рождения композитора Людвига Минкуса.

На конференцию заявлено 28 докладов, часть которых связана с творчеством Минкуса и использования его музыки на уроках в Академии. В конференции принимают участие научные сотрудники различных институций, преподаватели и студенты, в том числе и нашей Академии.

Программа конференции.

КНИЖНАЯ ПОЛКА

Вдогонку к информации о II Научно-проектного форуме «АртТехСинергия» сообщаем, что вышла в свет коллективная монография «Архитектоника современного искусства: арт-практики первой четверти XXI века», в которую вошли материалы одноименной конференции, проходившей в рамках I Научно-проектного форума в 2025 году.

С монографией можно ознакомиться онлайн.

25 марта – 25 апреля 2026 года Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой проведет весеннюю сессию II Научно-проектного форума «АртТехСинергия».

В рамках Форума планируется проведение серии мероприятий различного уровня и масштаба, что обеспечивает максимально полный охват членов коллектива Академии – студентов, преподавателей, сотрудников, управленческого аппарата, а также представителей вузов–партнёров по Программе «Приоритет 2030».

Форум включает организацию и проведение экспертной, академической, проектной и творческой сессий.

В рамках академической сессии 24 апреля планируется проведение Международная научно-практическая конференция «HOMO SALTANS – ЧЕЛОВЕК ТАНЦУЮЩИЙ: ГРАНИ И ГРАНИЦЫ», посвящённой феномену танца как универсального языка культуры.

НАШИ ВЫПУСКНИКИ

Илья Судаков поступил в Академию Русского балета имени А.Я. Вагановой в 2022 году, на 6/I курс СПО. До этого он учился в Пермском государственном хореографическом училище. После завершения обучения в 2025 году по классу А.А. Ермоленкова Илья был принят в балетную труппу Мариинского театра.

КУРС ПОВЫШЕНИЯ КВАЛИФИКАЦИИ

С 6 по 15 апреля 2026 года Центр непрерывного образования и повышения квалификации Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой проводит ДИСТАНЦИОННО курс «Методика преподавания классического танца. Творческая мастерская Н.М. Цискаридзе» в объёме 36 часов.

Этот уникальный онлайн-курс предназначен для педагогов, хореографов, молодых специалистов, начинающих свою карьеру в балетной педагогике и стремится освоить современные подходы к преподаванию классического танца, сохраняя при этом традиции великой русской балетной школы. Программа разработана под руководством народного артиста России, ректора Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой — Николая Максимовича Цискаридзе. Курс основан как на его многолетнем опыте артиста балета и педагога, а также на видении современных требований к методике преподавания классического танца в условиях меняющейся эстетики и ритма жизни.

В завершении курса предусмотрено проведение Круглого стола с участием Н.М. Цискаридзе, во время которого он ответить на вопросы слушателей.

Для прохождения курса необходимо иметь профессиональное (хореографические) высшее или среднее образование.
По окончании курса, после тестирования, выдается удостоверение государственного образца о повышении квалификации.

Стоимость - 7 000 руб.

Дополнительная информация и регистрация.
Вопросы по обучению направляйте по контактам:
e-mail: education@vaganovaacademy.ru
тел.: +7 (812) 456 07 65 доб. 293

В сотрудничестве с Сен-Леоном Минкус сочинил балеты «Золотая рыбка», «Ручей» (в соавторстве с Л. Делибом) и «Лилия», а затем в 1869 г. М. Петипа предложил ему написать музыку к балету «Дон Кихот».

По утверждению балерины Е. Вазем, Минкус «отличался большой аккуратностью. У него всегда все было готово вовремя. Работал он исключительно дома и на репетициях показывался редко…»

После смерти Ц. Пуни, в 1871 г. Дирекция подписала с Минкусом новый контракт, по которому он должен исполнять обязанности композитора балетной музыки, скрипача-солиста и, по надобности, дирижера. Как штатный композитор он должен был не только сочинять музыку, но также аранжировать, оркестровывать и переделывать чужую.

В новой должности Минкус написал музыку к балетам в постановке Петипа: «Комарго», «Бандиты», «Приключения Пелея», «Баядерка», «Роксана, или Краса Черногории», «Дочь снегов», «Млада», «Зорайя, или Мавританка в Испании», «Ночь и День», «Волшебные пилюли»; переработал несколько балетов, в том числе «Сон в летнюю ночь» Ф. Мендельсона-Бартольди и «Пахита» Э. Дельдевеза.

Последним балетом, сочиненным Людвигом Минкусом в должности штатного композитора, стал «Жертвы Амуру, или Радости любви». Летом 1886 г. он был уволен, а его должность аннулирована. Минкусу предоставили прощальный бенефис – единственный за всю его службу. С этого времени в практику театра вошли конкурсы на выбор автора музыки к хореографическому спектаклю. Последним же балетом Минкуса, созданным в сотрудничестве с М. Петипа, стал «Калькабрино». В год его премьеры композитор покинул Россию и вернулся в Вену. Балетов он более не сочинял и умер спустя два месяца после Октябрьской революции.

Использована монография Е. Пановой «Людвиг Минкус. Жизнь и творчество» (2020).

Сегодня, 23 марта, исполняется 200 лет со дня рождения скрипача, педагога и композитора Людвига Минкуса (1826–1917), автора хорошо нам знакомых балетов «Дон Кихот» и «Баядерка».

Но мало кто знает, что родившийся в Вене будущий композитор при крещении получил имя Алоизий Бернард Филипп. Имя Алоизий, в переводе с латинского как «принадлежащий Людовику», в России превратилось в Людвига – на немецкий манер. К нему добавили отчество – Фёдорович, образованное от имени отца – Теодора Минкуса. Сам же Людвиг часто подписывался как Louis Minkus.

В Вене юноша получил музыкальное образование по классу скрипки в консерватории, куда он поступил в 12 лет, а до этого учился дома у нанятых педагогов. На работу в Россию как скрипача его пригласил князь Юсупов, владелец домашнего театра и оркестра. Минкусу в то время было 26 лет, а через три года он уже поступил на службу в оркестр Большого (Каменного) театра в Петербурге, затем был переведен в Москву. Будучи скрипачом-солистом и «инспектором музыки Императорских московских театров», Минкус пробовал себя в качестве дирижера и начал преподавать.

Через 10 лет пребывания в России он написал свой первый балет – «Два дня в Венеции» по программе К. Блазиса. Но опыт работы с этим балетмейстером оказался неудачным. Зато следующий балет, поставленный А. Сен-Леоном, имел успех как в Москве, где он назывался «Пламя любви, или Саламандра», так и в Петербурге – под названием «Фиаметта, или Торжество любви», а затем в Париже как «Немея, или Отомщенная любовь». После этого Дирекция императорских театров заключила с Минкусом контракт, по которому он помимо прочего обязывался сочинять музыку к большим балетам в Москве и Петербурге.
Продолжение в следующем посте.

В День моряка-подводника – 19 марта в Парадном зале Нахимовского военно-морского училища состоялся Весенний бал для воспитанников 2 учебного курса (6 класса) Училища и воспитанниц параллелей 1/5, 2/6 и 3/7 Б классов Академии.

Бал дан в лучших традициях больших танцевальных вечеров Императорской России.
Открыл торжество величественный полонез, затем свой творческих дар-благодарность офицерам флота преподнесли воспитанники 4/8 класса Академии – Арина Черданцева и Олег Сомохин, исполнив дуэт на музыку А. Дворжака (класс педагогов Н.В. Пермяковой и А.А. Ермоленкова). Далее следовал ряд разнообразных – лиричных, бравурных, стремительных и элегантно-изящных танцев, воссоздававших атмосферу Онегинской эпохи.

Захваченные дыханием полек, галопа, кадрилей, па-де-грасса юные участники торжества знакомились друг с другом, дарили взаимные приветливые улыбки, кавалеры угощали девочек тематическими конфетами – кому-то пришлись по вкусы лакомства с морской азбукой, других восхитило пралине, спрятанное под обертку с репродукцией знаменитых «Танцовщиц» Э. Дега.

В минуты отдыха, в соответствии с исторической традицией, будущим балеринам и офицерам, предлагались игры в фанты и в рифмы, работала почта комплиментов!

Еще одной прекрасной интеллектуальной затеей старинных балов были небольшие спектакли. Именно таким спектаклем, посвященным легендарному моряку-подводнику, капитану 1-го ранга Федору Видяеву и его боевому экипажу, завершался этот Весенний бал. На прощание юные моряки исполнили для маленьких балерин легендарный танец – задорное и удалое Яблочко!

Экзамен по модерну, 19 марта.
5/9 Б класс, педагог - А.В. Брейт.

В Академии началась экзаменационная пора.
Первым учащиеся сдают экзамен по современному танцу.

На фото экзамен 5/9 А класса, проходивший 19 марта. Педагог - А.В. Брейт.

МУЗЫКАЛЬНАЯ ПЕРЕМЕНА

Модест Чайковский вспоминал о своем гениальном брате: «Он обожал сладости и мог съесть целую коробку конфет за один вечер». Сам Петр Ильич отмечал: «Да, когда я работаю, мне необходим шоколад. Он помогает сосредоточиться и держит меня в тонусе».

У воспитанников Академии впереди ответственная пора экзаменов, требующая упорного труда, эмоциональной включенности и поддержки! Мы желаем ребятам творческого вдохновения, академической выверенности каждого па, настроения и бодрости! В качестве «бодрящего коктейля» для интеллекта и воображения предлагаем отведать музыкальную историю появления шоколада в мире и в нашей стране!

Дорогие друзья!

В связи с техническими проблемами, связанными с транспортной доступностью, было принято совместное решение Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой и Концертного центра «Сириус» о переносе концертов Академии, запланированных на 21 и 22 марта. О новой дате мероприятий мы сообщим позднее.

Все ранее купленные билеты будут действительны. Если вы не согласны с переносом, вы можете оформить возврат билетов, перейдя по ссылке, направленной в ответном письме на электронную почту, которую вы указывали при оформлении покупки. Билеты, приобретённые в кассе Центра, возвращаются в кассу. Билеты, купленные у билетных партнёров, возвращаются на одноимённых сайтах.

Если вам нужна помощь по возврату билета, вы можете позвонить по телефону горячей линии: 8 (800) 200-61-11 (с 9:00 до 21:00).

Обращаем ваше внимание, что в кассе Концертного центра «Сириус» нельзя вернуть билеты, приобретённые онлайн. Однако там вы можете оставить контактные данные для обратной связи.

Приносим вам свои искренние извинения за доставленные неудобства.

Сегодня наша страна отмечает День моряка-подводника. Это профессия отважных и вдумчивых, умеющих погружаться в глубины и мыслить стратегически далеко, идя вперед!

Накануне в гостях у Академии побывал настоящий офицер-подводник – капитан второго ранга, педагог-воспитатель Нахимовского военно-морского училища, выпускник Новосибирского высшего военного командного училища, офицер Северного морского флота – Николай Петрович Мовчан. Встреча с воспитанниками 2/6 классов состоялась в Учебном театре и стала еще одной жемчужиной в гражданско-патриотическом цикле «Разговор со взрослым о важном». Диалог с Николаем Петровичем был посвящен таким важным жизненным ценностям, как семья, дом, товариществ, труд, уважение, ответственность, понимание «что такое хорошо и что такое плохо», и, конечно же, понятию Родина в широком смысле.

Примечательно, что мы отыскали несколько интереснейших точек соприкосновения. Офицерство и артисты – две ветви в огромном букете профессий, представителям которых удается за свою жизнь совершить большое количество путешествий по просторам страны. Театр – место вдохновения, просвещения и формирования мировоззрения, а значит – культуры! Без культуры, без понимания своей природы, своего быта, традиций и законов жизни народа невозможно взрастить ни армию, ни флот, ни прекрасный народ, «дарующий мир». Благодаря общению со взрослым наши воспитанники полезно и интересно «путешествовали» по географии и истории страны, истории человеческой судьбы, открывали дверцу в мир духовного и нравственного.

Завершилась встреча, по традиции, пожеланием от наставника «всегда оставаться молодыми. Молодость – это не возраст, это внутренняя потребность личности!», а также рекомендацией познакомиться или внимательно перечитать литературный шедевр Редьярда Киплинга «Книга джунглей».

IN MEMORIAM

Сегодня исполняется 100-лет со дня рождения народного артиста России, великолепного танцовщика, педагога и хореографа – Бориса Яковлевича Брегвадзе (1926-2012).

Сейчас при входе в Академию всех студентов, педагогов и работников Академии встречает стенд с коллекцией фотографий Бориса Яковлевича в разных ролях, подготовленный специально к его 100-летию.

Ему будет посвящена научно-практическая конференция «Творческое наследие Б. Я. Брегвадзе: артист, педагог, наставник», которая пройдет в Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой (совместно с Петербургским Институтом культуры / СПбГИК) 13 апреля.

О Борисе Яковлевиче Брегвадзе изданы две книги: Рулева, А. С. Борис Брегвадзе. – Л.-М. : Искусство, 1965 и Тейдер, В. А. Борис Брегвадзе. – М. : Изд-во ГИТИС, 2007.

С 1962 по 2011 год Б.Я. Брегвадзе преподавал в ЛАХУ им. А.Я. Вагановой, а в 1964-ом организовал кафедру хореографии в ЛГИК им. Н.К. Крупской. Он – автор несколько методических работ и пособий по классическому танцу.

Сегодня мы решили приложить к посту несколько файлов из выпусков «Вестника Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой»: интервью Б.Я. Брегвадзе (2006) и статьи о нем; а также интервью, опубликованное в «Вестнике Санкт-Петербургского государственного университета культуры и искусств» (2003).

Диджитал-журнал BALLET magazine подготовил спецпроект об Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой. На виртуальных «страницах» вы найдете интервью с десятью педагогами нашей Академии, которые обучают будущих артистов и артисток балета премудростям профессии. И это не только классический танец. Кроме того, вы можете прогуляться по Академии благодаря фотоэссе Алисы Аслановой, шеф-редактора журнала.

Роль Лизы в «Тщетной предосторожности» знала многих прославленных исполнительниц. Наряду с большой танцевальной партией артистке представляется здесь возможность блеснуть живостью комедийной игры, убедительностью полубытовых мимических сцен. Но немногим балеринам удавалось настолько избавиться в этой роли от кокетливого жеманства, кукольности и слащавости, как удалось это Кирилловой.

Когда она легко и грациозно порхает по сцене, ведя шутливую войну с матерью, издевается над неудачливым женихом или разыгрывает роль примерной девицы, невольно забываешь о балетных условностях пуантов и пачек, настолько жива и естественна артистка, строящая средствами танца и пантомимы реалистический комедийный образ. Как бы шутя преодолевая технические трудности своей партии, Кириллова ни на секунду не забывает об образе ради сложного па, и зритель все время видит шалунью Лизу, чьи танцы органически выливаются из ее жизнерадостности и беззаботности. <…>

Зритель, наблюдающий за Кирилловой на сцене, видящий на театральной афише два балетных спектакля в шестидневку, зачастую не представляет себе, сколько большой скрытой работы требуют эти спектакли. Каждое утро и каждый вечер Кириллова отдает репетициям — утром она готовит новые партии, вечером повторяет старые. А немногие свободные часы уходят на работу над собой, над повышением своего культурного уровня...

Сейчас Галина Кириллова готовит партию Коппелии*. Эта работа ставит перед балериной новые и интересные задачи. Роль девушки-куклы содержит в себе сложный двойственный образ, изобилует технически чрезвычайно трудными танцами. На таких ролях проверяется зрелость балерины. Комсомолка Галина Кириллова вступает в соперничество с величайшими танцовщицами прошлого.

На фото: 1. Галина Кириллова - Лиза и Николай Зубковский - Колен а балете "Тщетная предосторожность" в хореографии Л. Лавровского, МАЛЕГОТ, 1937. 2. Сцена из балета "Коппелия" в хореографии Ф. Лопухова (Г. Кириллова - Сванильда, С. Дубинин - Франц), МАЛЕГОТ, не ранее 1939 г.

*Ошибка. Имелась в виду партия Сванильды в балете «Коппелия». В этой постановке 1934 года (хор. Л. Лавровского) партию Коппелии исполняла ученица Хореографического училища.

IN MEMORIAM

Сегодня исполняется 110 лет со дня рождения Галины Николаевны Кирилловой (1916–1986), выпускницы ЛГХТ, заслуженной артистки РСФСР, танцовщицы МАЛЕГОТ и ГАТОБ им. С. Кирова.

Мы предлагаем познакомиться с небольшой статьей, опубликованной в журнале «Искусство и жизнь» №10 в 1938 году, когда Кириллова после выпуска уже четвертый сезон работала в Малом оперном театре.

Галина Кириллова — едва ли не самая молодая из наших балерин. Но на плечах этой двадцатидвухлетней комсомолки репертуар целого театра. Одна, без дублерш, Кириллова танцевала в прошлом году главные партии во всех идущих в Малом оперном театре балетных спектаклях.

Будучи еще воспитанницей Хореографического техникума, Кириллова танцевала заглавные партии в «Катерине» и «Фадетте» на сцене Театра оперы и балета в открытых школьных спектаклях. Окончив в 1935 году училище по классу народной артистки А. Я. Вагановой, она сразу же попала на амплуа первой солистки в балетную труппу Малого оперного театра.

За три года пребывания в театре Галина Кириллова станцевала две центральных партии Фадетты и Мадлон в перенесенном со школьной сцены балете «Фадетта», с успехом выступала в главной партии Лизы в «Тщетной предосторожности», исполняла роль королевы карнавала в «Арлекинаде». Последняя большая работа Кирилловой— роль княжны в балете Б. Асафьева «Кавказский пленник».

На фото: 1. Константин Боярский и Галина Кириллова. "Вальс-флирт" из балета "Катерина", хореография Л. Лавровского, репетиция в ЛХТ, 1935. 2. Галина Кириллова в партии Княжны Нины из балета "Кавказский пленник", хореография Л. Лавровского, МАЛЕГОТ, не ранее 1938 г.
Продолжение в следующем посте.

КОНФЕРЕНЦИЯ

Сегодня в Академии уже в пятый раз прошла ежегодная научно-практическая конференция «Здоровье в балете», которая проводится в рамках проекта «Здоровьесберегающие технологии в хореографии» Программы академического стратегического лидерства «ПРИОРИТЕТ-2030».

В этом году конференция объединила объединила членов профессорско-преподавательского состава и специалистов как учебных, так и медицинских учреждений Санкт-Петербурга, Петрозаводска, Москвы и г. Королёв. Во время двух научных сессий прозвучало 10 докладов, касающихся проблем сохранения здоровья не только обучающихся хореографическому искусству, но и занимающихся художественной гимнастикой.

ПОЗДРАВЛЯЕМ С ЮБИЛЕЕМ!

Сегодня юбилей у Кирилла Викторовича Мясникова, заслуженного артиста РФ, выпускника ЛАХУ им. А.Я. Вагановой (1985), преподавателя классического и дуэтно-классического танца Академии!

Поздравляем и желаем здоровья, радости, счастья, успехов в творческой работе со студентами!