Музей Павла и Сергея Третьяковых вновь открывает свои двери для
посетителей и обновляет экспозицию в честь 170-летия со дня основания
Третьяковской галереи. Гости смогут увидеть произведения как из русской
части коллекции Сергея Третьякова, которая хранится в Третьяковской галерее, так и из европейской, которая представлена работами из собрания Государственного Эрмитажа.
Музей посвящен основателям Третьяковской галереи – Павлу Михайловичу и Сергею Михайловичу Третьяковым.
Младший из братьев – Сергей Третьяков – вошел в историю русской культуры как коллекционер западного искусства. Он стремился создать собрание, в котором находились бы первоклассные образцы современной европейской живописи, предпочитая французских художников, чьи работы стали ядром его коллекции.
Одновременно Сергей Михайлович приобретал и произведения русских
мастеров, помогая старшему брату формировать национальный музей.
После смерти Сергея Михайловича в 1892 году его коллекция была
представлена в Третьяковской галерее вместе с собранием русской живописи
брата и до 1925-го экспонировалась в Лаврушинском переулке.
Когда было принято решение оставить в галерее исключительно произведения русского искусства, коллекцию Сергея Михайловича передали в Государственный
музей изящных искусств (ныне — Государственный музей изобразительных
искусств имени А.С. Пушкина), позже несколько вещей отправились в
Государственный Эрмитаж.
Спустя почти 100 лет произведения русского и европейского искусства
из собрания Сергея Третьякова вновь представлены в одном пространстве,
как когда-то в доме самого коллекционера.
Узнать о режиме работы музея и приобрести билеты можно на сайте.
Фото: ГТГ / Иван Новиков-Двинский, Федор Лавров
14:30 08-04-2026
16 апреля в 16.00 приглашаем вас на встречу «Народы Крайнего Севера: культура, традиции и быт». Наши эксперты обсудят, как суровый климат и окружающая среда сформировали уникальную философию, эстетику и повседневный уклад очень разных народов.
Мы поговорим о том, как важно сохранять традиционные знания как основу устойчивого взаимодействия с природой и рационального использования природных ресурсов для жизни. Кроме этого мы обсудим важность сохранения родных языков и уделим особое внимание творчеству народов Арктики.
Бесплатно, по регистрации
Где: Концертный зал «Кадашёвский», Кадашёвская набережная, 12
Встреча проходит в рамках культурно-просветительской программы к выставке «Арктика. Полюс цвета».
Поддержка проекта: Госкорпорация «Росатом», ПАО «НОВАТЭК», ПАО «Транснефть»
17:12 07-04-2026
23 апреля в 19:00 приглашаем вас на арт-вечер «Врубель. Демон».
Гостей вечера ждет посещение постоянной экспозиции Третьяковской галереи, одноактный балет «Врубель. Демон» и творческая дискуссия.
Спектакль‑мистерия «Врубель. Демон» раскрывает сплетение историй о творчестве и личной трагедии Михаила Врубеля. Это история о внутренних переживаниях художника, его мучительном пути в вечность и бессмертии ценой страданий духа и плоти. Демон на сцене становится одновременно и творцом, и той истиной, которую Врубель искал всю жизнь.
После показа балета гостей ждет творческая дискуссия с участием премьера Большого театра Игоря Цвирко и Ирины Шумановой, куратора выставки «Михаил Врубель».
Узнать подробнее о программе вечера и купить билеты
Исполнители: • Игорь Цвирко – премьер Большого театра • Денис Савин – заслуженный артист России, премьер Большого театра • Ксения Рыжкова – исполнительница главной женской роли, приглашенная прима-балерина Московского академического Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко.
Адрес: Лаврушинский переулок, 10 и Кадашёвская набережная, 12
Фото: Алена Козлова, Ирина Абдуллаева
Поддержка проекта – Р.А. Фонд.
15:34 07-04-2026
Друзья, Третьяковская галерея и киностудия «Союзмульфильм» подготовили для детей музейный маршрут по выставке «Арктика. Полюс цвета».
Маршрут «Умка и художники Арктики» представляет собой набор открыток с репродукциями произведений, рассказом о картинах и творческими заданиями белого медвежонка Умки.
Юные посетители в игровой форме познакомятся с выставкой, внимательно рассмотрят детали произведений и узнают больше об удивительной природе Арктики.
Набор открыток вместе с простым карандашом вы можете получить у администратора при покупке детских билетов всех категорий на выставку «Арктика. Полюс цвета».
Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО» и Государственная Третьяковская галерея представляют выставку «Наследие эпохи. Семен Чуйков».
Чуйков родился и вырос в Киргизии. Именно природа, люди и сюжеты родной Киргизии оставались лейтмотивом его творчества. Мастер считал, что «художник более всего способен воспеть лишь то, что ему хорошо знакомо с детства».
Серия «Киргизская колхозная сюита», над которой художник работал с 1939
по 1948 год, передает поэзию, радость свободного труда и счастливую жизнь простых советских людей. Сегодня на всем постсоветском
пространстве вряд ли найдется человек, не знающий главного шедевра этой серии
— картины «Дочь Советской Киргизии». Образ девушки в алой косынке стал
символом триумфа социализма и прочно вошел в массовую культуру.
Благодаря Семену Чуйкову в республике была создана первая картинная галерея; открылось художественное училище, носящее сегодня его фамилию.
Также Чуйков много путешествовал – был в Индии, Греции, Болгарии, Италии, издавал путевые и мемуарные очерки. Последние годы жизни художник прожил в Москве, но любовь к Киргизии, своей малой родине, он пронес через всю жизнь. Люди, природа, гордая суровость и простая, немногословная красота родного края стали для него главным источником вдохновения и завораживающей поэзии, без которой немыслимо настоящее искусство.
Купить билет
7 апреля – 12 июля
Фото: ГТГ / Федор Лавров
Кадашёвская набережная, 12, 1 этаж.
Экспозиция продолжает международный музейно-выставочный цикл РОСИЗО «Наследие эпохи». Выставка проводится совместно с Кыргызским национальным музеем изобразительных искусств имени Гапара Айтиева.
07:15 07-04-2026
Поздравляем с праздником Благовещения Пресвятой Богородицы!
К. Юон. День Благовещения. 1922.
18:00 06-04-2026
Напоминаем, что в Третьяковской галерее на Кадашёвской набережной проходит выставка «Архетипы авангарда», куратор которой предлагает взглянуть на творчество художников-авангардистов через призму психологической теории двенадцати архетипов.
#Третьяковкарекомендует посмотреть видеоэкскурсию по выставке, в которой мы подробно рассказываем про каждый архетип, и может быть узнать в ком-то из художников-авангардистов себя.
🎦Смотреть экскурсию
➡️Купить билет
Кадашёвская набережная, 12, 3 этаж
Генеральный партнер проекта – Сбер.
16:30 06-04-2026
Как всегда по понедельникам, делимся с вами самыми важными событиями, которые пройдут в Третьяковской галерее на этой неделе.
ВАЖНАЯ ИНФОРМАЦИЯ: Кадашёвская набережная, 12:
С 7 апреля
В Третьяковской галерее на Кадашёвской набережной открывается выставка «Наследие эпохи. Семен Чуйков»
Калининград, Парадная набережная, 3:
С 9 апреля
В филиале Третьяковской галереи в Калининграде открывается выставка «Великие учителя»
Лаврушинский переулок, 10:
Выставка «Братья Чернецовы. К новым берегам» работает последнюю неделю – по 12 апреля
ВСТРЕЧИ
Кадашёвская набережная, 12:
11 апреля 17:00
Книжный клуб. Северный полюс: дойти и вернуться
ЛЕКТОРИЙ
Фурманный переулок, 6:
11 апреля 14:00
Лекция «Художественная археология Аполлинария Васнецова»
Кадашёвская набережная, 12:
9 апреля 18:00
Лекция «Полярная эпопея Федора Решетникова»
9 апреля 19:00
Лекция «Василий Кандинский»
10 апреля 19:00
Лекция «Около авангарда»
Крымский Вал, 10:
11 апреля 14:00
Лекция «Ирина Старженецкая. Станковая и монументальная живопись»
12 апреля 14:00
Лекция «Искусство второй половины ХХ века»
Лаврушинский переулок, 12:
7 апреля 19:00
Лекция «Искусство мастеров Оружейной палаты»
8 апреля 19:00
Лекция «Исаджан Степанович Исаджанов»
9 апреля 19:00
Лекция «Виктор Борисов-Мусатов»
11 апреля 12:00
Лекция «Очарованные сказкой. Сказки, былины и легенды»
11 апреля 14:00
Занятие «Познаём архетипы» на русском жестовом языке
11 апреля 17:00
Инклюзивный дискуссионный клуб. Встреча V: «12 (Двенадцать)»
КИНО
Лаврушинский переулок, 12:
9 апреля 19:00
Основной конкурс 33-й Святой Анны. Сеанс 1 (Конкурс «Этюды»)
10 апреля 19:00
Основной конкурс 33-й Святой Анны. Сеанс 2
Узнать подробнее и купить билеты
Желаем прекрасной недели и ждем в гости в музее!
10:30 06-04-2026
19 апреля в 14.00 в музее Павла и Сергея Третьяковых пройдет лекция, посвященная истории семьи меценатов и их родственным связям.
Павел и Сергей Третьяковы принадлежали к старинному купеческому роду, происходившему из Малоярославца. Помня о заветах старшего поколения сохранять семейные связи, они на протяжении всей жизни поддерживали доверительные отношения с многочисленными близкими и дальними родственниками. В их число вошли выдающиеся деятели эпохи.
На лекции слушатели смогут узнать не только о предках и потомках знаменитых Третьяковых, но о том, как родственные узы соединили братьев с известными предпринимателями, коллекционерами, меценатами, врачами, художниками, архитекторами и музыкантами второй половины XIX – начала XX века.
➡️ Купить билет
📸: И.Г. Дьяговченко. Семья Третьяковых. Москва. 1884. ГТГ
08:05 05-04-2026
Сегодня православные христиане отмечают праздник - Вход Господень в Иерусалим – или Вербное Воскресенье.
В этот день делимся с вами воспоминаниями Константина Коровина о том, как проходило Вербное Воскресенье в Москве более ста лет назад.
«По всей Красной площади в Москве раскинуты палатки вербного базара. Блистают на весеннем солнце золотые купола кремлевских соборов. За храмом Василия Блаженного видна голубая даль, и радостно сияют воды Москва-реки. Она широко разливается по лугам, заманчиво розовеют дали оголенных весенних лесов.
У торговых рядов и памятника «Минина Пожарного» стоят рядами пролетки извозчиков и частных экипажей. Народу — не протолпишься. Пеструю толпу освещает весеннее солнце. После долгой суровой зимы вербный базар — какой-то особый праздник Москвы. Веселый базар. Товары кустарей, любителей в бесчисленном разнообразии. Груды детских игрушек; куклы нарядные, глазастые, румяные; упряжки с лошадьми крашеными, в темных яблоках, деревенская мельница в зеленых елках, где ходит мельник с мешком, — игрушка с заводом; какие-то невиданные гусары верхом на лошади, зайцы бьют в барабан. А тут рядом — пряники, конфеты в цветных бумажках, перевязанные лентами с позолотой; ландрин, патока, монпансье в банках.
Над толпой высоко в воздухе красные дутые шары, — покупатели тут же пускают их в небо. Цветы бумажные невероятных форм и окраски, которые москвичи ставят с вербой к иконам в доме у себя.
<…>
У каждого в руках пучок свежей вербы, завязанный красной ленточкой. На вербе белые пуховки — цветы весенней радости».
Д. Налбандян. Раннее утро. 1981.
12:03 04-04-2026
4 апреля 1900 года родился Юрий Васнецов – художник и дальний родственник братьев Васнецовых.
Юрий Алексеевич – художник-иллюстратор, оформивший множество детских сказок, главными героями которых чаще всего выступали животные. Запечатленные Васнецовым звери получались словно «живыми», с присущими им повадками и индивидуальными чертами. Нарисованные Васнецовым косолапые мишки, пушистые коты, румяные хрюшки и другие животные стали «обитателями» страниц книг, знакомым многим с детства.
В своих рисунках художник уделял особое внимание деталям – фону, нарядам героев, архитектуре, а также бытовым предметам. Васнецов вспоминал о процессе работы:
«Принимаясь за книжку, иногда просто не знаю, что стану делать. Обычно читаю, чтобы узнать природу, набрать материал. Хожу в музей, смотрю. Не только наше русское <...> Смотришь утварь, предметы, орнаменты. А ведь, по сути, ты их потом сочиняешь. Я, например, никогда орнамент так сразу не беру, механически не перетаскиваю на бумагу, потому что в сказке все должно быть по-другому».
Действительно, мастер не старался следовать натуре – он будто «подстраивал» ее под сказку. Юрий Алексеевич говорил, что
«Коробка спичек в сказке тоже должна быть сказочной. Я не могу говорить, как это у меня получается, но я это твердо знаю. Нельзя все страшно досказывать, прорисовывать. Когда много чего-то наделано, прорисовано, тогда возникает натуралистичность. Вот, скажем, цветок. Возьми его, но переработай, пусть он будет цветок, но другой. Ромашка – и не ромашка».
В день рождения Юрия Васнецова собрали для вас самую «сказочную» подборку его произведений из собрания Третьяковской галереи. Друзья, расскажите в комментариях, были ли у вас детстве книги с иллюстрациями художника?
11:21 03-04-2026
Пост удален
10:30 03-04-2026
Икона «Богоматерь Владимирская» первой трети XII века (ГТГ, инв. 14243) и икона «Богоматерь Донская» конца XIV века (ГТГ, инв. 14244) будут переданы в безвозмездное пользование Кафедральному соборному Храму Христа Спасителя г. Москвы Русской Православной Церкви (Московский Патриархат), и с 4 апреля 2026 года будут выставлены в храме Христа Спасителя. После окончания реставрационных работ в Большом храме Донского ставропигиального мужского монастыря икона «Богоматерь Донская» будет размещена в иконостасемонастырского храма.
Обе иконы остаются частью государственного Музейного Фонда Российской Федерации и продолжат числиться в собрании Государственной Третьяковской галереи. В соответствии с условиями договора о передаче, специалистам Галереи предоставляется беспрепятственный доступ к иконам для регулярного осмотра и мониторинга состояния сохранности, а сами иконы будут размещены в специализированных витринах, поддерживающих необходимый климат и исключающих любые риски ухудшения состояния памятников.
Донская икона Богоматери поступила в Третьяковскую галерею в 1930 году из Государственного Исторического музея, куда была передана Комиссией по раскрытию и сохранению памятников древнерусской живописи. Реставраторами Комиссии осуществлялась реставрация иконы, вынутой из местного ряда иконостаса Благовещенского собора Московского Кремля в 1919 году.
По предположению исследователей, «Богоматерь Донская» была написана для Успенского собора Коломны, в иконостасе которого и находилась до середины XVI века, когда, по повелению царя Ивана Грозного, была перенесена в Москву. Широкое почитание икона приобрела в конце того же столетия: во время нашествия Казы-Гирея царь Феодор Иоаннович молился перед ней в походной церкви, на месте которой в память о заступничестве Богоматери и отступлении крымского войска был основан Донской монастырь. Как следует из монастырской описи, в 1593 году с древней иконы, по-прежнему находившейся в местном ряду иконостаса кремлевского Благовещенского собора, сделали список, который впоследствии поместили по правую сторону Царских врат собора Донского монастыря (в настоящее время этот образ находится в Большом соборе монастыря).
Икона «Богоматерь Владимирская» была привезена на Русь из Константинополя около 1130 года в дар князю МстиславуВладимировичу, поставившему ее в одном из храмов Вышгорода — княжеского города вблизи Киева. В середине XII века, отправляясь в свою вотчину и желая заручиться небесным покровительством, сын Юрия Долгорукого князь Андрей Боголюбский перенес почитаемый вышгородский образ Богоматери в Северо-Восточные земли, а по окончании строительства владимирского Успенского собора разместил иконув нем. Почитание иконы росло и постепенно ее стали именовать Владимирской, по названию города, в котором она прославилась чудесами и исцелениями и откуда ее перенесли в XV веке в Москву. С этого времени местом пребывания образа стал Успенский собор Московского Кремля.
После революции, в 1918–1919 годах глубоко почитавшаяся и известная по многочисленным упоминаниям в летописях икона была расчищена реставраторами из-под глухих слоев копоти и поздних записей, и спустя десятилетие передана в Государственную Третьяковскую галерею. С 1999 года икона находилась в храме-музее святителя Николая в Толмачах, в специально оборудованной витрине-киоте, позволявшей как молитвенно почтить древнюю святыню, так и сохранить ее для будущих поколений.
08:00 03-04-2026
3 апреля 1862 года родился художник Леонид Пастернак.
В течение своей жизни, наряду с изображениями людей искусства и науки, видных общественных деятелей России и Европы, Пастернак исполнил многочисленные портреты членов своей семьи.
В 1914 году мастер решил обратиться к крупной форме живописно-декоративного портрета и создал картину под названием «Поздравление». На полотне Пастернак запечатлел своих детей во время торжественного события – поздравления родителей с днем серебряной свадьбы. С особой точностью художник изобразил лица портретируемых – он умело «развернул» старшего сына Бориса анфас, дочь Лидию – в профиль, а Жозефину и Александра изобразил смотрящими прямо на зрителя. Работая над картиной, Пастернак, помимо портретных и композиционных задач, стремился передать живописный трепет света и цвета, а также жизнерадостное и праздничное настроение.
Художник вспоминал о создании произведения: «По замыслу оно должно было изображать утреннее поздравление нас, родителей, нашими детьми с днем серебряной свадьбы. Кроме четырех фигур поздравляющих, холст должен был вместить еще две фигуры – мою и жены, – обращенные к подходящим к нам. Однако, несмотря на мое горячее желание и даже уже начатый холст, я не успевал довести все до конца, да и негде было развернуться с таким длинным полотном – и пришлось мне отрезать часть холста с начатыми уже фигурами родителей; таким и является этот групповой портрет, законченный и появившийся на выставке в 1915 году».
В день рождения Леонида Пастернака в деталях рассматриваем этот многофигурный портрет.
14:00 02-04-2026
Дорогие друзья, спешим поделиться прекрасной новостью – в Третьяковской галерее на Кадашёвской набережной открылось кафе.
Уютное пространство с видом на Репинский сквер и Водоотводный канал находится на 3 этаже. Там можно полноценно пообедать или выпить кофе с десертом после посещения выставки.
Совсем скоро – 14 апреля – рядом с кафе отроется Книжная гостиная - общественное пространство, в котором вы сможете приятно провести время за чтением, работой или отдыхом.
Режим работы:
Воскресенье, вторник, среда - с 10.00 до 18.00, вход до 17.00.
Четверг, пятница, суббота - с 10.00. до 21.00, вход до 20.00.
Понедельник - выходной день.
11 апреля в 17.00 книжный клуб Третьяковской галереи и издательство «Паулсен» приглашают на встречу, которая станет настоящим событием для всех, кто увлечен историей покорения Арктики, биографиями сильных людей и настоящей полярной прозой.
Гость нашей встречи – Герой Российской Федерации, почетный полярник, кандидат медицинских наук, председатель Рязанского отделения Русского географического общества, вице-президент Ассоциации путешественников России, почетный радист, заслуженный мастер спорта СССР, посол Доброй воли ЮНЕСКО в России – Михаил Георгиевич Малахов.
С 13 февраля по 15 июня 1995 года Михаил Малахов и канадец Ричард Вебер совершили поход на лыжах по дрейфующим льдам от Канады до Северного полюса и таким же образом вернулись обратно. Протяженность похода превысила 2 000 километров, а длительность составила 123 суток. Так впервые была доказана возможность достижения Северного полюса без внешней помощи, с использованием только человеческих ресурсов. До сих пор никому не удалось повторить это достижение.
На встрече будем говорить, в числе прочего, о книге «Северный полюс: дойти и вернуться», изданной «Паулсеном» в 2025 году. Это честный рассказ о том, что значит идти к Северному полюсу. Рассказ о том, что обычно остается за кадром официальных отчетов: цена каждого перехода, физика выживания в экстремальном холоде, психология команды, оказавшейся на ледяном щите лицом к лицу с вечностью.
Участники встречи смогут задать вопросы Михаилу Георгиевичу, услышать живые рассказы, которые не вошли в издание, и, возможно, по-новому взглянуть на историю отечественных арктических экспедиций. Это редкая возможность не просто прочитать книгу, а прожить ее вместе с автором – человеком, доказавшим на деле: Северный полюс достижим, но главное искусство заключается в умении вернуться.
Ждем вас!
Купить билет
Где: Пресс-центр, Кадашёвская набережная, 12
Встреча проходит в рамках культурно-просветительской программы к выставке «Арктика. Полюс цвета».
Поддержка проекта: Госкорпорация «Росатом», ПАО «НОВАТЭК», ПАО «Транснефть»
16:45 01-04-2026
В апреле природа окончательно просыпается после долгой зимы, температура за окном становится выше, а солнечных дней – больше. На деревьях появляются первые почки, по утрам слышно пение птиц, из земли пробивается свежая зелень.
В первый день нового месяца мы подготовили для вас подборку весенних заставок для телефона с календарем на апрель. Пусть одно из этих произведений напоминает вам о весне в эти апрельские дни.
В подборке использованы произведения:
Борис Домашников. Голубой апрель. 1955.
Валентин Сидоров. Апрель. 1982.
Василий Перов. Яблоня в цвету. 1874.
Василий Бакшеев. Весенний день. 1940.
Михаил Гермашев. Пейзаж. Конец XIX - начало XX века.
Татьяна Яблонская. Весеннее солнце. 1964.
10:07 01-04-2026
1 апреля 1840 года родился художник Илларион Прянишников. Прянишников широко известен как автор картин на сюжеты из народной жизни. Писатель Михаил Салтыков-Щедрин, отзывался о творчестве мастера: «Каждая картина этого высокодаровитого художника представляет отрывок из действительности до такой степени трепещущий, что зритель невольно делается как бы непосредственным участником той жизни, которая воспроизведена перед ним».
«Чтение письма в овощной лавке» – одна из первых жанровых картин Прянишникова, исполненная в период обучения в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. В основе ранних произведений Иллариона Михайловича лежат его натурные наблюдения – выходец из купеческой среды, он с малых лет был определен в торговую лавку «мальчишкой» для выполнения мелкой работы и разных поручений. Так, повседневная жизнь «маленьких людей», наполненная бытовыми проблемами, бедами и простыми радостями, служила молодому художнику источником творческого вдохновения.
Прянишников, который не раз становился свидетелем подобной сцены в лавке, смог раскрыть на полотне содержание незамысловатого сюжета: крестьянка, недавно приехавшая в город и получившая место прислуги, не зная грамоты, пришла просить лавочника прочесть письмо, полученное из деревни. Склонив голову и прикрыв лицо рукой от смущения, она внимательно слушает послание родных. Лавочник же без особого интереса, даже несколько надменно читает деревенские вести молодой женщине, загрустившей по родному дому и до боли знакомой прошлой жизни.В этой работе художник проявил главную черту своего таланта – острую наблюдательность и умение передавать душевное состояние человека.
Композицию Прянишников дополнил подробным изображением деталей интерьера: висящий на стене патент на торговлю, медные весы, разномастная утварь в виде жестяных банок, деревянного ковша и кувшина на бочке. Так, с помощью насыщения пространства бытовыми предметами и сумрачного света, мастер подчеркнул обыденность происходящего, нарушенную приходом молодой девушки.
В день рождения Иллариона Прянишникова показываем это и другие жанровые произведения из собрания Галереи.
17:36 31-03-2026
Друзья, в эфире – второй выпуск цикла документальных интервью «Третьяковская галерея. XX век. Из первых уст».
Гостья нашей студии – Людмила Алексеевна Маркина, заведующая отделом живописи XVIII – первой половины XIX века, доктор искусствоведения. Людмила Алексеевна работает в Третьяковской галерее с 1973 года. Как и большинство сотрудников в советские годы, она начинала свой путь в Третьяковской галерее с экскурсбюро, однако уже через четыре года перешла в отдел живописи XVIII-первой половины XIX века, который и возглавила в 1994 году.
Людмила Алексеевна была куратором нашумевшей выставки «Карл Брюллов. Рим – Москва – Петербург», а прежде выставок Владимира Боровиковского, Александра Иванова, «O dolce Napoli», «Мечты о свободе. Романтизм в России и Германии» и многих других.
🎦Смотреть интервью.
С текстовой версией разговора можно ознакомиться на портале «Лаврус».
Проект реализуется Фондом поддержки Третьяковской галереи в партнёрстве с Галереей с использованием гранта Президента Российской Федерации на развитие гражданского общества, предоставленного Фондом президентских грантов.
16:14 31-03-2026
9 апреля в 18.00 в Третьяковской галерее на Кадашёвской набережной пройдет интерактивная лекция «Полярная эпопея Федора Решетникова».
Многие из нас знают Федора Решетникова как автора хрестоматийного произведения «Опять двойка» и мастера жанровой картины, но мало кто помнит, что этому живописцу довелось стать непосредственным участником самых драматичных страниц освоения советской Арктики.
Приглашаем вас на встречу, которая расширит привычное представление о художнике, раскроет его как очевидца эпохи героических ледовых походов. Мы поговорим о двух эпохальных экспедициях, в которых Федор Решетников выступал не просто как корреспондент, а как полноправный член экипажей легендарных пароходов «Сибиряков» и «Челюскин».
Мы обсудим, как арктический опыт повлиял на дальнейшее творчество
Решетникова и почему участие художника оказалось столь важным для этих двух экспедиций.
Лекция проходит в рамках культурно-просветительской программы к выставке «Арктика. Полюс цвета».
Поддержка проекта: Госкорпорация «Росатом», ПАО «НОВАТЭК», ПАО «Транснефть»
13:31 31-03-2026
Друзья, если вы давно хотели поехать в Самару, но ждали знак – вот он. Уже совсем скоро, 30 апреля, в филиале Третьяковской галереи в Самаре откроется выставка «Состояние потока. Волга в русском искусстве».
Выставка показывает, в каких образах русское искусство осмысляло отношения человека и Волги за последние двести лет. Главные вопросы выставки: «Как мы воспринимаем Волгу? Как она стала частью «классического русского пейзажа»?
История искусства помогает понять, из чего складывалось восприятие реки, какие перемены претерпело, а какие ему, возможно, еще предстоят. Волгу в XIX веке возвеличили как символ России, а в XX укротили в интересах человека.
Осознав эти перемены, современные художники воспринимают реку как нечто живое, равное нам. У нее есть биография, непростой характер и свои права. География выставки охватывает все течение Волги. На ней будут представлены более семидесяти произведений пятидесяти российских художников от начала XIX века до наших дней. Зритель получает возможность прочувствовать экспозицию как путешествие, погружение в различные эпохи и режимы восприятия.
Подробнее
30 апреля – 28 сентября
📍Самара, ул. Ново-Садовая, 149
17:07 30-03-2026
Как всегда по понедельникам, собрали для вас самые важные музейные события текущей недели.
ВАЖНАЯ ИНФОРМАЦИЯ
Крымский Вал, 10:
Работа выставки «Фото[графическое] путешествие» продлена до 20 апреля
По билетам в основную экспозицию
ЛЕКТОРИЙ
📍Лаврушинский переулок, 12:
31 марта 19:00
Лекция «Творчество Симона Ушакова (1626–1686)»
1 апреля 19:00
Лекция «Российская империя при Николае I»
2 апреля 19:00
Лекция «Борис Кустодиев»
4 апреля 12:00
Лекция «Иллюстрации к книгам Льюиса Кэрролла»
4 апреля 14:00
Лекция «Елизавета Кругликова»
5 апреля 14:00
Лекция «Жанровая картина»
📍Крымский Вал, 10:
2 апреля 19:00
Лекция «История иллюстрирования эпоса «Калевала» в XX веке»
📍Кадашёвская набережная, 12:
2 апреля 19:00
Лекция «Михаил Матюшин и Елена Гуро глазами современников и друг друга»
3 апреля 19:00
Чудеса Арктики. Жизнь на Крайнем Севере глазами фотографа
📍Фурманный переулок, 6:
4 апреля 14:00
Лекция «Архитектурный пейзаж Аполлинария Васнецова»
ИНКЛЮЗИЯ
📍Кадашёвская набережная, 12:
4 апреля 17:00
Инклюзивный дискуссионный клуб. Встреча IV: «Шут: конец эпохи или новое начало?»
По регистрации
КИНО
Лаврушинский переулок, 12:
3 апреля 19:00
Красная пустыня
4 апреля 18:30
Сладкая жизнь
5 апреля 12:00
Приключение
5 апреля 18:00
Космос засыпает
Купить билеты: https://www.tretyakovgallery.ru/
Желаем прекрасной недели и ждем в гости в музее!
16:09 30-03-2026
Пост удален
08:58 29-03-2026
Сегодня в рубрике #проматериалы продолжаем рассказывать о технике пастели.
В собрании Государственной Третьяковской галереи хранится около 800 произведений в технике пастели: некоторые были приобретены еще Павлом Михайловичем Третьяковым, другие пополнили собрание музея совсем недавно.
Пастель уникальна, потому что соединяет возможности живописи и рисунка – ею можно рисовать и писать, работать штриховкой или живописным пятном, сухой и мокрой кистью.
В европейской художественной практике пастель появилась в конце XV века, но широкую популярность она получила лишь в XVIII веке. Многие мастера полюбили технику пастели за широкую цветовую гамму, а также природную бархатистость и «пушистость» материала. Во время работы с пастелью художники могли использовать разнообразные приемы: штрихи от мелков они втирали пальцами, ладонью, кожаными валиками, шелковыми квадратными щеточками-кистями или мягкими тампонами.
В Россию техника пастели пришла во второй половине XVIII века, однако так и не стала столь же популярной, как в Европе. В основном материал использовали для создания портретов. На исходе пятидесятых и в шестидесятые годы XIX века пастель практически исчезла из художественного обихода. Но уже в XX веке вновь стала популярной – этот материал особо полюбился участникам художественного объединения «Мир искусства».
Собрали для вас тематическую подборку произведений, которые сейчас можно увидеть на выставке «Хрупкое искусство. Пастель из фондов графики XVIII — начала XX века».
📍Лаврушинский переулок, 10
➡️ Билеты
Поддержка проекта: Отар Маргания
09:11 28-03-2026
28 марта 1824 года родился художник Алексей Боголюбов.
Боголюбов – выдающийся мастер живописных марин и сцен морских баталий. Кроме этого, художник внес большой вклад в развитие пленэрной живописи в отечественном искусстве. Начиная с первой пенсионерской поездки по Европе, мастер постоянно писал акварельные и живописные этюды с натуры.
Путешествуя по Италии, Франции, Голландии, Греции и Турции, Алексей Боголюбов знакомился с шедеврами мирового искусства и развивал свои художественные навыки. Особое влияние на живописца оказала барбизонская школа, представители которой одними из первых вышли из мастерской на природу для работы на пленэре. Так, отходя от академической выучки, Боголюбов постепенно учился работать с естественным светом, природными оттенками и глубиной пространства. Свои небольшие пленэрные произведения художник создавал в разных техниках, предпочитая акварель или сепию.
В результате Боголюбов сумел выработать собственный этюдный стиль, он создавал работу практически за один сеанс, непосредственно с натуры. Художник нередко использовал деревянные дощечки в качестве основы для произведений, что обеспечивало им прекрасную сохранность. В этих этюдах мастер проявлял свое колористическое дарование и достоверно передавал изменчивость тонов и зыбкость световоздушной среды.
В день рождения Алексея Боголюбова делимся его акварелями из собрания Галереи.
16:00 27-03-2026
3 апреля в Третьяковской галерее пройдет интерактивная лекция «Чудеса Арктики. Жизнь на Крайнем Севере глазами фотографа». Вместе с фотографом-исследователем Марией Груздевой зрители отправятся в захватывающее путешествие за Полярный круг – условную линию, проходящую через всю Арктику и соединяющую древние предания коренных народов, будни ученого на удаленной метеостанции и суровую реальность китобоев у берегов Чукотки.
Автор, посвятившая последние пять лет работе над проектом «Луораветлан» и исследованию жизни на Крайнем Севере, расскажет об уникальном пространстве Заполярья. Она поделится редкими снимками, путевыми заметками и историями людей, которых встречала на этом пути.
Мария Груздева, лауреат международных фотографических конкурсов, также раскроет особенности работы с плёночной фотографией и расскажет о процессах, которые обычно остаются за кадром.
Лекция проходит в рамках культурно-просветительской программы к выставке «Арктика. Полюс цвета».
Поддержка проекта: Госкорпорация «Росатом», ПАО «НОВАТЭК», ПАО «Транснефть»
12:55 27-03-2026
Друзья, мы продолжаем прогулки по выставке «Архетипы авангарда». Сегодня мы отправились в зал амбассадоров заботы и семейных ценностей – «Опекунов».
Представителям этого архетипа свойственно желание помогать, быть полезными. Будучи по натуре очень хозяйственными и домовитыми, они любят аккуратность, порядок, тепло домашнего очага. Это архетип заботливого родителя и учителя.
Эти ценности относятся скорее к XIX веку, поэтому среди авангардистов архетип «Опекун» встречается достаточно редко. Эту закономерность отметил художественный критик Абрам Эфрос:
«У футуризма два облика. Один обращенный внутрь, домашний и тишайший, погруженный в шепоты и возню быта... Интимистов футуризма немного, ибо греметь легче, чем шептать».
Например, Ольга Розанова известна в первую очередь как амазонка авангарда, автор ярких новаторских произведений, соратница Малевича, но это только одна сторона ее характера и творчества. Художнице всегда были близки ценности «Опекуна».
В живописном наследии Розановой этот архетип встречается не часто, уступая место таланту изобретателя и новатора. Но именно черты «Опекуна» проявлены в произведениях «Рабочая шкатулка», «Буфет с посудой», «Парфюмерный магазин».
Художница обращается к кубистической стилистике, но делает это совершенно иначе, нежели французские классики. Кубисты беспощадно препарировали «натурщиков натюрморта». В это время Розанова, дробя только самые объемные конструкции — буфет, шкатулку, витрину магазина, оставляет хранящиеся в них сокровища практически нетронутыми.
«Если уж нужно разъять вещь на куски, то пусть это будет помягче, поделикатнее, без лишней боли, так, чтобы не обидеть вещи»,
— пишет Эфрос.
Увидеть работы художников-«Опекунов» и узнать больше о других архетипах можно на выставке.
➡️Купить билет
📍Кадашёвская набережная, 12, 3 этаж
▶️ГТГ / Федор Лавров
Генеральный партнер проекта – Сбер.
08:30 27-03-2026
27 марта в Третьяковской галерее открывается выставка «Хрупкое искусство. Пастель из фондов графики XVIII — начала XX века».
Экспозиция продолжит знаменитый цикл выставок, посвященных материалам и техникам графики, цель которого — представить богатство коллекции Галереи.
Пастель — это почти чистый пигмент, спрессованный в мелок. Название техники происходит от итальянского pasta («тесто»), а сама она отличается особой уязвимостью. Сыпучая «краска» требует шероховатой основы, способной удержать частицы пигмента. Она боится малейшего сотрясения, яркого света и перепадов влажности. Произведения, созданные в этой технике, редко покидают запасники, поэтому их показ — всегда большое событие.
Выставка охватывает более чем столетнюю историю пастели в России. Путь зрителя пролегает от первых работ, выполненных приглашенными иностранцами, к тончайшим пейзажам Исаака Левитана и элегантным портретам Валентина Серова, и далее – к ретроспективным образам «мирискуссников» и ярким работам Михаила Ларионова и Натальи Гончаровой.
Особого внимания заслуживают произведения Михаила Врубеля. Его обращение к пастели было коротким, но подарило миру шедевры. Знаменитая врубелевская «Жемчужина» уникальна по технике: художник обращается к аппликации, создает сложные наслоения бумаги, добиваясь трехмерного рельефа, словно соревнуясь с природой.
Ближе познакомиться с техникой пастели и увидеть «хрупкое искусство» можно в залах графики в Лаврушинском переулке по 1 ноября.
Купить билет
Фото: ГТГ / Федор Лавров
Поддержка проекта – Отар Маргания
12:01 26-03-2026
В конференц-зале Инженерного корпуса Третьяковской галереи стартовала кинограграмма к выставке «Архетипы авангарда».
Программа выстроена как коридор кривых зеркал, в котором сквозные символы, мифы и фантазии, созданные новаторами отечественного кинематографа, преломляются друг от друга, как в длинном коллективном «смутном сне».
Программа разделена на три хронологических этапа: 20 - 30-е, 60 - 70-е и 90-е годы.
В цикл вошли фильмы, в которых темы, важные для советской утопии, приобретали мифологический размах; фильмы, в которых прослеживаются фольклорные и сказочные мотивы, интересовавшие психологов; фильмы, в которых инверсируются и травестируются мифы и архетипы, порожденные XX веком.
В программе:
28 марта 14:00
Звенигора
4 апреля 13:00
Шинель
19 апреля 13:00
Счастье
25 апреля 14:00
Окраина
1 мая 15:00
Ленин в Октябре
Подробнее – на сайте
Все фильмы будут показаны с 35-мм кинопленки.
Вход на сеансы по бесплатным билетам, которые можно получить в кассах Инженерного корпуса.
В рамках культурно-просветительской программы к выставке «Архетипы авангарда».
Генеральный партнер проекта – Сбер.
10:31 26-03-2026
#Настроение дня - гулять в парке и любоваться природой.
С. Виноградов. Солнечный день. Дама у баллюстрады.
08:34 26-03-2026
Скульптор Екатерина Белашова принадлежит к поколению художников, чья молодость пришлась на годы Великой Отечественной войны. Несмотря на тяжелые испытания, она находила время для творчества, и дарование скульптора достигло в это время зрелости. Особое влияние на становление мастерства Белашовой оказал выдающийся педагог Александр Матвеев. В своих воспоминаниях она писала:
«Матвеев привил нам глубокий интерес к точности наблюдения натуры и к пониманию красоты, заключенной в природе, – красоты, которая исключает всякую эффектность».
Многогранный талант Екатерины Федоровны наиболее полно раскрылся в ее станковых произведениях. Она создала замечательную галерею детских и женских образов, трогающих своей поэтической теплотой и лиричностью. В их числе – скульптура «Лежащая девочка», выполненная в 1947 году. Белашова смело расположила фигуру в пространстве, тем самым продемонстрировав открытость ребенка миру. Поза модели удивительно естественна: девочка лежит на животе с поднятыми кверху скрещенными ногами, подперев голову рукой. Она словно слушает где-то на природе пение птиц. Её лучезарная улыбка – не просто проявление радости, а глубокое отражение внутреннего трепета и вдохновения, вызванных красотой и гармонией окружающего пространства. Екатерина Федоровна мечтала, чтобы ее скульптура, задуманная как садово-парковая, была расположена именно на пленэре. Об этом она говорила так:
«Мои работы “Лежащая девочка”, “Мечтание”, “Рассвет” были рассчитаны на установку в парке, на фоне травы, цветов, кустарника, высокого неба, чтобы тени от туч скользили по скульптурам. Но… не получилось».
Сейчас увидеть скульптуру «Лежащая девочка» можно в экспозиции «Искусство XX века» на Крымском Валу.
Фото: ГТГ / Федор Лавров
17:24 25-03-2026
25 марта – День работника культуры.
Молодежный совет Третьяковской галереи поздравляет всех работников сферы культуры, деятелей искусства и представителей творческих индустрий с профессиональным праздником!
Наш Молодежный совет объединяет специалистов самых разных направлений: научных сотрудников, реставраторов, экономистов, менеджеров и методистов. Главное для нас – повышать интерес к культуре и искусству среди молодежи и раскрывать ее творческий потенциал.
Так, сегодня в Третьяковской галерее прошло заседание Молодежного совета, на котором участники подвели итоги первого квартала и обсудили план работы на ближайшее время.
#СпасибоЗаКультуру #Молодежьвкультуре
08:00 25-03-2026
25 марта 1871 года родился художник, искусствовед, коллекционер, один из директоров Третьяковской галереи Игорь Грабарь.
С 1904 года Грабарь был частым гостем, а затем и постоянным обитателем подмосковного имения Дугино, принадлежавшего братьям Николаю и Михаилу Мещериным. В общей сложности художник прожил здесь около тринадцати лет. Именно в Дугине и его окрестностях Грабарь создал многие известные живописные произведения.
Уклад жизни гостеприимной семьи Мещериных – интерес к искусству, творческая среда, уютная дружеская атмосфера, а также любовь к долгим чаепитиям – импонировал Грабарю. По воспоминаниям художника, разогретый самовар, разные виды варенья и прочие сладости не убирались со стола даже ночью. Эти чаепития, к которым Мещерины относились с особым вниманием, вдохновили Грабаря на создание натюрмортов с накрытым столом, в частности полотна «За самоваром».
Основная живописная задача картины заключалась в передаче бликов осеннего сумеречного света на различных поверхностях – хрустальных вазах с вареньем, стеклянном стакане, белоснежной скатерти и металлическом самоваре. Изображенная на картине девочка с серьезным взглядом – Валентина Мещерина, племянница владельца усадьбы Дугино. По воспоминаниям современников, она обладала задорной улыбкой, добрым характером и неизменным чувством юмора.
В день рождения Игоря Грабаря делимся произведениями, созданными мастером в имении Дугино.
15:58 24-03-2026
24 марта 1782 года родился художник Орест Кипренский.
Творческое наследие Кипренского богато жанровыми и историческими композициями, натурными зарисовками, эскизами на библейские сюжеты, пейзажами и гравюрами. Однако высшую славу художник снискал как одаренный портретист эпохи романтизма.
Так, одной из известных работ мастера стал его «Автопортрет», написанный в 1828 году перед отъездом в Италию. Скульптор Самуил Гальберг вспоминал, что
«Орест Адамович Кипренский был среднего роста, довольно строен и пригож, но еще более он любил farsi bello (прихорашиваться): рядился, завивался, даже румянился, учился петь и играть на гитаре…».
На полотне художник изобразил себя в модном полосатом архалуке, с традиционным атрибутом рисовальщика в руках – чертежным инструментом, который получил название «рейсфедер». В композиции мастер стремился достоверно передать фактуру материалов – так, благодаря умелой работе с красочными слоями художник достиг правдивой звучности цвета и блеска ткани халата. Особое внимание Кипренский уделил индивидуальным чертам – он запечатлел кудрявую прическу, румянец на щеках, а также пристальный, словно «проникающий в душу» взгляд, с помощью которого изображение будто «наполнилось» психологизмом.
В день рождения Ореста Кипренского предлагаем вам детально рассмотреть подборку портретов кисти мастера.
17:56 23-03-2026
В этот солнечный понедельник делимся с вами событиями, которые пройдут в Третьяковской галерее с 24 по 29 марта.
ВАЖНАЯ ИНФОРМАЦИЯ:
📍Лаврушинский переулок, 10:
С 27 марта
В Историческом здании Третьяковской галереи открывается выставка «Хрупкое искусство. Пастель из фондов графики XVIII – начала XX века»
📍Крымский Вал, 10:
Выставка «Фото[графическое] путешествие» в Третьяковской галерее на Крымском валу работает последнюю неделю – по 29 марта ФИЛИАЛЫ
📍Самара, ул. Ново-Садовая, 149:
Выставка «Детство. Мечты» в филиале Третьяковской галереи в Самаре работает последнюю неделю – по 29 марта
📍Калининград, Парадная набережная, 3:
Выставка «Пять веков русского искусства» в филиале Третьяковской галереи в Калининграде работает последнюю неделю – по 30 марта
ЛЕКТОРИЙ
📍Кадашёвская набережная, 12:
26 марта 19:00 Лекция «Илья Машков: от бунтаря к «классику»
27 марта 19:00
Лекция «К звездам»
📍Лаврушинский переулок, 12:
24 марта 19:00
Лекция «Искусство царских и строгановских мастеров конца XVI – первой половины XVII веков»
25 марта 19:00
Лекция «Степан Павлович Рябушинский»
26 марта 19:00
Лекция «Константин Сомов»
28 марта 12:00
Лекция «Преданья старины глубокой в живописи Николая Рериха»
29 марта 14:00
Лекция «Алексей Боголюбов»
📍Крымский Вал, 10:
26 марта 19:00
Лекция «От ГСХМ к ВХУТЕМАСу: Беатриса Сандомирская»
27 марта 18:30
Лекция «Образ женщины в японском искусстве»
28 марта 14:00
Лекция «Неизвестные художницы с известными фамилиями»
28 марта 14:00
Лекция «Франциско Инфанте»
29 марта 14:00
Лекция «Искусство первой половины ХХ века. Часть 2»
ИНТЕРАКТИВНЫЕ ЭКСКУРСИИ
📍Кадашёвская набережная, 12:
25, 26 марта 16:00
29 марта 12:00
«Маски, роли... Авангард!»
28 марта 10:30
Полярная весна. 5–7 лет
ТВОРЧЕСКИЕ ЗАНЯТИЯ
📍Лаврушинский переулок, 10:
С 25 марта по 29 апреля
Абонемент №308/3 «Керамика и не только. Сессия 2. Группа 2. 5–6 лет»
📍Кадашёвская набережная, 12:
27 марта 18:30 По следам Левитана: создаем свой шедевр. Для взрослых
ИНКЛЮЗИЯ
📍Кадашёвская набережная, 12
28 марта 17:00
Инклюзивный дискуссионный клуб. Встреча III: «Возвращение героя»
КИНО
📍Кадашёвская набережная, 12:
28 марта 12:30
Умка
📍Лаврушинский переулок, 12:
27 марта 16:00
Приключение
27 марта 19:00
Картины дружеских связей
28 марта 20:00
Билет в один конец
29 марта 18:00
Без крыши, вне закона
Подробнее: https://www.tretyakovgallery.ru/
Желаем прекрасной недели и ждем в гости в музее!
11:33 23-03-2026
23 марта 1835 года родился художник Алексей Корзухин.
Корзухин родился в семье казенных мастеровых екатеринбургских заводов, обязанных пожизненно трудиться на рудниках. Первые уроки живописи он получил, копируя иконы и занимаясь у преподавателя черчения в Горном училище в Екатеринбурге.
В 1857 году на свой страх и риск юноша отправился в Петербург, где поступил в Императорскую Академию художеств, в класс исторической живописи. Академические конкурсы и награды были особо значимы для молодого художника: серебряные медали позволили ему освободиться от обязательной горной службы – повинности, на которую он был обречен происхождением. Тем не менее Корзухин стал одним из участников знаменитого «бунта четырнадцати»: вместе с другими студентами отказался от конкурса на большую золотую медаль по предложенной исторической теме, и покинул Академию, получив лишь звание художника 2-й степени.
Алексей Корзухин стоял у истоков основания Товарищества передвижных художественных выставок. Однако, после того, как мастер не успел в срок предоставить произведение на очередную передвижную выставку, его исключили из состава объединения. Несмотря на этот формальный инцидент, художник всю жизнь оставался верен идеям передвижничества. Сам он говорил, что «если где-нибудь русское искусство и процветает, то только в обществе передвижников».
Корзухин хорошо представлял себе жизнь бывших крепостных и использовал это в работе. Он не идеализировал своих персонажей и их быт, избегал театрализации. Вместо этого живописец фиксировал те подробности деревенской жизни, которые отражали колорит народной жизни. Созданные Корзухиным жанровые картины с изображением церковных обрядов, народных гуляний, ярмарок и камерных сцен складываются в многоликое и правдивое повествование о жизни российских сословий в 1860-е – 1880-е годы. Убедиться в этом вы можете, рассматривая нашу сегодняшнюю подборку.
09:31 22-03-2026
22 марта 1851 года родился художник Алексей Кившенко.
Кившенко известен как мастер исторических и батальных сюжетов. Прежде чем приступить к написанию военной сцены, художник с исследовательским, почти этнографическим интересом брался за изучение разнообразных источников и материалов. Кившенко отдавал предпочтение динамичным крупномасштабным сценам, делая акцент не только на выразительности сражения, но и на пейзажной составляющей.
По заказу великого князя Владимира Александровича, мецената и покровителя искусств, Кившенко создал цикл произведений, посвященных русско-турецкой войне 1877-1878 годов. Для реализации серии художник совершил несколько путешествий по местам военных действий, проехал по Закавказью, Турции и Болгарии.
В картине под названием «Эпизод из русско-турецкой войны 1877–1878 годов» художник выстроил композицию через колористическое и смысловое противопоставление нижней и верхней частей холста. Мастер уделил особое внимание световоздушной среде, с помощью которой небо стало полноправным участником композиции. Кившенко усердно работал над фактурой, цветом, движением дыма и облаков, которые очевидно неспешны по сравнению со скачущими всадниками. При этом спокойствие и размеренность природы подчинили себе и общее настроение сцены, как бы замедляя и смягчая динамику военного действия. Так, через внимательное изучение среды Кившенко создал удивительно гармоничный образ, нехарактерно спокойный для батального жанра.
В день рождения мастера показываем это и другие произведения из собрания Галереи.
15:48 21-03-2026
21 марта отмечается Международный день человека с синдромом Дауна. В рамках этой важной даты в Третьяковской галерее завтра, 22 марта, пройдет праздник «Лучше вместе». Это событие объединяет людей с разными возможностями, друзей, семьи и всех, кто верит, что мир становится ярче, когда мы вместе.
В рамках проекта 32 особых художника создали коллективный арт‑объект «Макет филиала Доброго музея в Арктике». Работа над ним началась с регулярных посещений выставки «Арктика. Полюс цвета»: участники изучали природу Севера, традиции коренных народов и фантазировали о собственном доме‑музее, где можно показать мегаполис жителям Арктики и узнать больше о тайнах крайнего Севера.
Также посетителей ждет специальная программа.
❤️Узнать подробнее и зарегистрироваться на события
08:45 21-03-2026
Сегодня в рубрике #прорамы рассказываем о произведении Георга Гроота «Портрет графини В.А.Шереметевой».
Варвара Шереметева была единственной дочерью и наследницей огромного состояния канцлера Алексея Черкасского. В 1741 году Варвара Алексеевна была пожалована в камер-фрейлины, а в 1743 – в статс-дамы. Позже княжна вышла замуж за графа Петра Шереметева, владельца увеселительной резиденции в усадьбе Кусково, славящейся своими пышными приемами, спектаклями крепостного театра и фейерверками.
По заказу графа Шереметева Георг Гроот – придворный немецкий портретист императрицы Елизаветы Петровны – запечатлел Варвару Алексеевну через три года после свадьбы. Картину художник выполнил в традициях стиля рококо, которому присущи изящество, театральность композиции и изысканность колорита. На полотне графиня представлена как блестящая светская дама в роскошном парчовом платье. Левой рукой она касается знака статс-дамы – миниатюрного портрета императрицы Елизаветы Петровны, усыпанного бриллиантами. Прическу ее дополняют цветы и эгрет – украшение из драгоценных камней. Художник смог мастерски передать фактуру разнообразных материалов: блеск и жесткость ткани, прозрачность кружев, мягкость пудреных волос.
Обрамляет картину специально созданная для нее рама в стиле рококо, вероятно, исполненная западноевропейскими мастерами. Считается, что это обрамление задумывалось как часть убранства парадного зала. Первоначально рама была золоченой – ее матовая поверхность сочеталась с блестящей позолотой декора и содержала резной и раскрашенный герб в картуше, ныне утраченный. Декоративные элементы обрамления повторяют композицию картины – так, флоральный орнамент рамы «созвучен» с резьбой кресла, а также цветами, украшающими прическу графини.
Увидеть произведение и детально рассмотреть его обрамление можно в зале №3 постоянной экспозиции Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке.
14:38 20-03-2026
#Настроениедня - любоваться весенним небом.
Н. Химона. Весенний пейзаж с березами.
12:58 20-03-2026
В коллекции Третьяковской галереи есть произведения, которые почти невозможно встретить в постоянных экспозициях или на выставках. Например, книжные миниатюры, хранящиеся в Научной библиотеке музея, – уникальные изображения из древнерусских рукописей и раритетных изданий XVIII и XIX веков, некоторые из которых были в личной коллекции Павла Третьякова.
Часть этих рукописей доступна на сайте «Моя Третьяковка». Здесь можно рассмотреть каждую миниатюру отдельно и узнать ее историю, описанную в аннотации научным сотрудником.
Выложенные на сайте рукописи уникальны и не похожи друг на друга. Каждая из них – выдающееся произведение русской книжной культуры.
Среди миниатюр есть певческие книги: Октоих – книга церковного пения на восемь голосов, Триодь содержит службы предпасхального и послепасхального периодов, а Праздник – песнопения для 12-ти главных двунадесятых церковных праздников. Эти рукописи созданы в Гуслицах – поселениях, расположенных к юго-востоку от Москвы. Здесь была сформирована самобытная культура оформления книг: яркий пышный орнамент, совмещающий русское народное узорочье и элементы европейского барокко.
Также на сайте «Моя Третьяковка» можно найти последнюю книгу Нового завета – Откровение Иоанна Богослова или «Апокалипсис». В ней излагаются пророчества, полученные Иоанном Богословом при видении Иисуса Христа. Апокалипсисы, представленные на сайте, отличаются друг от друга и имеют уникальные художественные особенности.
Многие миниатюры посвящены жизни религиозных или исторических деятелей. Например, «Александрия Сербская. Полуустав» представляет собой роман об Александре Македонском, «Житие царевича Димитрия Угличского» посвящено сыну Ивана Грозного, а «Страсти Христовы» повествуют о последних днях земной жизни Иисуса Христа.
Узнать больше об этих миниатюрах и познакомиться с другими шедеврами научной библиотеки можно в тематической подборке на сайте «Моя Третьяковка».
15:55 19-03-2026
15:54 19-03-2026
Спешим поделиться радостной новостью - стикерпак Третьяковской галереи теперь доступен в МАХ.
Создали для вас более 20 стикеров на все случаи жизни - добавляйте набор в избранное, чтобы быть чуть ближе к искусству каждый день.
Понедельник – традиционный выходной в музее, но в финальный день работы выставки «Пять веков русского искусства» 30 марта филиал Третьяковской галереи в Калининграде откроет свои двери для посетителей с 10:00 до 20:00 (кассы и вход до 19:00). Это последняя возможность увидеть масштабную экспозицию, которую уже посетили сотни тысяч гостей!
Также в этот день для участников программы лояльности «Друзья Третьяковской галереи» музей готовит насыщенную спецпрограмму – бесплатные экскурсии, мастер-классы и кино. Узнать подробную информацию о программе Друзья музея могут по электронной почте membership.kld@tretyakov.ru или на стойке информации.
Стать Другом музея и приобрести карту лояльности можно на сайте https://vk.cc/cRL8bZ или в кассе музея.
11:20 19-03-2026
19 марта 1882 года родился художник Сергей Судейкин.
Судейкин известен своими работами в области театрально-декорационного искусства, а также картинами на сюжеты «галантных сцен». Но не менее важной частью творческого наследия мастера стали натюрморты.
Чаще всего Судейкин использовал декоративные симметричные композиции. Художник выполнял их в духе театральных мизансцен, где в роли актеров выступали фарфоровые статуэтки маркизов и пастушков на фоне изысканных букетов. Еще одна отличительная черта работ мастера – яркая и насыщенная цветовая гамма. Искусствовед Дора Коган писала о натюрмортах художника:
«Почти везде "героями" его цветовых композиций являются розовые или сиреневые краски в соседстве с синими, зелеными, в которые они переливаются и с которыми спорят по традиционным законам колористической гармонии. Но, настроив глаз на эти привычные <...> сочетания <...> художник вводит в их цепь какое-нибудь остро диссонирующее пятно открытого яркого цвета, и оно подчеркивает <...> нарочито приданную художником пряную сладость красок».
С таким же вниманием Судейкин работал над фактурой изображаемых предметов – с помощью широких пастозных мазков художник запечатлевал лепестки цветов, орнамент на разных предметах или бархатистую поверхность ткани. Так, например, в работе «Цветы в глиняной вазе» важным акцентом стал сосуд, украшенный цветочно-ягодным узором, который органично сочетается с другими предметами и подчеркивает общий флоральный мотив композиции.
В день рождения Сергея Судейкина предлагаем вашему вниманию подборку его красочных работ из собрания Галереи.
15:00 18-03-2026
Сегодня наш путь по выставке «Архетипы авангарда» пролегает через зал «Воина». Здесь представлены работы Александра Родченко, Ивана Кудряшова, Александра Древина.
Архетипу «Воин» присущи смелость, честность, решительность, ответственность и стойкость. Но эти достоинства
могут оборачиваться и другой стороной:
излишней самоуверенностью, напором, задиристостью, желанием доказать свое
превосходство любой ценой.
Именно эти качества стали причиной появления серии картин «Черное на черном» Александра Родченко. При создании работ художник не наслаждался стихией цвета, как Дитя, не стремился подражать мэтрам, как Славный малый. Его цель — победить старших «генералов», а именно – Казимира Малевича. Родченко считал, что «Черный квадрат» переоценен, и работа выполнена слабо в живописном отношении, поэтому стремился продемонстрировать собственное мастерство.
По свидетельству современников, кульминацией борьбы за первенство стала выставка «Беспредметное творчество и супрематизм» 1919 года. Малевич показал серию метафизических картин «Белое на белом». Родченко представил серию «Черное на черном», которая отражала его техническое мастерство и талант изобретателя. На одном черном цвете художник сумел разыграть целую палитру живописных эффектов — блеск, гладкость, жухлость, бархатистость, матовость, шероховатость.
Профессионалы отметили блестящие живописные качества серии. Но, как пишет искусствовед Ирина Вакар,
«задумав победить Малевича на его же территории — в области монохромной беспредметной живописи, Родченко поставил перед собой, по существу, ложную задачу».
Он действовал как Воин, в то время как Малевич проживал совсем другой архетип, будучи погруженным в символику белого, в смысл первоформ квадрата и креста. Оперируя иным набором ценностей, автор «Черного квадрата» был далек от борьбы и соревнований.
Увидеть работы «Воинов», а также по-новому взглянуть на искусство многих знаменитых художников можно на выставке «Архетипы авангарда».
➡️Купить билет
📍Кадашёвская набережная, 12, 3 этаж
▶️ ГТГ / Федор Лавров
Генеральный партнер проекта – Сбер.
10:30 18-03-2026
С 21 марта по 5 апреля в Третьяковской галерее пройдет акция «Веди родителей в музей» для держателей Пушкинской карты.
При наличии входного билета на выставку «Арктика. Полюс цвета», приобретенного по Пушкинской карте, вы сможете получить скидку при покупке входного билета на этот же сеанс для своих родителей или других членов семьи – стоимость билета при этом составит 540 рублей.
Для получения скидки необходимо показать в кассе электронные входной билет, купленный по Пушкинской карте, пластиковую или виртуальную Пушкинскую карту и паспорт, а также сообщить о желании участвовать в акции.
Обращаем ваше внимание: приобрести входной билет на выставку по Пушкинской карте можно только онлайн на сайте музея, а билет со скидкой – только в кассе в день посещения.
В акции участвует входной билет на выставку «Арктика. Полюс цвета». Действие акции не распространяется на другие типы билетов.
📍Кадашёвская набережная, 12
Поддержка проекта: Госкорпорация «Росатом», ПАО «НОВАТЭК», ПАО «Транснефть»
18:01 17-03-2026
17 марта 1856 года родился художник Михаил Врубель.
Врубель – уникальная фигура в истории русского искусства. Писатель Александр Блок говорил: «Я знаю одно: перед тем, что Врубель и ему подобные приоткрывают перед человечеством раз в столетие, — я умею лишь трепетать. Тех миров, которые видели они, мы не видим, и это заставляет нас произнести бедное, невыразительное слово: „гениальность“».
Действительно, новаторские приемы и живописные решения рождались у художника спонтанно, в процессе воплощения волновавших его образов и тем. Так, живописец не раз изображал на своих полотнах Демонов, Серафимов, фольклорных мифологических существ, а также антропоморфные образы: духов воды, тумана, трав, цветов, раковин.
Эти лейтмотивы Михаил Врубель мастерски запечатлевал в своих произведениях с помощью разнообразных материалов – художник виртуозно владел маслом, акварелью, пастелью и карандашом, создавая как монументальные полотна, так и небольшие графические листы. Врач Федор Усольцев вспоминал: «Он творил всегда, можно сказать, непрерывно, и творчество было для него так же легко и так же необходимо, как дыхание. Пока жив человек, – он все дышит; пока дышал Врубель, – он все творил».
В честь 170-летия со дня рождения Михаила Врубеля подготовили подборку его самых известных картин из собрания Галереи.
10:20 17-03-2026
22 марта в 14.00 приглашаем на встречу «Чукотка. Земля, где рождается новый день», которая перенесет вас на край света – в мир суровой природы, самобытной культуры и удивительных людей.
Наш гость - человек, для которого Север стал не просто точкой на карте, а важной частью жизни. Ида Таубе – фотограф-путешественник, чьи работы пропитаны искренней любовью к Арктике. Она поделится личными историями о жизни на Чукотке, покажет уникальные кадры, расскажет о быте и традициях коренных народов, их стойкости и мудрости, позволяющей не просто выживать, но жить в гармонии с экстремальной природой.
Приходите, чтобы открыть для себя Чукотку – землю контрастов, цвета и вдохновения!
➡️Купить билет
📍Пресс-центр, Кадашёвская набережная, 12, 4 этаж
Встреча проходит в рамках культурно-просветительской программы к выставке «Арктика. Полюс цвета».
Поддержка проекта: Госкорпорация «Росатом», ПАО «НОВАТЭК», ПАО «Транснефть»
17:13 16-03-2026
Как всегда по понедельникам, собрали для вас самые интересные события, которые пройдут в Третьяковской галерее с 17 по 22 марта.