22 февраля 1850 года родился пейзажист Федор Васильев.

Летом 1870 года Васильев вместе со своим старшим другом Ильей Репиным и другими художниками совершил путешествие по Волге. Во время поездки Илья Ефимович работал над картиной «Бурлаки на Волге», делал наброски и писал этюды.

Для Васильева Волжское путешествие проходило в своеобразном творческом соревновании с Репиным. Вспоминая это время, Илья Ефимович признавался, что упоение Федора работой, его готовность рисовать или писать этюды в самых для этого неудобных положениях поражала, зажигала желанием самому включиться в негласный соревновательный марафон. При этом рисунки и этюды Васильева всякий раз покоряли легкостью, точностью и артистизмом исполнения.

В душе Васильева Волга оставила неизгладимый след. Его покорила мощь великой реки и ее пейзажи – необозримая ширь, быстрое течение, утренние туманы над водой и лунные ночи, а также особая красота, когда все вокруг преображалось, и природа становилась причудливой и неузнаваемой. Сотни рисунков и десятки живописных этюдов были исполнены Федором Васильевым в эти летние месяцы и легли в основу его больших полотен, которые художник писал уже в осенние и зимние месяцы в Петербурге.

Художник Иван Крамской высоко оценил «волжские» пейзажи Васильева, а также отметил, что «По возвращении я его почти не узнал, до того в какие-нибудь четыре месяца он вырос и сложился – и лицом и характером. Успехи его в это время были грандиозны».

В день рождения мастера делимся подборкой его пейзажей из собрания Галереи.

21 февраля 1876 года родился Петр Кончаловский – художник и один из лидеров русского авангарда. К 150-летию со дня рождения мастера мы подготовили для вас интересные факты о его жизни и творчестве.

▫️Петр Кончаловский был женат на дочери Василия Сурикова. В 1902 году Кончаловский, еще студентом Академии, женился на Ольге Васильевне – старшей дочери знаменитого исторического живописца Сурикова.

▫️В детстве Кончаловский разводил голубей. Несмотря на категорический запрет отца, Кончаловский разводил в детстве голубей. Однажды мальчику пришлось даже спрыгнуть с крыши строения, где находилась голубятня, прямо на землю, чтобы родитель не заметил, чем занимался ребенок.

▫️Кончаловский увлекался садоводством – с любовью ухаживал за растениями и изображал букеты на картинах. Особенно сильно художник любил сирень. По воспоминаниям внучки Катерины, в сезон цветения Кончаловский каждый день писал сиреневые букеты. В честь художника даже был назван сорт сирени, выведенный в 1956 году селекционером Леонидом Колесниковым.

▫️Первое знакомство с масляными красками страшно напугало Кончаловского. Искусствовед Виктор Никольский писал об этом случае: «Однажды отец с сыном заехали в именье к знакомым – Арцимовичам, где кто-то писал масляными красками. Пристрастие Кончаловского-сына к рисованию в ту пору стало уже проявляться, и он с особым интересом занялся осмотром ящика с красками. Не зная, как с ними обращаться, ребенок выдавил себе на руку чуть не целый тюбик ультрамарина и очень перепугался. Побежал мальчик в кухню, схватил мыло и принялся усердно мыть руки и в полном ужасе, увидав, что уже обе руки стали темно синими, отчаянно расплакался. Так и кончилось неутешным плачем первое знакомство с живописью, с тем, что стало потом радостью всей жизни Кончаловского».

▫️Однажды Петр Кончаловский по ошибке выбил стекла в квартире Павла Чистякова. Во время обучения в Академии художеств Кончаловскому непросто было мириться с академическими порядками. Однажды, совместно с другим студентом Сергеем Коненковым, Кончаловский решил выбить стекла в квартире ректора. Но в темноте ребята ошиблись и «атаковали» окна Павла Чистякова. После этого бунтарям пришлось извиниться перед профессором.

Сегодня в рубрике #прорамы рассказываем о произведении Ивана Шишкина «В окрестностях Москвы».

Лето 1866 года художник провел под Москвой в Селе Братцево. Именно здесь Шишкин нашел нетипичный для себя мотив извилистой дороги посреди поля, которому посвятил множество этюдов и зарисовок. Спустя три года эти наработки легли в основу картины «Полдень. В окрестностях Москвы», которая до сих пор считается одним из знаковых произведений в творческом наследии живописца.

В исполнении Шишкина неброская прелесть подмосковной природы получила новое звучание. Так, спелые колосья, просторы нивы, силуэт колокольни вдали и тихое течение крестьянской жизни на фоне бескрайнего голубого неба представляют собой романтический образ национального русского пейзажа.

Основа рамы выполнена из дерева хвойных пород и датируется концом 1860-х – началом 1870-х годов. Обрамление картины будто вторит живописной композиции: края рамы украшены лепным декором, напоминающим колосья, а широкая шершавая поверхность в центре созвучна с цветом золотистой ржи. Этот эффект, а также необычная фактура, были достигнуты с помощью особой техники – присыпки песком с последующим золочением. Также «необарочные» объемные лепные углы рифмуются с формой величественных «кудрявых» облаков, которые торжественными рядами возвышаются над полем.

Картина получила положительную оценку современников. Павел Третьяков писал художнику после выставки Академии художеств в 1869 году:
«Милостивый государь Иван Иванович… Покорнейше Вас прошу сообщить мне, продана Ваша картина “Полдень” или еще нет?».
Так работа стала первым произведением Шишкина, попавшим в коллекцию Павла Михайловича.

Увидеть произведение и детально рассмотреть его обрамление можно в зале №25 в постоянной экспозиции Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке.

Друзья! Рады видеть вас в канале Третьяковской галереи в Самаре. Здесь мы будем публиковать анонсы наших событий, просветительские материалы и актуальные новости.

❤️Присоединяйтесь!

18 февраля 1922 года родился художник Михаил Савицкий.

Савицкий – художник необычайного таланта. Еще во времена учебы в Московском государственном институте имени В.И. Сурикова будущий живописец демонстрировал свое мастерство владения академическим рисунком, а также природную способность выстраивать гармоничные композиции.

Художница Эмма Пугачева в своей монографии писала об успехах Савицкого во время учебы:
«После натурных штудий в институте он повторял то же задание по памяти. Затем изображал того же натурщика с разных точек зрения – уже по воображению. Следующее самостоятельное задание состояло в том, чтобы сделать с натурщика экорше: обнажить на рисунке мышцы. Такой метод способствовал росту способности к творчески раскованному применению анатомических знаний. Как говорит Михаил Андреевич, он занимался по своей программе, которая отличалась объемом, посильным не для каждого студента».

И впоследствии Савицкий продолжал ставить перед собой сложные живописные задачи – на протяжении всей жизни он искал свой уникальный художественный язык, который позволил бы передать образ его поколения и времени. В создании полотен художнику помогали собственная наблюдательность, натренированная память и впечатления о пережитых им событиях. Так, темы Великой Отечественной войны, материнства, религии и философии «окрашены» в творчестве живописца особыми эмоциями.

Художник Дмитрий Мочальский был учителем Савицкого. Он писал о своем ученике так:
«Михаил Савицкий… Человек счастливой и трудной судьбы. Художник и воин, сильный духом в постоянном совершенствовании. Он умеет работать, потому что есть золотые руки и есть что сказать людям. Говорит ли он о войне, о земле, о хлебе – это всегда мысль о человеке, согретая горением сердца и выраженная языком пластики ярко, весомо и образно…».

Увидеть картины мастера можно на монографической выставке «Наследие эпохи. Михаил Савицкий», которая проходит в Третьяковской галерее на Кадашёвской набережной по 1 марта.

Купить билет

Фото: ГТГ / Иван Новиков-Двинский

Выставка организована совместно с Государственным музейно-выставочным центром «РОСИЗО».

С 18 февраля мы запускаем новые интерактивные экскурсии для школьников «Под Полярной звездой».

Кто такой Борей? Опасен ли «полярный микроб»? Кто сильнее – «ходящий зубами конь» или «белый морской олень»?

Приглашаем школьников отправиться за ответами в далекую Арктику – землю под Полярной звездой, где лежат вечные снега и льды.

На экскурсии мы узнаем, чьи имена обозначены на карте и почему. Вместе разберемся, как приспосабливаются к жизни в полярных условиях животные и люди, выясним, чем занимаются ненцы, и как одеваются чукчи.

Мы будем говорить о героях – исследователях и первооткрывателях, которые покоряли эти неприступные края в прошлом, и о том, как живет Арктика сегодня.

Темы школьной программы оживут через художественные произведения, авторы которых стремились запечатлеть необыкновенную красоту и особенное обаяние далекой земли, лежащей под Полярной звездой.

Интерактивная экскурсия проходит в рамках выставки «Арктика. Полюс цвета». Для учеников 5-11 классов.

➡️Узнать подробнее и купить билеты

Поддержка проекта: Госкорпорация «Росатом», ПАО «НОВАТЭК», ПАО «Транснефть».

С 17 февраля в Третьяковской галерее на Крымском Валу можно увидеть шедевры Матисса и Пикассо.

Открытия Матисса и Пикассо дали импульс для творческого взлета художников русского авангарда начала ХХ века. Под знаком Анри Матисса проходило формирование художников объединения «Бубновый валет». Кубизм Пабло Пикассо разрушил привычное понимание изобразительной формы и дал возможность для совершенно иного анализа объема, линии и света.

Новации Матисса и Пикассо в области цвета и формы были с энтузиазмом восприняты Любовью Поповой, Надеждой Удальцовой, Александрой Экстер, Владимиром Татлиным, Казимиром Малевичем и другими художниками.

Русские мастера не копировали приемы французских современников, а использовали их открытия в области формы как инструменты для решения собственных художественных и даже философских задач – создания искусства для нового мира и нового человека.

Формировались самобытные, радикальные и целостные художественные системы, которые оказали колоссальное влияние на дальнейшее развитие мирового искусства XX века.

Работы Анри Матисса и Пабло Пикассо предоставлены ГМИИ им. А.С. Пушкина в рамках партнерского проекта.

➡️ 17 февраля – 31 мая
📍Крымский Вал, 10, зал №9
По билету в экспозицию «Искусство XX века»

▶️: ГТГ / Федор Лавров

Международный страховой партнер Третьяковской галереи - Ингосстрах.
Партнер проекта - Банк ВТБ.

Дорогие друзья, как обычно по понедельникам делимся самыми интересными выставками и событиями, которые пройдут в Третьяковской галерее с 17 по 23 февраля.

ВАЖНАЯ ИНФОРМАЦИЯ

Режим работы Третьяковской галереи в понедельник 23 февраля
Историческое здание Третьяковской галереи, Инженерный корпус и Корпус на Кадашёвской набережной, Третьяковская галерея на Крымском Валу открыты для посещения с 10:00 до 18:00 (вход до 17:00).

Музей Павла и Сергея Третьяковых, Музей Виктора Васнецова, Музей Аполлинария Васнецова и Добрый музей закрыты для посещения.

ВЫСТАВКИ

📍Лаврушинский переулок, 10:

По 23 февраля
Выставка «Из Пекина в Москву: диалог культур» работает последнюю неделю

По 12 апреля
Выставка «Братья Чернецовы. К новым берегам»

📍Кадашёвская набережная, 12:

По 1 марта
Выставка «Наследие эпохи. Михаил Савицкий»

По 11 мая
Выставка «Архетипы авангарда»

По 21 июня
Выставка «Арктика. Полюс цвета»

📍Крымский Вал, 10:

По 9 марта
Выставка «Владимир Немухин. Игра в абстракцию»

По 29 марта
Выставка «Фото[графическое] путешествие»

По 11 мая
Выставка-маршрут «Авангард и Икона»

По 12 мая
Выставка «Эпоха Неизвестного. К 100-летию художника»

По 25 мая
Выставка «Дыхание бронзы. Скульптура Бориса Чёрствого»

ЛЕКТОРИЙ

📍Лаврушинский переулок, 12:

17 февраля 19:00
Лекция «Творчество Дионисия. Московский период»

18 февраля 19:00
Лекция «Век Екатерины Великой»

19 февраля 19:00
Лекция «Валентин Серов»

21 февраля 12:00
Лекция ««Азбука в картинах» Александра Бенуа

21 февраля 14:00
Лекция «Четыре искусства. ОСТ»

22 февраля 12:00
Лекция «Москва в искусстве XX века»

22 февраля 14:00
Лекция «Натюрморт»

📍Музей Аполлинария Васнецова, Фурманный переулок, 6:

21 февраля 14:00
Лекция «Аполлинарий Васнецов и комиссия «Старая Москва»

📍Крымский Вал, 10:

19 февраля 18:45
Лекция «От ГСХМ к ВХУТЕМАСу: Сергей Сенькин (1894–1963)»

19 февраля 19:00
Лекция «Книжная иллюстрация художников группы «Тринадцать»

21 февраля 14:00
Лекция «Сарра Лебедева»

22 февраля 14:00
Лекция «Судьба жанров в искусстве русского авангарда»

СПЕЦИАЛЬНЫЕ МЕРОПРИЯТИЯ

📍Кадашёвская набережная, 12:

19 февраля 16:00
Встреча «Битва за северное сияние»

📍Крымский Вал, 10:

21 февраля 15:00
Презентация двухтомника «Оммажи» Михаила Погарского

ДЛЯ ДЕТЕЙ

📍Лаврушинский переулок, 10:

20 февраля – 24 апреля
Творческие занятия для детей 5-6 лет «В поисках отрадного»

📍Кадашёвская набережная, 12:

18, 19 февраля 15:30
Организованная экскурсия «Под Полярной звездой»

19 февраля – 23 апреля
Творческие занятия для детей 10-12 лет «Вперед, на выставку! Группа 3»

КИНО

📍Лаврушинский переулок, 12:

21 февраля 18:00
Показ фильма «Наум. Предчувствия»

22 февраля 17:00
Показ фильма «Анатолий Белкин. Высокая вода»

Желаем вам замечательной недели и ждем в Галерее!

#Настроениедня – Масленица.

Сегодня в России начинается Масленичная неделя – время, когда можно поучаствовать в народных гуляниях, проводить зиму и встретить долгожданную весну. Хозяйки в эти дни готовят золотистые сытные блины – символ солнца и благополучия – чтобы угостить ими друзей и близких.

Художница Нина Симонович-Ефимова с особым теплом описывала этот праздник:
«Масленица в деревне - живая река бумажных цветов, пушистых лошадей, щегольских лакированных санок, парадной сбруи с сияющими бляхами.

Гармоники подыгрывали, девицы выговаривали, как сомнамбулы, свои речитативы, возбужденные лошади дурели – гибкие, легкие, метались на пьяных вожжах, сани сцеплялись, расцеплялись сами собой – надо всем носился морозный и блинный пар. Снежинки падали на трансформирующийся все время, текущий этот ковер».

Поделитесь, друзья, а как вы начали Масленичную неделю?

Филиал Третьяковской галереи в Калининграде: ЛЕКТОРИЙ || ХУДОЖНИЦЫ

Конец XIX – начало XX века – время расцвета творчества целой плеяды выдающихся художниц, которые создали облик русского модерна и авангарда. Однако, когда речь заходит о русских художницах, к сожалению, не сразу вспоминаются их имена.

В ходе лекции вы познакомитесь с историей жизни и творчества таких значимых героинь-художниц как Елена Поленова, Мария Якунчикова-Вебер, Зинаида Серебрякова, Наталья Гончарова, Ольга Розанова и Любовь Попова.

Приглашаем всех любителей живописи!

Лектор – Карина Сычина, искусствовед, сотрудник отдела просветительской деятельности филиала Третьяковской галереи в Калининграде.

⌚7 марта в 14:00
📍кинозал филиала Третьяковской галереи в Калининграде (Парадная набережная, 3)

Билеты

#третьяковкавкалининграде

📌 Филиал Третьяковской галереи в Самаре ведет работу по сбору интервью у людей, чья жизнь так или иначе была связана с Фабрикой кухней. Часть этих интервью легла в основу экспозиции Музея Фабрики-кухни, но и после его открытия пополнение архива устной истории продолжается.

Сегодня мы расскажем вам романтическую историю, произошедшую в стенах Фабрики-кухни и ожившую заново в иллюстрациях Марии Армен.

📍1980-е
❤ История Ирины
❤ Пирожки и голуби

«В конце 1980-х я училась в Институте культуры. Занятия проходили во вторую смену, и после учебы мы с другом с кафедры духовых инструментов вечерами гуляли по городу. И вот однажды он говорит:
— Хочешь вкусных пирожков?
— Конечно хочу!
— Пошли!
Уже затемно мы дошли до Фабрики-кухни, прошмыгнули в неприметную дверь со стороны улицы Масленникова и стали практически на ощупь подниматься по темной винтовой лестнице. И тут он стучит куда-то в темноту, как мне показалось, открывается дверь. За дверью светло, и после недолгих переговоров женщина-повар выносит нам бумажный кулек с горячими пирожками. Потом по той же лестнице мы поднялись на чердак, и там среди голубей он играл мне на трубе, пока я ела подпольные пирожки».

📌 Если вы хотите поделиться своими воспоминаниями о Фабрике-кухне, пишите на почту VialtsevaEN@tretyakov.ru

#третьяковкавсамаре

Дорогие друзья, спешим разделить с вами эти солнечные февральские дни! Собрали для вас выставки, творческие встречи, кинопоказы и лекции, которые пройдут в музее с 10 по 15 февраля.

ВЫСТАВКИ

📍Кадашёвская набережная, 12:

По 1 марта
Выставка «Наследие эпохи. Михаил Савицкий»

По 11 мая
Выставка «Архетипы авангарда»

По 21 июня
Выставка «Арктика. Полюс цвета»

📍Лаврушинский переулок, 10:

По 23 февраля
Выставка «Из Пекина в Москву: диалог культур»

По 12 апреля
Выставка «Братья Чернецовы. К новым берегам»

📍Крымский Вал, 10:

По 29 марта
Выставка «Фото[графическое] путешествие»

По 11 мая
Выставка-маршрут «Авангард и Икона»

По 12 мая
Выставка «Эпоха Неизвестного. К 100-летию художника»

По 25 мая
Выставка «Дыхание бронзы. Скульптура Бориса Чёрствого»


ЛЕКТОРИЙ

📍Лаврушинский переулок, 12:

10 февраля 19:00
Лекция «Живопись Пскова XV века»

11 февраля 16:00
Лекция «Николай Павлович Рябушинский»

12 февраля 19:00
Лекция «Константин Коровин»

14 февраля 12:00
Лекция «Сказки и былины в картинах Виктора Васнецова»

14 февраля 14:00
Лекция «Бубновый валет. Ослиный хвост»

14 февраля 16:00
Лекция «Модерн»

15 февраля 12:00
Лекция «Предания Ветхого Завета»

15 февраля 14:00
Лекция «Алексей Саврасов»

📍Кадашёвская набережная, 12:

11 февраля 16:00
Лекция «Ледяной материк Игоря Рубана»

📍Крымский Вал, 10:

14 февраля 14:00
Лекция «Вера Мухина»

15 февраля 14:00
Лекция «Алексей Явленский. Марианна Веревкина»


СПЕЦИАЛЬНЫЕ МЕРОПРИЯТИЯ

📍Кадашёвская набережная, 12:

11 февраля 18:00
Книжный клуб «На лыжах по дрейфующим льдам»

📍Крымский Вал, 10:

12 февраля 18:45
Дискуссия по позднему творчеству Павла Кузнецова

КИНО

📍Лаврушинский переулок, 12:

10 февраля 19:30
Показ фильма «Суздаль. 1000 лет и один день»

13 февраля 19:00
Уик-энд Дэвида Линча «Простая история»

14 февраля 16:00
Показ фильма «Лед и уголь»

14 февраля 19:00
Уик-энд Дэвида Линча «Твин Пикс: Сквозь огонь»

15 февраля 13:00
Уик-энд Дэвида Линча «Голова-ластик»

15 февраля 15:00
Уик-энд Дэвида Линча «Шоссе в никуда»

15 февраля 17:30
Показ фильма «Молчаливый друг»

Купить билеты

Желаем вам замечательной недели и ждем в Галерее!

7 февраля 1846 года родился художник Владимир Маковский.

Тема музыки занимает особое место в творчестве Маковского. Его музыкальный вкус формировался с детства под влиянием матери – известной певицы Любови Молленгауэр, обладавшей редким по красоте и выразительности сопрано. Свой красивый голос Владимир Егорович тоже унаследовал от нее.

Уже в солидном возрасте живописец стал брать уроки у известного скрипача, князя Георгия Дулова. Художник даже приобрел уникальную старинную скрипку, изготовленную итальянским мастером Джузеппе Гварнери, и очень ею гордился. Маковский часто носил музыкальный инструмент с собой, поскольку опасался кражи.

Занятия музыкой доставляли Владимиру Маковскому большое удовольствие, он часто разучивал разные по сложности партии, главным образом классиков – произведения Глинки, Бетховена, Гайдна и Моцарта. Любовь к музыке разделяли и друзья Маковского, художники Григорий Мясоедов, Павел Брюллов и Леонид Позен. Вместе они составляли замечательные квартеты, трио и квинтеты. Владимир Егорович говорил:
«Поймите меня: мне так надоели руки, ноги, головы, человеческое тело, что надо же мне на чем-нибудь отдохнуть? Вот я и пристрастился к скрипке».

Маковский неоднократно изображал в своих произведениях встречи музыкантов-любителей. Так, на картине «Музыкальный вечер» мастер запечатлел один из таких концертов в своей квартире-мастерской в Академии художеств. Детали позволяют реконструировать интерьер профессорской мастерской художника: деревянные кресла, стулья, пюпитры для нот, разнообразные музыкальные инструменты, а также шпалерная развеска картин на стенах. Все в композиции «говорит» о любви Маковского к искусству. Сам художник признавался:
«Я не знаю, какое искусство люблю больше – живопись или музыку».

В день рождения Владимира Маковского предлагаем полюбоваться «музыкальной» подборкой картин мастера.

Шедевры Анри Матисса и Пабло Пикассо – в Третьяковской галерее

С 17 февраля в Третьяковской галерее на Крымском Валу в зале Марка Шагала в рамках обменного проекта с ГМИИ им. А.С. Пушкина будут представлены шедевры Анри Матисса и Пабло Пикассо.

Произведения великих французских новаторов уже прибыли в Третьяковскую галерею и готовятся к экспонированию. Вместе с фотографом мы побывали на распаковке работ. Спешим поделиться с вами уникальными кадрами и показать «внутреннюю кухню» музея.

По словам кураторов проекта, включение работ великих французских новаторов в экспозицию отечественного искусства XX века позволит найти взаимосвязь художественных языков русских художников и их европейских современников.


➡️ 17 февраля – 17 мая
📍Крымский Вал, 10, зал №9
⚫️По билету в экспозицию «Искусство XX века»

📸: ГТГ / Федор Лавров

Международный страховой партнер Третьяковской галереи - Ингосстрах.

11 февраля в 16.00 в Третьяковской галере на Кадашёвской набережной пройдет интерактивная лекция «Ледяной материк Игоря Рубана».

На лекции с искусствоведом Еленой Ильиной, членом Союза художников России, мы погрузимся в удивительный мир творчества Игоря Рубана.

Игорь Рубан – не просто художник, писавший арктические пейзажи. Он был исследователем Арктики и участником полярных экспедиций. Годы жизни в суровых условиях Заполярья сделали его творчество абсолютно уникальным. Его работы – это взгляд изнутри, полный уважения и восхищения мощью стихии.

Лекция состоится в рамках культурно-просветительской программы к выставке «Арктика. Полюс цвета».

➡️Купить билет

📍Кадашёвская набережная, д. 12, 4 этаж
Поддержка проекта: Госкорпорация «Росатом», ПАО «НОВАТЭК», ПАО «Транснефть»

В 2024 году Третьяковская галерея в Самаре запустила программу арт-резиденции «Художник +». Основой концепции стал творческий диалог приглашенных художников со всей страны и самарских специалистов («Плюсов») из нехудожественной сферы. Программа получила широкий отклик среди профессионального сообщества, а Самара стала местом встречи для художников и горожан.  

Мы рады объявить прием заявок на участие во втором сезоне Программы Арт-резиденции «Художник+» в Самаре.
Заявки принимаются до 1 марта (включительно).

К участию мы приглашаем:
художников, работающих в любых жанрах и техниках, кураторов, междисциплинарных исследователей, готовых к коллективному взаимодействию.

В заявке следует самостоятельно предложить сферу деятельности или конкретного специалиста, c которым участник предпочел бы проводить время в резиденции и работать над идеей художественного проекта.
В свою очередь галерея берет на себя поиск и предложение специалиста, координацию коллективного взаимодействия.

Подробнее ознакомиться с условиями участия можно на сайте или в телеграм-канале «Третьяковка в Самаре».

Фото: ГТГ / Евгений Шаров

За окном -15, а мы скучаем по тёплому летнему солнцу...☀

Чтобы немного согреться воспоминаниями, сотрудники филиала Третьяковской галереи в Калиниграде собрали для вас летнюю подборку картин с выставки «Пять веков русского искусства». Искусство обладает удивительной силой – оно способно перенести зрителя сквозь времена года и расстояния.

Приглашаем вас в музей – сбежать от зимней стужи в пространство созерцания и вдохновения. А чтобы погружение было полным, приходите на наши обзорные экскурсии. Расписание доступно на сайте.

#третьяковкавкалининграде

В эфире рубрика #третьяковкавдеталях и сегодня, скучая по морю, мы рассматриваем картины с морскими раковинами.

Во многих культурах раковина – символ женственности, плодородия и зарождения жизни. В индуизме раковина стала одним из атрибутов бога Вишну. Также этот предмет выполнял функцию трубы во время религиозных ритуалов.

В античной мифологии богиня красоты и любви Венера явилась на свет в морской раковине. В иконографии XII века створка раковины морского гребешка служила символом апостола Иакова Старшего.

В XVI-XVII веках, когда в западноевропейском искусстве был распространен натюрморт vanitas, живописцы зачастую изображали на картинах раковину моллюска – знак бренности, смерти или похоти. В эпоху рококо изображения ракушек встречались повсюду – в живописи, декоре мебели и стен, аксессуарах и бытовых предметах. Также на протяжении нескольких веков в Европе были популярны особые кубки-наутилусы, чаши которых выполнялись из раковин, очищенных до слоя перламутра.

Изображения раковин можно также встретить и у русских художников. Например, Михаила Врубеля увлекали необычная форма и блеск перламутровых раковин. Его произведение «Жемчужина» стало началом для целого цикла рисунков раковин. Художник и искусствовед Николай Прахов так описывал первое впечатление от этих работ: «С поразительным, свойственным только ему одному мастерством был передан рисунок отдельных планов, сочетание разнообразных форм и силы которых создавало иллюзию перламутра. <...> Михаил Александрович стал уверять меня, что краски вовсе не нужны для передачи цвета предмета – все дело в точности передачи рисунка тех мельчайших планов, из которых создается в нашем воображении форма, объем предмета и цвет».

В рамках рубрики предлагаем вместе с нами полюбоваться изображениями этих «морских сокровищ».

31 января 1850 года родился художник Юлий Клевер.

Любовь к рисованию была у Клевера с самого детства. Родители мальчика отмечали, что их сын подолгу мог гулять по живописным улочкам родного города Дерпта, разглядывать древние постройки или руины готического собора, а после запечатлевать увиденное на бумаге. Так было принято решение отдать Юлия на учебу к профессиональному художнику Карлу Кюгельхену.

Юноша внимательно слушал и запоминал наставления Кюгельхена – во время прогулок учитель отмечал достойные для изображения места, рассказывал о пейзаже и красоте природы, а также объяснял особенности написания свето-воздушной среды. Кроме этого Кюгельхен требовал от Юлия изучения произведений великих художников. Мастер объяснял свое задание так:
«Старые творцы больше нас с тобой думали о красоте мира. Почему бы нам не разгадать их мысли? Понимай красоту, Юлий, не одними глазами, сердцем тоже. Тогда из тебя выйдет живописец. <...> Настанет день, и ты тоже нач­нешь думать по-своему о красоте, мысли свои перенесешь в пейза­жи, а твои зрители начнут их разгадывать».


Интерес к наблюдению за окружающим миром Клевер пронес сквозь года. Именно эта черта помогала художнику в создании картин – он досконально изучал натуру и с фотографической точностью переносил изображения природы на холст. Одним из основных мотивов в творчестве художника стал лес с его причудливо изогнутыми стволами, ветвями и кронами деревьев. Также мастер проявлял повышенный интерес к световым эффектам и освещению в целом, поэтому старался правдоподобно передать в своих произведениях прозрачность воздуха, багряно-красные закаты, а также разнообразие вечернего освещения неба.

В день рождения Юлия Клевера делимся его пейзажами из собрания Галереи.

Выставка «Архетипы авангарда» в Третьяковской галерее на Кадашёвской набережной представляет принципиально новый взгляд на русский авангард. Куратор проекта соединил искусство мастеров авангарда с популярной психологической теорией 12 архетипов: Дитя, Славный малый, Воин, Опекун, Искатель, Бунтарь, Эстет, Творец, Правитель, Маг, Мудрец, Шут. Архетипы обуславливают ценности человека, его модель поведения, восприятие мира.

Чтобы больше узнать о выставке, мы пригласили куратора проекта Ирину Кочергину в студию подкаста «С искусством на Т».

Ирина рассказала о том, почему было решено впервые поговорить о характерах выдающихся мастеров авангарда в таком ключе: привнести психологическую составляющую и посмотреть, какие типажи были у этих художников, и уложить их в двенадцать ячеек, которые соответствуют двенадцати архетипам.

Ирина отмечает, что
«главная задача этого проекта – очеловечить авангард. То есть наконец-то увидеть за абстракцией, за пресловутым «Черным квадратом», человека с его страстями, с его амбициями, с его целями, с его чувствами, ощущениями и ответить на вопрос: “а почему он вообще это сделал”».

❤️Слушать подкаст

Напоминаем, что посетить выставку «Архетипы авангарда» можно по 11 мая.


📍Кадашёвская набережная, 12, 3 этаж

Генеральный партнер проекта – Сбер.

Произведения Карла Брюллова возвращаются в Историческое здание Третьяковской галереи

После экспонирования на выставке «Карл Брюллов. Рим - Москва – Петербург», которую посетили более полумиллиона человек, произведения великого живописца возвращаются в постоянную экспозицию. Уже с 31 января посетители вновь смогут полюбоваться широко известными картинами мастера – «Осадой Пскова», «Всадницей», «Портретом М.А.Бек с дочерью», «Вирсавией» и другими произведениями.

А пока – делимся с вами уникальными кадрами музейного закулисья и показываем, какую работу проводят хранители и реставраторы, чтобы вернуть картины на их исторические места.

📸: ГТГ / Федор Лавров

⭐️Филиал Третьяковской галереи в Калининграде расширяет команду!

Если вы хотите стать частью масштабного культурного проекта, который является точкой притяжения для тысяч посетителей, присылайте резюме в отдел кадров.

Перечень актуальных вакансий опубликован на сайте.

#третьяковкавкалининграде

Представляем рубрику #путьповыставке, в которой рассказываем о главных работах, представленных на проекте «Детство. Мечты»(0+) в филиале Третьяковской галереи в Самаре.

🖼 Александр Дейнека. Спящий ребенок с васильками. 1932. ГТГ

Творчество Александра Дейнеки прежде всего ассоциируется со станковой живописью и монументальной росписью. В нем отражается радостное, оптимистическое изображение советской действительности. Художника увлекала тема массовой физкультуры и спорта — выражение силы, энергии, мощи.

Александр Дейнека — один из крупнейших мастеров ХХ века. Будучи «ровесником века», он воплощал в своих произведениях атмосферу современной жизни: технические ритмы и созидательную энергию строительства нового мира 1920-х. «Детские» полотна Дейнеки перекликаются с еще одной его излюбленной темой — бесконечностью человеческих возможностей.

«Сколько я себя помню, я всегда рисовал; мои детские впечатления и наблюдения я старался передать в рисунках…», — говорил Дейнека.

Детство и воспоминания о нем рефреном проходят через работы художника. Беззаботность отражена в светлых, но насыщенных цветах, в образах солнечного моря и ощущении вечных каникул. В работе «Спящий ребенок с васильками» можно отметить личное переживание автора: создается пространство покоя и чувство умиления, образ ребенка связан с ощущением будущего и нового мира, а о том, что это будет прекрасно, говорит яркий букет полевых цветов.

#третьяковкавсамаре

27 января 1842 года родился живописец Архип Куинджи.

В этот день делимся воспоминаниями художника И. Владимирова об Архипе Ивановиче и интересном случае, который с ними произошел:
«Проходя как-то зимой 1904 года мимо громадных окон одного из магазинов аукционной камеры, я машинально остановился и заглянул в окно. <...> Я заметил у самого стекла маленькую картину размером не больше открытого письма <...>. Картина изображала красно-огненный закат солнца на море. Небо было грязное, а вода темно-синяя. В правом углу ее отчетливо выделялась подпись красной краской: “А.Куинджи”; на раме был наклеен белый ярлычок с цифрою “700 руб.”. Я зашел в магазин и попросил полного добродушного приказчика показать мне эту картину Куинджи. Он достал ее с окна и, подавая мне, заявил, что это - очень ценный оригинал работы знаменитого художника.
Я сказал приказчику, что знаю господина, который, может быть, купит эту картину, но что необходимо представить какое-нибудь удостоверение, что это - действительно настоящее произведение профессора Куинджи.
- <...> я ручаюсь, что достану записку от самого профессора Куинджи, в которой он засвидетельствует, что эта картина - его работы... Я его прекрасно знаю, он сам не раз бывал в нашем магазине...
<...>
Я встретился с Архипом Ивановичем на собрании художников и сообщил ему о найденной мною картине.
- Что это?.. Чепуха какая-то?.. Я никогда не бывал в аукционных магазинах, и ни одной моей картины нет в продаже... - возмутился Архип Иванович. Мы решили на следующий день отправиться в магазин.
- Вы меня приведете, как покупателя, - закончил он.
Около 11 часов утра я зашел к Архипу Ивановичу; он уже ожидал меня, и мы сейчас же помчались на извозчике к магазину.
Приказчик с улыбкой поздоровался со мной и вопросительно посмотрел на Архипа Ивановича.
- Я привел вам покупателя на картину профессора Куинджи... покажите ее, - уверенно произнес я приготовленную фразу.
Приказчик поспешил достать картину, бережно обтер ее мягкой щеточкой и подал Архипу Ивановичу. - Прошу вас не сомневаться в том, что это - подлинная работа профессора Куинджи; я в любое время могу достать от него удостоверение...
Архип Иванович не выдержал роли...
- Это черт знает, что такое! Я сам Куинджи, и это совсем не моя работа!., а вы мне чепуху говорите! Это - грубая подделка, мошенничество... что это такое?!..
Приказчик совсем растерялся <...> Он бессвязно бормотал слова извинения, намекал на какое-то недоразумение.
- Уничтожьте сейчас эту мерзость и не смейте дурачить покупателей, - категорически потребовал Архип Иванович.
Не говоря ни слова, приказчик тут же вынул картину из рамы и, разломив дощечку, на которой она была написана, на несколько частей, бросил их под прилавок. Удовлетворенный Архип Иванович вместе со мной ушел из магазина…».

В день рождения мастера делимся подборкой его знаменитых картин из собрания Галереи.

Цикл из 2-х лекций от модельера и художника Александра Варлакова
18+

В январе и феврале приглашаем на лекции, посвященные моде авангарда:

31 января в 17:00
Взлом системы: Авангардные эксперименты 1960-х — 1990-х годов
Поговорим о том, как мода стала полем для радикальных художественных высказываний. Пако Рабанн и его «пластики будущего», Юнико Ватанабэ и деконструкция, Рей Кавакубо (Comme des Garçons) и Мартин Маржела с их философией «объекта для тела», разрушением канонов красоты и шитья. Мода, как критика общества потребления и исследование телесности.

6 февраля в 18:00
Наследники авангарда
Рассмотрим влияние авангарда на современную моду. Увидим, как идеи начала XX века переосмысляются современными дизайнерами. Проанализируем творчество Ирис ван Херпен с 3D-печатью и биомиметикой; Рика Оуэнса с темой архитектоники и мрачного монументализма; рассмотрим творчество модельера Демны Гвасалии и его метод деконструкции и гиперболизации.

Стоимость одной лекции: 900р. Билет на первую лекцию / Билет на вторую лекцию.
Стоимость абонемента на две лекции: 1600р.

Цикл проходит в рамках просветительской программы к выставке "Дальний Восток. Время авангарда"

#третьяковкавовладивостоке

💥💥💥 Расписание мероприятий в Третьяковской галерее в Самаре с 26 января по 1 февраля 2026 года

💥 Специальные события:
✨ 31 января 16:00 Лекция «Комсомолка, спортсменка и просто красавица. Как менялся женский образ в советском искусстве: от восставшей работницы до депутатки Верховного Совета» (12+) от искусствоведа и методиста по научно-просветительской деятельности Третьяковской галереи в Самаре Анастасии Карбовничей


💥 Абонементы:
✨Абонемент «Мал Малевич» для детей 4-6 лет с преподавателем Иваном Ключниковым. Занятия будут проходить по пятницам в 17:00. Абонемент можно приобрести до 30 января 2026 года.

💥Выставки и выставочные проекты музея:
💫 Выставка «Детство. Мечты» (0+)


💫 🎧 Выставка «Детство. Мечты» (0+) с аудиогидом


💫 Выставка «Музей Фабрики-кухни» (0+)


💫 Комплексное посещение выставок «Детство. Мечты» (0+) и «Музей Фабрики-кухни» (0+)


💫🎧 Комплексное посещение выставок «Детство. Мечты» (0+) и «Музей Фабрики-кухни» (0+) с аудиогидом


💫 Выставочный проект «ЛИС: Лаборатория искусственных связей» (12+)


💫 Выставочный проект «На старт. Внимание… Марш!»(0+)
Вход свободный

📌 Режим работы Третьяковской галереи в Самаре: вторник - воскресенье, с 10:00 до 21:00.

Билеты на сайте филиала.

❤ Ждем вас!

#третьяковкавсамаре

25 января 1832 года родился художник Иван Шишкин.

В своем творчестве Шишкин предпочитал обращаться к большим панорамам, создавая подчас эпические образы русской природы. Однако, значительную часть наследия живописца составляют именно натурные этюды. Мастер совершал длительные дальние поездки – в Крым, в верховья Волги, в Беловежскую пущу – и делал многочисленные эскизы. Среди них были не только виды лесных полян и опушек, но и изображения уголков заросшего сада.

Каждый этюд Иван Шишкин делал неповторимым – он наполнял работы поистине «портретными» свойствами и стремился запечатлеть конкретные особенности растительных форм. Так, в своих живописных штудиях художник как истинный ботаник любовался деталями природы – маленькими грибочками, камнями, скромными лесными цветами, крапивой, мхом и другими растениями.

«Натюрмортная» точка зрения и тщательная, почти графическая манера письма – особые свойства кисти Шишкина, не всегда встречавшие одобрение в его больших картинах, приобретали в этюдах особое обаяние. Лидер передвижников Иван Крамской еще в начале 1870-х годов отмечал в письме пейзажисту Федору Васильеву, что Шишкин «всех поражает быстротой и прелестью своих этюдов».

В день рождения Ивана Шишкина делимся подборкой его живописных студий из собрания Галереи.

24 января 1848 года родился художник Василий Суриков.

В 1883 году Суриков вместе с женой и двумя дочерьми отправился в длительное путешествие по Европе. За восемь месяцев они побывали в Германии, Франции, Италии и Австрии. За рубежом художник работал немного, больше впитывал впечатления – изучал коллекции музеев, архитектуру, наблюдал за бытом местных жителей. Не расставался мастер в поездке лишь с акварелью – с юности живописец использовал этот материал для быстрой фиксации увиденного.

В январе 1884 года Суриков на несколько дней остановился в Милане, посетил музей, оперу, но особенное впечатление на него произвел знаменитый собор. В письме Павлу Чистякову художник с восхищением описывал главную достопримечательность:
«Вспоминаю я Миланский собор. Там наружная красота соответствует внутренней, везде цельность идеи. Он мне напоминает громадный, обороченный кверху сталактит из белого мрамора. Колонные устои массивные. Собор в пять наосов, но, несмотря на эту величину, он не мрачный. Окна сажен в 5. Свет от разноцветных стекол делает чудеса в освещении. Кое-где золотом охватит, потом синим захолодит, где розовым; одним словом, волшебство».

Легкими полупрозрачными мазками кисти мастер передал на бумаге воздушность устремленных ввысь башенок, освещенных лучами утреннего солнца, хотя само сооружение находится в тени. С помощью ярких цветовых акцентов – проезжающего мимо собора конного транспорта – художник подчеркнул масштаб архитектурного памятника. Именно в этой поездке накопленный опыт работы в технике акварели, колористические навыки и полученные натурные впечатления сошлись воедино в серии камерных графических работ мастера.

В день рождения Василия Сурикова делимся его итальянскими акварелями из собрания Галереи.

Творчество скульптора Эрнста Неизвестного охватывает целую эпоху и остается актуальным спустя десятилетия. Сегодня его работы звучат также пронзительно, как и полвека назад. В них можно найти отголоски античной мифологии, библейских сюжетов и личной трагедии мастера. Уникальность его стиля заключается в умении передать сложность человеческой души через брутальную красоту формы.

Произведение «Шаг» относится к одной из первых экспериментальных серий работ «Война – это…», связанной с воспоминаниями художника о пребывании на фронтах Великой Отечественной войны. Пережитое было неотделимо в памяти Неизвестного прежде всего от страданий людей, свидетелем которых он стал. В своих работах скульптор не прибегал к реалистическому изображению участников войны, он создавал символические образы, исполненные драматического звучания.

Замысел этих произведений поясняют слова самого Эрнста Неизвестного:
«Я воспринимал войну не как парад победы, а как трагическое, противоречивое и противоестественное человеку явление».
Бронзовая скульптура «Шаг» изображает обобщенно трактованную фигуру с массивными, гипертрофированными ногами. Произведение является метафорой стойкости измученного лишениями человека, стремящегося сделать шаг к преодолению страдания.

Творческой философии Эрнста Неизвестного также была присуща и вера в способность человечества к созиданию. Запуск первого искусственного спутника Земли и полет Юрия Гагарина в космос вдохновили мастера на создание произведения «Космонавт». Скульптор об этом времени вспоминал так:
«В век космонавтики звезды остались теми же, что и раньше, но люди уже увидели бесконечную чернь космического пространства и голубое сияние планеты Земля».
Увидеть эти и другие работы скульптора можно на выставке «Эпоха Неизвестного», которая проходит в Третьяковской галерее на Крымском Валу по 12 мая.

➡️ Купить билет
📸: ГТГ / Иван Новиков-Двинский

21 января 1903 года родился художник Георгий Нисский.

Нисского по праву принято считать мастером индустриального пейзажа. Работая над этим жанром, художник органично сочетал на полотнах поэзию природы и современные объекты, созданные человеком.
Так, на картинах мастера запечатлены заводы, стройки, фабрики, аэропланы и железные дороги с паровозами на фоне багряного заката или тихих сумерек.

Художник Константин Юон писал о творческих поисках живописца:
«Нисский – мастер, ищущий новый советский пей­заж, обновленный трудом нового че­ловека. Выхватываемые им фрагмен­ты из окружающей действительности всегда строго рассчитаны и взвешены в каждой своей детали».

Но не реже Георгии Нисский обращался к природным и морским пейзажам. В маринах художник создавал полные движения композиции, мастерски изображая пенные волны и зеркальную водную гладь, высокое небо, бравых моряков, порты, эллинги и корабли.

Сам художник писал в автобиографии так:
«Я никогда не был марини­стом в полном смысле этого слова. Все мои работы, от первой дипломной и до последней, были не маринами – это были композиционные задачи и реше­ния их на фоне моря, его романтики и его среды».

В день рождения мастера делимся тематической подборкой картин.

20 января 1871 года родился художник Николай Тархов.

Мастер не получил систематического художественного образования – в 1894 году он провалил поступление в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, а после обучался в частных мастерских на родине и за рубежом.

Художник Павел Кузнецов, вспоминая вступительные испытания в Училище, характеризовал Тархова, как человека, который
«до безумия любил живопись, но к своему великому огорчению в школу принят не был».

Тем не менее, Николай Тархов приобрел известность в Европе – с 1899 года он переехал во Францию и больше не вернулся в Россию. Именно в Париже окончательно оформился творческий метод мастера – его живописная манера совершенствовалась во время долгих прогулок по городу, когда он делал многочисленные зарисовки улочек и набережных, знакомился с новыми людьми и посещал современные выставки. Париж также поразил Тархова своим ритмом, многолюдностью, кипением жизни, а работы французских коллег-современников — смелостью и непредвзятостью взглядов на искусство. Это богатство впечатлений и отразилось в творчестве мастера.

Поэт и художественный критик Сергей Маковский в журнале «Аполлон» писал о художнике так:
«Тархова ещё мало знают и плохо ценят в России. Пора и нам, русским, понять, что Тархов — большой самородный талант. Пора поклониться его глубоко-правдивому, искреннему, прекрасному творчеству».

В день рождения мастера делимся подборкой его работ из собрания Галереи.

19 января 1865 года родился художник Валентин Серов.

Особое место в творчестве Серова отведено путешествию в Грецию, куда Валентин Александрович отправился в 1907 году вместе с художником Львом Бакстом. Мастера посетили Афины, Коринф, Микены, остров Крит и другие знаковые места.

Лев Бакст в своих воспоминаниях о поездке описывал один забавный случай – посещение музея в Олимпии ради осмотра частей фронтона «Храма Зевса»:
«…Оглядевшись, мы решили не утомляться, не рисковать – купить большие снимки; в музее же только "изучать". Через час у меня стал ныть затылок – фронтон помещен высоко – голова все время закинута. Сумасшедшая идея пришла мне в голову:

– Валентин, мы одни; сторож вяжет чулок; он знает, что мы художники – ему не до нас. Влезем на площадку фронтона – мне страшно хочется пройтись рукой по мраморам… <...>

Серов сперва озадачился и пристально посмотрел на меня; потом подумал, оглянулся вокруг, посмотрел на табуреты и... согласился! Мы тотчас выработали план и точно два веселых гимназиста принялись за немедленное выполнение; придвинули табуреты к фронтону, укрепленному в расстоянии двух метров от пола; Серов помог мне первому взобраться на площадку, а сам, по уговору, скрипя на цыпочках, пошел ближе к выходу следить за сторожем.

Увы, нам не повезло; шум наших табуретов, царапавших мраморную полировку пола, или ненатуральные шаги Серова, или таинственный должностной инстинкт греческого "аргуса" – но я услышал условленный припадок кашля Серова слишком поздно... Запутавшись между гигантскими телесами разметавшихся Ниобид, которых руки и ноги показались мне вмиг лесом препятствий, я не успел пробраться к табурету внизу... спрыгнуть было и рискованно и уже поздно… <...> Устроив спокойную, деловую физиономию, я повернулся к плачущей Ниобиде и медленно и заботливо стал отирать ей лицо носовым платком – пыли, действительно, было, хоть отбавляй...

Внизу – сторож кричал, на смеси французского с греческим, что он составит бумагу, "il fera un papier", что он позовет консерватора (откуда?) – грозные, непонятные и потом жалобные слова, пока я слезал вниз. Но когда я очутился против него, голос стал почти ласковым, и привычные руки уже дергали спицы и закидывали шерстяные петли… Что это значит? Сзади Серов посмеивался. Я догадался, какая вода утушила начатый пожар…».

В день рождения Валентина Серова делимся самыми известными произведениями мастера из собрания Галереи.

Елена Харламова, директор Департамента музеев и поддержки циркового искусства Министерства культуры России, представила коллективу Государственной Третьяковской галереи Ольгу Галактионову, сменившую Елену Проничеву на посту генерального директора Галереи.

Ольга Галактионова окончила Российскую академию живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова и Российскую академию театрального искусства (ГИТИС). До прихода в Государственный музей изобразительных искусств имени А.С.Пушкина, с 2021 по 2025 год занимала пост генерального директора Государственного музейно-выставочного центра РОСИЗО. В разные годы руководила крупными проектами в области культуры. Входит в Комиссию Общественного совета при Россотрудничестве по вопросам популяризации российской культуры, традиционных духовно-нравственных ценностей и патриотического воспитания, а также в экспертный совет Московской Арт Премии.

На новой должности Ольге Галактионовой предстоит продолжить развитие Государственной Третьяковской галереи, ее малых музеев и филиалов в Самаре, Калининграде и Владивостоке.

Выражаем благодарность и глубокую признательность Елене Проничевой за ее работу и поздравляем Ольгу Галактионову с назначением на пост генерального директора.

Генеральный директор Государственной Третьяковской галереи Ольга Галактионова:
«Я признательна за доверие и возможность развивать одну из легендарных культурных институций, составляющей славу и гордость русского искусства. Впереди много сложной и интересной работы».

🏛 Юбилею Третьяковской галереи, ставшему темой сегодняшних «Разговоров о важном, посвящена новая серия фильма «Первые. Разговоры о важном».

🎞В главной роли — Павел Табаков. Именно он проводит увлекательную экскурсию, которая становится для ребят из Движения Первых настоящим открытием. Вдохновившись традициями меценатства и историей российского культурного наследия, Первые решают создать собственную виртуальную экспозицию.

🚩Присоединиться к Всероссийской акции «Музейное дело» можете и вы! Создайте свою виртуальную галерею и расскажите о любимой картине в социальных сетях с хэштегом #МузейноеДело.

❗Напоминаем, что все фильмы «Первые. Разговоры о важном» доступны в плейлисте нашего сообщества ВКонтакте:
https://vkvideo.ru/video/playlist/-217619090_3


Приятного просмотра! 💫

Елена Владимировна Проничева покинула пост генерального директора Государственной Третьяковской галереи.

За 3 года работы под ее руководством Галерея укрепила статус главного музея русского искусства страны и одного из ведущих музеев мира. Были реализованы масштабные инфраструктурные проекты: завершено строительство корпуса на Кадашёвской набережной, открыты филиалы Третьяковской галереи в Калининграде и Самаре.

Выставки «Николай Рерих», «Васнецовы», «Передвижники», «Борис Кустодиев» стали знаковым проектами для всего музейного сообщества и привлекли в Галерею новую аудиторию, в первую очередь молодежь, а последний выставочный проект «Карл Брюллов. Рим – Москва – Петербург» посетило более 550 тысяч человек.

В 2024 году Третьяковская галерея возобновила международную выставочную деятельность – проект «Русская душа» в Столичном музее Пекина стал первой масштабной выставкой Галереи за пределами России, а закрывшаяся на днях выставка Ильи Репина в Национальном музее Китая собрала более 300 тысяч зрителей.

Мы благодарим Елену Владимировну за её вклад в развитие Третьяковской галереи и от всей души желаем ей успехов!

Уважаемые посетители!

С 19 января Музей Павла и Сергея Третьяковых будет закрыт на реэкспозицию. О дате открытия музея сообщим дополнительно.

📍 1-й Голутвинский переулок, 16, стр. 1

📸: ГТГ / Иван Новиков-Двинский

Друзья, выставку «Карл Брюллов. Рим – Москва – Петербург» в Третьяковской галерее посетило уже 500 тысяч человек!

Напоминаем, что выставка Карла Брюллова в Третьяковской галерее на Крымском Валу закрывается 18 января. Учитывая огромный интерес посетителей, мы продлили часы работы выставки до 23.00 чтобы все желающие могли ее посетить, тем не менее рекомендуем заранее приобретать билеты на сайте.

Фото: ГТГ / Иван Новиков-Двинский

Генеральный партнер проекта - Сбер.

Дорогие друзья, напоминаем, что в январе мы ждем вас на «Новогодних елках» в Третьяковской галерее!

На «Елках» юных зрителей ждет увлекательное путешествие по выставке «Зимняя сказка», встреча со Снегурочкой с картины Виктора Васнецова и другими сказочными персонажами, а также интерактивный квест, мастер-класс и театрализованное представление.

А также, хоровод вокруг елки с Дедом Морозом и вручение сладких подарков.

Билеты еще остались в наличии.

📸: ГТГ / Федор Лавров
Сладкий партнер – шоколад «Лёвушка»

Дорогие друзья, сегодня мы подводим итоги года и делимся с вами успехами Третьяковской галереи, а также самыми главными событиями, которые произошли в музее за это время.

Предлагаем вам не отставать и рассказать в комментариях – какими личными достижениями вы гордитесь больше всего?
#Культурныйогонёк

На итоговой сессии проекта «Музейные маршруты» представили результаты работы федеральных музеев в 2025 году

«Музейная отрасль в России сегодня динамично развивается. Мы видим, как наши музеи становятся полноценными культурно-образовательными центрами нового формата, внедряют современные технологии, как усиливается межмузейное сотрудничество, а главное – как благодаря этому растет интерес разных аудиторий», – отметила директор Департамента музеев и поддержки циркового искусства Елена Харламова.

Рассказываем о главных событиях:

▪️К 80-летию Победы федеральные музеи провели более 300 выставок. Открылась постоянная экспозиция «Путь к Победе» в Музее Победы.

▪️Создано более 3,5 тысяч выставок и экспозиций, посвященных увековечиванию памяти участников СВО. свыше 3 миллионов человек посетили эти события.

▪️Отмечен рост посещаемости федеральных музеев. В числе лидеров – выставки «Наш авангард» и «Архип Куинджи. Иллюзия света» в Русском музее, проекты Третьяковской галереи о Борисе Кустодиеве и Карле Брюллове.

▪️Количество региональных проектов увеличилось. Среди наиболее знаковых – федеральная программа Бахрушинского музея «Новый музей театра» и флагманская выставка к 100-летию Плисецкой, юбилейная выставка «Поэт и царь» Царского Села и Всероссийского музея А. С. Пушкина, а также проект «Импрессионисты в Сибири» Пушкинского музея и РОСИЗО.

▪️В 2026 году запланирована масштабная выставочная программа. Только в рамках нацпроекта «Семья» пройдут мероприятия не менее чем в 32 субъектах РФ.

▪️Международный фестиваль «Интермузей» пройдет 20–23 мая 2026 года в новом формате.

Третьяковская галерея в Калининграде приглашает на мастер-класс «Хвоя и иней: зимние мотивы в русской живописи и флористике» (16+)

Мастер-класс посвящён искусству композиции и её роли в живописи, рисунке и флористике. Участники познакомятся с основными законами и правилами построения композиции, а также с выразительными приёмами, которые используют
художники при создании образа.

На примере знаменитых зимних пейзажей из собрания Третьяковской галереи мы разберём, как ритм, форма, цвет и акценты работают в произведении искусства. Полученные знания станут основой для практической части занятия - создания собственной новогодней флористической композиции.

Вы можете принести с собой декоративные элементы и использовать их в своей работе.

🕖30 декабря в 17:00

Билеты

При поддержке: «Ботанист»

23 декабря 1799 года родился художник Карл Брюллов.

Брюллова по праву считают мастером портретного жанра. Однако, в своем творчестве художник часто обращался и к религиозной живописи. Так, в разные годы жизни Карл Брюллов исполнил более десяти заказов для церквей, воплощая библейские сюжеты в монументальной и станковой форме. Как правило, это были алтарные образы или росписи, украшавшие поверхности стен.

Объяснялось это отчасти тем, что при императоре Николае I в Северной столице значительно увеличилось количество церковных построек. Поэтому участие Брюллова – признанного мастера живописи – в оформлении храмов, имеющих общегосударственное значение, стало исторической необходимостью. Писательница Мария Ростовская вспоминала, что «никто увлекательнее Брюллова не говорил о величии божием, о премудрости мироздания, о жизни Искупителя и о бессмертии души».

Художник подходил к работе с воодушевлением и ответственностью – создавал большое количество набросков, этюдов и подготовительных эскизов. Брюллов умело раскрывал сюжеты, использовал контрастное освещение и яркий колорит, демонстрировал прекрасное знание анатомии, а также создавал пластичные индивидуальные образы, выражающие яркие эмоции, духовную силу и веру.

В день рождения мастера делимся подборкой его религиозных работ из собрания Галереи. Напоминаем, что произведения Великого Карла можно увидеть на выставке в Третьяковской галерее на Крымском Валу по 18 января.

Генеральный партнер проекта - Сбер.

Друзья, в продажу поступили абонементы в Новые творческие мастерские на первое полугодие 2026 года 🟧

Мы подготовили для детей, подростков и взрослых экскурсионные программы и занятия по анимации, графике, живописи, мозаике, скульптуре, фотографии и другим направлениям.

❗Информацию обо всех программах вы найдете на сайте.

Место проведения — Третьяковская галерея на Крымском Валу.

Получить дополнительную информацию или задать вопрос о занятиях можно по телефону: +7(495) 957-07-00 доб. 1905 и по электронной почте: newworkshops@treatyakov.ru

📸: ГТГ/ Иван Новиков-Двинский

26 декабря в 19.00 Музей Павла и Сергея Третьяковых приглашает на лекцию, посвященную двум сочинениям Петра Чайковского «Иоланта» и «Щелкунчик» в рамках цикла «Музыка XIX века. Петр Ильич Чайковский».

В 1890 году Петр Чайковский получил заказ от Дирекции Императорских театров на создание одноактной оперы и двухактного балета к сезону 1891 - 1892 годов, которые должны были идти в один вечер.

«Щелкунчик» как сюжет для будущего балета был предложен Дирекцией с подачи выдающегося балетмейстера Мариуса Петипа. Для оперы Чайковский сам выбрал историю Иоланты по драме датского драматурга Хенрика Херца.

На лекции музыковеда Ады Айнбиндер вы узнаете:
- Непростую историю создания двух сочинений.
- Действительно ли «Щелкунчик» Чайковского настолько сказочный, каким мы привыкли его представлять, а «Иоланта» – редкий случай счастливого финала в операх композитора.
- Правда ли идеи, которые Чайковский заложил в «Иоланту» и «Щелкунчика», позволяют рассматривать произведения как единый цикл.

➡️ Купить билет
📍1-й Голутвинский пер., д. 16, стр.1
🖼 В. Алфеевский. Щелкунчик и мышиный король. 1976.

Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО» и Государственная Третьяковская галерея представляют выставку «Наследие эпохи. Михаил Савицкий».

Признанный классик советского изобразительного искусства, Савицкий оказал колоссальное влияние на развитие белорусской школы живописи второй половины ХХ века. В своем творчестве художник сумел создать эпическую пластическую поэму о жизни человека во всей ее сложности, о подвиге и жертвенности, долге и предназначении.

На рубеже 80-х–90-х годов он первым из художников открыл для мирового искусства трагедию на Чернобыльской атомной электростанции.

Последние двадцать лет творчества Михаила Савицкого пришлись на эпоху перемен. В этот период художник работал над циклом «Заповеди блаженства» и картинами, посвященными земной жизни Христа. В них он через призму библейских сюжетов воплотил свое видение сложных современных проблем.

В экспозиции представлены работы, охватывающие разные периоды жизни и творчества Михаила Савицкого: «Хлебы», «Стелют лен», «Дети войны», «Песня. С сенокоса», «Семья» «Вечер», «За околицей», «41-й День Победы», «Чернобыльская мадонна», «Святая Богородица», «Философы», «Христос и его Крест» и многие другие. Отдельные разделы посвящены рисункам, графике и книжной иллюстрации.

📍Кадашёвская набережная, 12, 1 этаж
⚫️С 18 декабря по 1 марта
➡️ Купить билет

📸: ГТГ / Иван Новиков-Двинский, Федор Лавров

Встречаем Новый год с проектом «Моя Третьяковка»: ваш декабрь будет шедевральным!

В преддверии праздников проект «Моя Третьяковка» запускает «адвент-календарь», который проведет вас через самый сказочный и уютный месяц и подарит вдохновение на будущий год.

Оформите праздничное пожертвование на сайте, и ежедневно в течение двух недель в вашей личной галерее будут появляться шедевры художников, запечатлевших на своих полотнах русскую зиму, а также другие произведения из коллекции Третьяковской галереи.

Вместе с вами мы будем открывать картины, как подарки: каждый день вы будете получать новый шедевр и письмо от команды проекта с теплым пожеланием и заданием, которое поможет зарядиться новогодним настроением.

В каждом письме вы найдете часть зашифрованного послания – соберите все выделенные буквы, составьте из них кодовое слово, и получите сюрприз от Третьяковской галереи.
Давайте встретим праздник вместе!

Для участия в «адвент-календаре» нажмите сюда и выберите «праздничное пожертвование».

Сегодня в Третьяковской галерее на Кадашёвской набережной открывается выставка «Арктика. Полюс цвета», посвященная художественному осмыслению северных широт в российском искусстве.

Посетители смогут увидеть более 130 произведений разных жанров и техник: от живописи, графики и скульптуры до этнографических артефактов и мультимедийных инсталляций.

Среди экспонатов – миниатюрные костяные иконы XVIII–XIX веков, работы первых художников-путешественников по Арктике – Александра Борисова и Константина Коровина, а также произведения советских и современных авторов, включая участников полярных экспедиций: Федора Решетникова, Митрофана Берингова и Игоря Рубана.

Отдельный раздел выставки посвящен современным художникам и тому, как они продолжают тему художественного освоения Арктики в XXI веке. Здесь будет рассказано о путешествиях Леонида Тишкова, Аркадия Насонова, Федора Конюхова и Александра Пономарева.

Особое внимание уделено творчеству ненецких художников – Тыко Вылки и Константина Панкова, чьи работы отражают аутентичный взгляд на Арктику.

Этот регион показан на выставке как природное пространство с уникальными световыми и оптическими эффектами (северное сияние, полярный день), зона научного и промышленного развития и культурный символ, связанный с мотивами преодоления и вдохновения.

❤️Купить билет

➡️12 декабря – 21 июня

📍Кадашёвская набережная, 12, 1 этаж

📸: ГТГ / Иван Новиков-Двинский

Поддержка проекта: Госкорпорация «Росатом», ПАО «НОВАТЭК», ПАО «Транснефть»

Дорогие друзья! Уже завтра в Третьяковской галерее начинается сезон «Новогодних елок».

Юные зрители отправятся в увлекательное путешествие по выставке «Зимняя сказка», чтобы встретиться со Снегурочкой с картины Виктора Васнецова и другими сказочными персонажами. Детям предстоит разгадать загадки реставратора, принять участие в мастер-классе и спасти Деда Мороза.

В конце праздника всех участников ждет хоровод вокруг елки и вручение сладких подарков.

Билеты еще остались в наличии!

Фото: ГТГ / Иван Новиков-Двинский
Сладкий партнер – шоколад «Лёвушка»

9 декабря, в День Героев Отечества, в Концертном зале имени П.И. Чайковского состоится событие, объединившее музыку и изобразительное искусство: премьера «Реквиема Незабытых» композитора Валерия Воронова.

Это сочинение, созданное Валерием Вороновым по инициативе Юрия Башмета, — не литургическая служба, а мощное размышление о памяти, человеческом достоинстве, жертве и надежде. Оно посвящено всем тем, чьи имена стерло время, но чья жизнь продолжает звучать в сердцах потомков.

«Для меня человеческая память и уважение к своей истории – это одно из самых ценных качеств. Пока память жива, мы сами остаемся людьми», — говорит Юрий Башмет.

«Когда я писал это сочинение, используя стихи людей, прошедших войну, я как будто погружался в их память, в то, что невозможно забыть. Их стихи стали сердцем "Реквиема"», — добавляет автор музыки Валерий Воронов.

Третьяковская галерея выступила партнером этого проекта. Музыкальное повествование будет сопровождаться видеокомпозицией, первая и вторая части которой созданы на основе произведений из собрания Третьяковской галереи. Многие из этих работ можно увидеть на выставке «1418 дней. К 80-летию Великой Победы» в Третьяковской галерее на Крымском Валу.

Перед началом концерта куратор выставки Ирина Седова расскажет о связи художественного и музыкального высказываний, раскрывающих одну из самых важных тем национального самосознания.

В 19.00 ВКонтакте пройдет трансляция концерта. Присоединяйтесь по ссылке.

Ежегодно 9 декабря в России отмечается День Героев Отечества.

Эта памятная дата была установлена в 2007 году, чтобы чествовать Героев Советского Союза, Героев РФ, полных кавалеров орденов Славы и Святого Георгия, как дань памяти героическим предкам и чествование ныне живущих героев.

В День Героев Отечества мы публикуем портреты Героев Великой Отечественной войны из коллекции Третьяковской галереи. Сейчас эти работы можно увидеть на выставке «1418 дней. К 80-летию Великой Победы», которая проходит в Третьяковской галерее на Крымском Валу.

#Спасибо_Героям