Сегодня в Третьяковской галерее на Кадашёвской набережной открывается выставка «Арктика. Полюс цвета», посвященная художественному осмыслению северных широт в российском искусстве.

Посетители смогут увидеть более 130 произведений разных жанров и техник: от живописи, графики и скульптуры до этнографических артефактов и мультимедийных инсталляций.

Среди экспонатов – миниатюрные костяные иконы XVIII–XIX веков, работы первых художников-путешественников по Арктике – Александра Борисова и Константина Коровина, а также произведения советских и современных авторов, включая участников полярных экспедиций: Федора Решетникова, Митрофана Берингова и Игоря Рубана.

Отдельный раздел выставки посвящен современным художникам и тому, как они продолжают тему художественного освоения Арктики в XXI веке. Здесь будет рассказано о путешествиях Леонида Тишкова, Аркадия Насонова, Федора Конюхова и Александра Пономарева.

Особое внимание уделено творчеству ненецких художников – Тыко Вылки и Константина Панкова, чьи работы отражают аутентичный взгляд на Арктику.

Этот регион показан на выставке как природное пространство с уникальными световыми и оптическими эффектами (северное сияние, полярный день), зона научного и промышленного развития и культурный символ, связанный с мотивами преодоления и вдохновения.

❤️Купить билет

➡️12 декабря – 21 июня

📍Кадашёвская набережная, 12, 1 этаж

📸: ГТГ / Иван Новиков-Двинский

Поддержка проекта: Госкорпорация «Росатом», ПАО «НОВАТЭК», ПАО «Транснефть»

Дорогие друзья! Уже завтра в Третьяковской галерее начинается сезон «Новогодних елок».

Юные зрители отправятся в увлекательное путешествие по выставке «Зимняя сказка», чтобы встретиться со Снегурочкой с картины Виктора Васнецова и другими сказочными персонажами. Детям предстоит разгадать загадки реставратора, принять участие в мастер-классе и спасти Деда Мороза.

В конце праздника всех участников ждет хоровод вокруг елки и вручение сладких подарков.

Билеты еще остались в наличии!

Фото: ГТГ / Иван Новиков-Двинский
Сладкий партнер – шоколад «Лёвушка»

9 декабря, в День Героев Отечества, в Концертном зале имени П.И. Чайковского состоится событие, объединившее музыку и изобразительное искусство: премьера «Реквиема Незабытых» композитора Валерия Воронова.

Это сочинение, созданное Валерием Вороновым по инициативе Юрия Башмета, — не литургическая служба, а мощное размышление о памяти, человеческом достоинстве, жертве и надежде. Оно посвящено всем тем, чьи имена стерло время, но чья жизнь продолжает звучать в сердцах потомков.

«Для меня человеческая память и уважение к своей истории – это одно из самых ценных качеств. Пока память жива, мы сами остаемся людьми», — говорит Юрий Башмет.

«Когда я писал это сочинение, используя стихи людей, прошедших войну, я как будто погружался в их память, в то, что невозможно забыть. Их стихи стали сердцем "Реквиема"», — добавляет автор музыки Валерий Воронов.

Третьяковская галерея выступила партнером этого проекта. Музыкальное повествование будет сопровождаться видеокомпозицией, первая и вторая части которой созданы на основе произведений из собрания Третьяковской галереи. Многие из этих работ можно увидеть на выставке «1418 дней. К 80-летию Великой Победы» в Третьяковской галерее на Крымском Валу.

Перед началом концерта куратор выставки Ирина Седова расскажет о связи художественного и музыкального высказываний, раскрывающих одну из самых важных тем национального самосознания.

В 19.00 ВКонтакте пройдет трансляция концерта. Присоединяйтесь по ссылке.

Ежегодно 9 декабря в России отмечается День Героев Отечества.

Эта памятная дата была установлена в 2007 году, чтобы чествовать Героев Советского Союза, Героев РФ, полных кавалеров орденов Славы и Святого Георгия, как дань памяти героическим предкам и чествование ныне живущих героев.

В День Героев Отечества мы публикуем портреты Героев Великой Отечественной войны из коллекции Третьяковской галереи. Сейчас эти работы можно увидеть на выставке «1418 дней. К 80-летию Великой Победы», которая проходит в Третьяковской галерее на Крымском Валу.

#Спасибо_Героям

8 декабря 1881 года родился художник Николай Фешин.

Фешина по праву считают выдающимся мастером натурного рисунка. Особое место в его работах занимали изображения людей – художник создавал множество портретов, часто выполнял зарисовки и штудии обнаженных тел, прекрасно знал анатомию человека, с особой точностью передавал пластику тела, а также чувствовал и тонко изображал эмоции и внутренний мир портретируемого.

Эти знания Николай Фешин передал своим ученикам – студентам Казанской художественной школы. Живописец Александр Андреевич Любимов вспоминал о своем преподавателе так:
«Николай Иванович так любил рисовать и писать обнаженную фигуру, как любят немногие художники. Он возводил в степень высшего, я бы сказал, священного культа человеческое тело. <...>

Свою любовь к обнаженной фигуре, к человеческой красоте Николай Иванович передал нам всем, у него учившимся. Он без лишних слов, без фраз показывал нам, что нет плохих, маловыразительных и неинтересных моделей, что для художника все прекрасно в природе, надо только уметь видеть эту красоту.

Перед нами стояли две модели – обнаженная натурщица и старик для портрета. Как первая, так и второй – оба неинтересны были, с нашей точки зрения, и казались малопластичными. Мы были разочарованы…

Николай Иванович ставил модель при закрытых дверях класса, только в присутствии дежурного ученика и сторожа. Такая была традиция в Казанской школе, очевидно, им заведенная. И вот дверь в класс открывается и мы спешим войти. Что же мы видим!.. Все плоское исчезло, откуда взялась такая богатая форма? Все красиво, пластично и интересно освещено. Всем так хотелось работать!

Как умел Николай Иванович все это делать, превращать невыразительную натуру в красивую музыку, которую можно бесконечно слушать! Какой внутренней культурой обладал этот человек!».

Начался декабрь: самое сказочное время года, когда городские улицы наполняются светом гирлянд, в парках открываются катки, а на площадях – новогодние ярмарки. Снег пока не украсил Москву, поэтому мы предлагаем вдохновиться тематической подборкой зимних произведений.

Картины русских художников прекрасно передают атмосферу зимних забав — катание на коньках, санках, походы на лыжах и игры в снежки, а также помогают зарядиться новогодним настроением. Названия и авторов произведений вы найдете на изображениях.

5 декабря 1861 года родился художник Константин Коровин.

Коровин получил известность не только как «один из первых русских импрессионистов», но и как главный декоратор и художник московских театров. Впервые в роли театрального декоратора он попробовал себя в Абрамцево – с 1884 года мастер помогал ставить спектакли в Мамонтовском театре. В воспоминаниях Коровин рассказывал о своих первых шагах на театральном поприще:
«… когда я шел в мастерскую писать декорацию, то думал: “Как-то я буду на лестнице писать на такой высоте?” – полагая, что писать так же придется, как картину на мольберте, но удивился остроумию: холст лежал прибитый и забинтованный на полу. Оказалось, что декорации писать до того интересно, что не хотелось бросать работу все время…».

Особый успех у публики имели декорации Коровина к опере «Лакмэ», в частности ярко-белые цветы, происхождение которых было совершенно случайно и очень курьезно.

Работая над декорациями, Коровин очень уставал и однажды заснул. Во сне он опрокинул ногой горшочек с белой краской, которая пролилась на холст. Художник Александр Головин в своей книге «Встречи и впечатления» описывал эту ситуацию так:

«Утром, проснувшись, Коровин увидел, что декораций нет, плотники потихоньку отнесли их в театр. Константин Алексеевич отправился к Мамонтову в зрительный зал на репетицию, в смущении спрятался за кресло и стал выжидать, что-то будет? Когда поднялся занавес и собравшиеся увидели экзотический пейзаж с белыми цветами, все “ахнули” от восторга. Коровин, расхрабрившись, вылез из своей засады. Мамонтов бросился его благодарить и поздравлять, восхищаясь больше всего его замечательными белыми цветами. “Да, признаться, они мне удались”,—невозмутимо ответил Коровин, хотя и видел эти цветы впервые».

В день рождения Константина Коровина предлагаем вашему вниманию подборку его работ.

Картина Ильи Репина «Не ждали» занимает одно из важнейших мест в истории русской художественной культуры XIX века. Картина была экспонирована на 12-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок в 1884-м году, вызвала большой интерес зрителей и бурную дискуссию в печати. Несмотря на это, Репин был недоволен образом главного героя и продолжал работать над произведением. Сегодня «Не ждали» имеет двойную дату – 1884-1888 годы – и за ней скрывается непростая история создания.

Полотно на тему волнующих событий современной жизни завершает народническую серию, над которой Репин размышлял с середины 1870-х вплоть до начала 1890-х. Отношение к народникам в обществе менялось, и это затронуло художника, тонко чувствовавшего современность.

Репин стал свидетелем казни народовольцев, совершивших цареубийство первого марта 1881 года. Это событие разделило общество на два лагеря: одни требовали жестокой казни молодых людей, нарушивших одну из главных заповедей – не убий, другие желали всепрощения, видели в них мучеников и апостолов правды.

Репин изобразил момент внезапного явления ссыльного, судя по внешнему виду, после долгих лет каторги. Название картины усиливало момент неожиданности возвращения и усиливало интригу сюжета. Художник мастерски выстроил драматургию полотна. Ссыльный входит в комнату. Его мать начала вставать, приподнявшись с кресла. Их движения не завершены. Асимметричность и неустойчивость композиции заставляют зрителя домысливать дальнейшее развитие событий.

На первоначальном варианте 1884 года, судя по сохранившейся фотографии, главный герой выглядел смелым и решительным человеком. Его лицо Репин переписывал трижды. В результате перемен в 1888 году возник образ сомневающегося, сломленного жизнью ссыльного. Он идет неуверенной походкой, а в его глазах читается вопрос, обращенный к матери. Репин наделил персонажа психологической уязвимостью, придав ему больше человечности. Таким образом, художник перевел сюжет в иной регистр – от сиюминутных вопросов социальной жизни к вечным вопросам человеческого бытия – и картина получила новое истолкование.

Сейчас это произведение представлено на международной выставке в Национальном музее Китая в Пекине «Илья Репин. Энциклопедия русской жизни».

Международный страховой партнер Третьяковской галереи - Ингосстрах.
Партнер проекта - Банк ВТБ.

Скульптор Иван Першудчев ушел добровольцем на фронт, в качестве рядового солдата воевал на подступах к Москве под Малоярославцем и Наро-Фоминском, получил ранение. Пройдя лечение в госпитале, он начал работать как скульптор в действующих частях Красной Армии и создал галерею портретных бюстов героев Великой Отечественной войны.

На выставке «1418 дней. К 80-летию Великой Победы» представлены исполненные скульптором образы советских воинов, водрузивших знамя Победы над Рейхстагом – сержантов Михаила Егорова и Мелитон Кантария, а также заместителя командира полка, штурмовавшего Рейхстаг, майора Александра Соколовского. Майор Соколовский в ходе ожесточенного боя получил осколочное ранение в голову. Сразу после боя и был создан портрет. На голове у героя повязка, сделанная наспех, не руками санитаров, а товарищами по последнему победному сражению.

Апофеозом Берлинской наступательной операции стало возведение на куполе Рейхстага красного знамени. Для этой цели были сформированы группы бойцов и выдано 9 знамен. В итоге в различных точках Рейхстага было установлено несколько стягов. 30 апреля в 22:40 по местному времени сержанты Михаил Егоров, Мелитон Кантария и лейтенант Алексей Берест водрузили советское знамя на крыше Рейхстага. Это был штурмовой флаг 150-й стрелковой дивизии 3-й ударной армии 1-го Белорусского фронта. 2 мая 1945 года Егоров и Кантария перенесли Знамя Победы на купол Рейхстага.

Штурм Рейхстага имел не только военное, но и символическое значение: он ознаменовал победу над фашизмом и конец одной из самых кровопролитных войн в истории человечества.

➡️ Купить билет на выставку

Партнеры проекта: ПАО «Банк ПСБ» и ПАО «Транснефть»

#Настроениедня – зима началась!


🖼К. Горбатов. Зима. 1919.

Сегодня в Третьяковской галерее на Крымском Валу открывается выставка «Фото[графическое] путешествие», объединившая более 70 фотографий и графических работ в рассказе о туристических местах, популярных более ста лет назад. Помимо предметов из собрания Галереи, зрители увидят избранные работы участников конкурса мобильной фотографии HUAWEI XMAGE – проекта, который призван объединить современных любителей фотопутешествий.

В XIX столетии, когда человек стал активно перемещаться по миру, возникла традиция фиксировать путевые события. Так, художники изображали объекты с натуры или обращались к своим воспоминаниям о путешествиях. В рисунках и набросках они охраняли впечатления от европейского Гранд-тура, поездок по Ближнему Востоку или странствий в Азию и Южную Америку.

На выставке собраны рисунки Бориса Григорьева, Алексея Кравченко, Александра Куприна, Михаила Ларионова, Лазаря Лисицкого, Роберта Фалька, Николая Ульянова и других.

Также в экспозиции будут представлены фотографии, которые поступили в собрание Третьяковской галереи в 2022 году в дар от итальянского журналиста Роберто Скарфоне – более 300 снимков из Европы, Азии, Африки и Америки, созданные на рубеже веков. Творчество фотографов связано с темой культурного туризма: неаполитанские виды Джорджио Зоммера, портреты бедуинов Жана Гейзера и египтянок в национальных костюмах Ипполита Арну.

➡️ По билету в экспозицию «Искусство XX века»

📸: ГТГ / Федор Лавров
📍Крымский Вал, 10. Зал №10, 4 этаж.

26 ноября в 16.00 приглашаем школьников 8-11 классов принять участие в интеллектуальной игре – арт-квиз «Путь к Победе».

Вопросы арт-квиза тесно связаны с содержанием выставки «1418 дней. К 80-летию Великой Победы». Участников ждет испытание для ума, памяти и чувств в составе команд единомышленников. Команда, набравшая наибольшее число баллов, станет победителем. Для участия в арт-квизе необходимо собрать команду из 6 человек, придумать для нее название и зарегистрироваться по ссылке.

Арт-квиз «Путь к Победе» – это возможность соприкоснуться с великой историей, почувствовать связь поколений и отдать дань уважения подвигу, который навсегда останется в нашей памяти.

➡️ Узнать подробнее и зарегистрироваться
📸: ГТГ / Федор Лавров
Партнеры проекта: ПАО «Банк ПСБ» и ПАО «Транснефть»

Сегодня в рубрике #прогулкипоэкспозиции отправляемся на выставку «Карл Брюллов. Рим - Москва - Петербург», чтобы ближе познакомиться с произведением «Любовное свидание в Константинополе».

Одна из любимых тем Карла Брюллова – сцены свиданий. Встречи влюбленных художник обычно писал в акварелях и сепиях «итальянского жанра» – так стали называть сценки из итальянской жизни, созданием которых Брюллов увлекся с середины 1820-х годов в Италии. Однако «Любовное свидание в Константинополе» представляет собой восточный вариант этого сюжета.

Тема Востока появилась в творчестве Брюллова во время его путешествия в Турцию в 1835 году. Турецкие впечатления пробудили интерес к ориенталистской экзотике, поэтому после возвращения в Россию художник увлекся созданием жанровых сцен на восточные мотивы. Вскоре турецкие жанры Карла Брюллова обрели большую популярность – их заказывали для подарка, копировали, им подражали, используя тематику и изобразительные приемы мастера.

В акварели «Любовное свидание в Константинополе» художник запечатлел трогательный момент: молодой человек в ярком наряде, стоя под окном, влюбленным взглядом смотрит на красавицу турчанку. Она же, приоткрыв ставни, изящным жестом угощает коня своего возлюбленного. Брюллов мастерски использовал богатую цветовую палитру и с особой точностью изобразил грациозного скакуна в восточном убранстве. Все действие разворачивается на фоне типичного турецкого пейзажа с кипарисами и очертаниями мечети и минаретов на заднем плане.

Увидеть это и другие произведения художника можно на выставке «Карл Брюллов. Рим – Москва – Петербург», которая проходит в Третьяковской галерее на Крымском Валу.

➡️Купить билет

Генеральный спонсор проекта - Сбер.

19 ноября в залах графики Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке открывается международный выставочный проект «Из Пекина в Москву: диалог культур». Масштабная выставка живописи и каллиграфии подготовлена совместно с Национальным музеем Китая и приурочена к 75-летию установления дипломатических отношений между Россией и Китаем, а также к успешному завершению перекрестных Годов культуры двух стран.

При формировании выставки кураторы вышли за пределы обычных хронологических и тематических границ, принятых при описании истории искусства. Выставка ориентирована на восприятие искусства человеком и сосредоточена на трех основных вопросах:

«Кто создал?» — жизнь творца через кисть и тушь.

«Кто смотрел?» — взгляд ценителя.

«Как это использовалось?» — животворная сила рисунка и каллиграфии.

Все три раздела образуют многослойное повествование о создании, понимании и функциональности китайской живописи и каллиграфии.

Посетители увидят императоров, использующих живопись и каллиграфию для утверждения традиций, литераторов, выражающих личные ощущения через кисть и тушь, и простых людей, для которых искусство и повседневная жизнь составляют единое целое. Такая организация выставки позволяет преодолеть разрыв между эстетическими системами разных стран и помочь зрителям проникнуться неподдельным интересом к живописи и каллиграфии Китая, осознав их глубокий смысл как свидетельство существования великой цивилизации.

⚫️Выставка открыта по 23 февраля 2026 года

➡️Купить билет

📸: ГТГ / Иван Новиков-Двинский
Мероприятие проводится при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и ФГБУК РОСКОНЦЕРТ.
Поддержка проекта – Отар Маргания.

Как обычно по понедельникам, мы собрали для вас самые интересные события, которые пройдут в Третьяковской галерее с 11 по 16 ноября.
 

ВАЖНАЯ ИНФОРМАЦИЯ  
 
📍Крымский Вал, 10:
 
11 ноября 2025
В Третьяковской галерее на Крымском Валу открывается выставочный проект «Владимир Немухин. Игра в абстракцию»
 
ЛЕКТОРИЙ
 
📍Крымский Вал, 10:
 
15 ноября 14:00
Лекция «Владимир Татлин»
 
📍Лаврушинский переулок, 12:
 
11 ноября 19:00
Лекция «Древнерусская живопись первой половины XIV века. Традиции и формирование нового стиля»
 
12 ноября 19:00
Лекция «Иван Евменьевич Цветков»
 
12 ноября 19:00
Лекция «Василий Перов»
 
16 ноября 12:00
Лекция «Что движет Солнце и светила…» (Данте Алигьери).
 
16 ноября 14:00
Лекция «Академизм и салон»
 
📍Музей Павла и Сергея Третьяковых, 1-ый Голутвинский переулок, 16:
 
14 ноября 18:00
Лекция «Младшие дочери Павла Третьякова. Любовь Гриценко-Бакст и Мария Боткина»
 
 
СПЕКТАКЛИ
 
12 ноября 17:00
Спектакль-реконструкция «Нюрнбергский приговор: уроки истории для настоящего и будущего»
 
 
ДЛЯ ДЕТЕЙ
 
📍Крымский Вал, 10:
 
13 ноября 16:00
Интерактивный квест для детей 7-11 лет «В дорогу, Карл! Коллекция впечатлений художника»
 
12 ноября 12:00 и 14 ноября 16:00
Интерактивное занятие для детей 9-12 лет «Карл Брюллов. Формула вдохновения»
 
 
ТВОРЧЕСКИЕ МАСТЕРСКИЕ
 
📍Крымский Вал, 10:
 
14 ноября 19:00
Занятие «Коллаж как искусство. Теория и практика» проходят еженедельно по пятницам с 19:00 до 21:00.
 
15 ноября 12:00 и 15:00
Мастерская графики для взрослых.

Группа 1. Занятия проходят еженедельно по субботам с 12:00 до 14:00

 
Группа 2. Занятия проходят еженедельно по субботам с 15:00 до 17:00
 
15 ноября 18:00
Скульптурная мастерская для взрослых. Занятия проходят еженедельно по субботам с 18:00 до 20:00

 
КИНО
 
📍Лаврушинский переулок, 12:
 
14 ноября 17:00
Показ фильма «Новая волна» и дискуссия о фильме со специалистом по французскому кино Сергеем Козиным

14 ноября 19:00
В рамках цикла «Киноклуб без барьеров» пройдет показ фильма «Концерт для других рук»

 
С 15 по 23 ноября
Фестиваль кино «Beat weekend 2025»
 
15 и 16 ноября
Ретроспективные показы фильмов «Нуар: в сердце ночи»
 
 
Желаем прекрасной недели и ждем в гости в музее!

#Настроениедня —

🖼Александр Бенуа. Пасмурный день. 1942

Великая Отечественная война – центральная тема в творчестве скульптора Евгения Вучетича. Будучи участником боевых действий, он создавал работы, посвященные советским воинам. В этих скульптурных композициях Вучетич отображал все пережитые впечатления и эмоции от увиденного на фронте.

Мастер создал памятник в честь генерал-лейтенанта Михаила Ефремова, командующего 33-ей армией Западного фронта. За основу автор монумента взял событие, когда армия Ефремова продвинулась вглубь немецкой обороны, но оказалась отрезана от основных сил фронта и попала в окружение. Однако, пытаясь прорваться через немецкое оцепление, Ефремов был тяжело ранен и застрелился, не желая попасть в плен.

На выставке «1418 дней. К 80-летию Великой Победы» представлена модель памятника – «Последний бой М.Г. Ефремова». В этой работе Вучетич мастерски передал единение пяти фигур, где военачальник, уже получивший ранение, изображен в окружении своих боевых товарищей. Образ тяжело раненого в голову командира, сидящего возле Ефремова, был подсказан мастеру реальным фактом его военной биографии. Так, обдумывая композицию скульптуры Вучетич вспомнил следующий фронтовой эпизод:
«Во время одного из наших наступлений между мной и бегущим впереди молодым лейтенантом упала мина. В нескольких местах ее осколки пробили мою шинель. Обошлось… А лейтенант упал. Поравнявшись с ним, я обернулся, буквально на мгновение, но побежал дальше: наступление продолжалось…Война…».

➡️ Купить билет

Партнеры проекта: ПАО «Банк ПСБ» и ПАО «Транснефть»

5 ноября 1878 года родился художник Кузьма Петров-Водкин.

Кузьма Сергеевич был выдающимся мастером, который владел всем разнообразием жанров, но одним из его любимых жанров был портрет.

Художник часто писал автопортреты и портреты своих современников. Однако, любимой моделью Кузьмы Сергеевича была его жена Мария. Галерея мастера богата изображениями супруги, выполненными в различных художественных стилях и техниках. Во многих работах Петров-Водкин использовал особый прием: он «укрупнял» лицо портретируемого для выявления главных качеств и отвлечения от деталей.

В портрете 1913 года Петров-Водкин изобразил Марию в необычном ракурсе – художник будто «срезал» рамой верхнюю часть прически и локоть супруги. А также намеренно изобразил жену в «сложной» позе. Так, с помощью манерного наклона головы и изогнутой кисти руки Петров-Водкин стремился обратить взгляд зрителя к задумчивым глазам модели. Пейзажный фон художник изобразил условно, украсив узором из изумрудно-беловатых объемов, перекликающихся со складками нежно-розовой блузы.

В день рождения мастера показываем несколько созданных им портретов.

Режим работы Третьяковской галереи в новогодние праздники

31 декабря и 1 января – все экспозиции и выставки закрыты для посещения.

Историческое здание Третьяковской галереи и Корпус на Кадашёвской набережной
Со 2 по 10 января открыты для посещения с 10.00 до 22.00 (вход и кассы до 21.00).
11 января – с 10.00 до 18.00 (вход и кассы до 17.00).

Третьяковская галерея на Крымском Валу
Со 2 по 10 января открыта для посещения с 10.00 до 21.00 (вход и кассы до 20.00).
11 января – с 10.00 до 18.00 (вход и кассы до 17.00).

Со 2 по 11 января выставка «Карл Брюллов. Рим – Москва – Петербург» работает с 10.00 до 23.00 (кассы и вход до 22.00).

Инженерный корпус
Со 2 по 11 января открыт для посещения по графику проведения мероприятий: специальных кинопоказов и Новогодних елок.

Малые музеи
Музей Павла и Сергея Третьяковых, Музей Виктора Васнецова, Музей Аполлинария Васнецова открыты для посещения 2 – 4 января и 7 – 11 января по установленному режиму работы для данных музеев.

Храм-музей Святителя Николая в Толмачах открыт для посещения 2 – 4 января и 6 – 11 января по установленному режиму работы для данного музея.

#Настроениедня —

🖼Николай Гриценко.
В парке. Осень в Куракине. 1890-е

Добрый музей открывает новый образовательный сезон

В образовательном сезоне 2025/2026 Добрый музей расширяет направления работы и открывает новую возможность для социальной и творческой адаптации детей с ограниченными возможностями здоровья – проект сопровождаемой занятости для учащихся по программам Доброго музея. Это уникальная практика, которая позволит детям, уже хорошо знакомым с пространством Доброго музея, освоить в нем новые роли и осознать себя частью команды, которая открывает это уникальное пространство всё новым посетителям.

Проект стартует с праздника: в декабре 2025 – январе 2026 года в Добром музее пройдет серия инклюзивных новогодних представлений, в рамках которых ребята будут серьезно и последовательно обучаться новым ролям - ассистента художника - помощника в организации и проведении праздничных мастер-классов, помощника администратора в гардеробе и пространстве выставки, и других отдельных задач и заданий, которые ребятам предстоит освоить на занятиях и репетициях, начинающихся с ноября текущего года. Проект сопровождаемой занятости – об устойчивости практики культурной и трудовой социализации для детей с особенностями развития здоровья в Добром музее: раз начавшись, он будет лишь прирастать участниками и интересными задачами для них из года в год.

Много внимания в Добром музее уделяется работе с глухими и незрячими участниками программ, адаптированных для своих целевых аудиторий, под руководством опытных методистов и профессиональных художников – носителей опыта инвалидности. Цикл занятий живописью «Дорога к творчеству» на русском жестовом языке - это вдохновение шедеврами Третьяковской галереи и возможность создать собственную картину под руководством художника-графика. «Мастерская текстурной живописи» - серия творческих занятий живописью, адаптированных для незрячих и слабовидящих участников. По традиции Доброго музея, программы завершаются открытым праздничным смотром работ участников.

Мы верим, что Добрый музей, созданный при поддержке Благотворительного фонда В.Потанина - это источник вдохновения для тех, кто ему служит и тех, кто приходит сюда за новыми знаниями и умениями, ждем всех без исключения, чтобы поделиться добротой в новом учебном году!

Фото: ГТГ / Иван Новиков-Двинский

27 октября 1886 года родился художник Роберт Фальк.

Натюрморт – один из знаковых жанров в творчестве Фалька. Работая в этом жанре, художник очень внимательно подходил к выбору оттенков и постановке предметов. Особое предпочтение мастер отдавал натюрмортам с цветами – с их помощью Фальк показывал, как вещи органично взаимодействуют друг с другом и окружающей средой. А в 1940–50-е годы цветочные композиции вовсе стали доминировать в творчестве живописца.

Произведение «Лиловый букет» мастер выполнил в 1946 году в подмосковном поселке Хотьково, где вместе с супругой Ангелиной Щекин-Кротовой снимал комнату на летние месяцы. Проводя долгие вечера на террасе, Фальк написал полевые цветы в глинянном горшке, почти сливающемся по тону с темными деревянными стенами. Такое композиционное и цветовое решение было неслучайным – живописец старался передать особое состояние мерцания красок в сумрачном пространстве, когда цветы погружаются в него и словно утопают в мягкой полутьме.

Известно, что больше других цветов Фальк любил полевые. Он называл их «пейзажами в горсти». Сбором цветов и составлением букетов для натюрмортов занималась жена художника. Щекин-Кротова вспоминала о серьезном подходе супруга к работе:
«Фальк долго, придирчиво “принимал” мою работу, заставлял по многу раз переделывать, пока не получится непосредственно, не нарочито, как бы случайно. Когда он хотел меня похвалить, он говорил, что я так же хорошо подбираю цветы, как французские консьержки (он очень ценил прирожденный вкус простых парижан)».

В день рождения мастера делимся его натюрмортами из собрания Галереи.

Уникальные деревянные скульптуры «Ангелы» теперь можно увидеть в Третьяковской галерее

С 21 октября в зале № 62 в постоянной экспозиции Третьяковской галереи можно увидеть ансамбль деревянной храмовой скульптуры XVIII века «Ангелы», предназначавшийся для богослужений.

Подобные произведения дошли до наших дней в ограниченном количестве. В советское время они часто гибли вместе с убранством закрывающихся церквей. Скульптуры подобного рода были элементами резных деревянных иконостасов: с их помощью создавались сюжеты на темы Священного Писания. Чаще всего такая деревянная пластика изготавливалась из липы. Древесина липы мягкая, имеет мало сучков, поэтому ее легко обрабатывать. Готовый объем покрывался левкасом (грунт на основе натурального клея и мела), а затем тонировался – именно эта технология была использована специалистами Третьяковской галереи во время реставрации «Ангела».

Парные ангелы долгое время были разлучены: одна из скульптур находилась в коллекции Третьяковской галереи, вторая – в частном собрании. Пережив исторические катаклизмы, ансамбль воссоединился – благодаря сотрудничеству Третьяковской галереи и шоколадной фабрики «Счастье» вторая скульптура стала частью коллекции Галереи.

📍Лаврушинский переулок, 10, зал №62
📸: ГТГ / Федор Лавров

30 октября в 16.00 состоится встреча «У войны и женское лицо».

Великая Отечественная война изменила жизнь миллионов женщин, которые встали на защиту Родины, стала периодом проявления силы, стойкости и самоотверженности. Женщины участвовали в сражениях на земле, на воде и в воздухе. Женщины работали в тылу, спасали раненых, производили продукцию для армии, сохраняли жизни детей, защищали города.

Не удивительно, что у художников военного и послевоенного времени неоднократно звучала тема женщины-героя и ее роли в победе над фашистскими захватчиками. Художники создавали скульптуры, рисунки, картины, плакаты. Воплощали в жизнь не только собирательные образы, но и посвящали свои произведения вполне конкретным женщинам-героям.

Встреча «У войны и женское лицо» посвящена художественному осмыслению женского подвига в годы Великой Отечественной войны. На основе анализа произведений живописи, скульптуры и графики из коллекции Третьяковской галереи слушатели вместе со специалистами Галереи рассмотрят многогранность вклада советских женщин в достижение Победы.

Особое место на встрече будет уделено женщинам – спасателям культуры. Эксперты расскажут, как в годы Великой Отечественной войны сотрудницы Третьяковской галереи спасали коллекцию в эвакуации.

📍Большой зал Западного крыла. Крымский Вал, 10, 2 этаж.

➡️ Мероприятие бесплатное, по регистрации.

Встреча проводится в рамках информационно-просветительских мероприятий к выставке «1418 дней. К 80-летию Великой Победы».
Партнеры проекта: ПАО «Банк ПСБ» и ПАО «Транснефть»

Тема Великой Отечественной войны – одна из главных в наследии Олега Кирюхина, автора произведения «Ополченцы». На выставке «1418 дней. К 80-летию Великой Победы» представлена композиция, выполненная по мотивам монумента «Ополченцам Москвы», установленного в 1974 году на пересечении проспекта Маршала Жукова и улицы Народного Ополчения. Осенью 1941 года на этом месте, по воспоминаниям ветеранов, уходившие на фронт москвичи прощались с близкими. Защищать Москву ушли 165 тысяч добровольцев. Бои за Москву продолжались около 7 месяцев: с 30 сентября 1941 года по 20 апреля 1942 года. В результате кровопролитных сражений в ноябре 1941 года наступление гитлеровцев было остановлено, а к 5 декабря советские войска перешли в контрнаступление.

Произведение «Ополченцы» хранит память о героизме простых москвичей: женщин, подростков и пожилых людей, которые плечом к плечу встали на защиту города. На переднем плане скульптор изобразил немолодого человека с окладистой бородой и юношу только что окончившего школу, напоминая зрителю о том, что на защиту Москвы встали люди разных возрастов. Четыре фигуры защитников-добровольцев – словно монолит, способный противостоять натиску врага.

Годы Великой Отечественной войны пришлись на детство Олега Кирюхина, оставив неизгладимый след в его душе. Он писал: «Художники, которые видели годы войны, обязаны оставить потомкам как можно более правдивую память о 1418 днях пожарищ и канонад, о земле, которую вспахивали не плуг пахаря, а снаряды, сеявшие смерть. Надо все время помнить о человеке в солдатской шинели. Этот герой прост и одновременно выразителен. Он требует изобразительного языка скупого, предельно четкого, а состояния души – напряженного. Не терпит военная тема украшательства, внутренний порыв воина настолько силен и выразителен, что всякая красивость принижает истинную красоту подвига».

➡️ Купить билет
Партнеры проекта: ПАО «Банк ПСБ» и ПАО «Транснефть»

22 октября 1869 года родился художник Филипп Малявин.

Крестьянская тема стала одной из ведущих в творчестве Малявина. Героями его произведений становились родственники, знакомые и просто деревенские жители. Особенно художник любил писать крестьянских девушек в желтых и красных рубахах и пестрых ситцевых сарафанах, юбках. Его героини не только предстают перед зрителями в глубокой задумчивости и загадочном молчании, но и задорно смеются, водят хороводы и поют песни.

«Крестьянская девушка с чулком» – одна из ранних работ Филиппа Малявина, написанная в период учебы в Императорской Академии художеств в мастерской Ильи Репина. В этой картине живописец обратился к собственным корням. Героиней полотна стала Прасковья Малявина – однофамилица и односельчанка мастера, происходившая из поселка Казанка Бузулукского уезда Самарской губернии.

На портрете художник изобразил Прасковью в полный рост. Девушка склонилась над вязанием – ее голова почти упирается в край холста, а сама фигура говорит о силе и физической крепости, характерной для русского крестьянства. Для одежды крестьянки живописец выбрал красный – теплый, яркий, символичный для русского человека цвет. По словам искусствоведов, на этом полотне «...впервые во всю силу зазвучал излюбленный впоследствии Малявиным алый…».

В день рождения мастера предлагаем полюбоваться подборкой его «крестьянских» работ.

«Болеть строго воспрещается!»
– под этим лозунгом проходили занятия в студии у Ильи Машкова, одного из самых ярких педагогов вторых Государственных свободных художественных мастерских и ВХУТЕМАСа.

Педагогическая практика одного из ведущих мастеров русского авангарда была построена на культе искусства и красоты. Занятия живописью органично сочетались с физическими упражнениями, а возвышенные лекции об истории искусства были сопряжены с оттачиванием ремесленных навыков и изнурительного труда.

Подробнее об этом расскажем на лекции «Культ профессора и его тень: педагогическая деятельность Ильи Машкова в 1920-е годы», которая пройдет в ближайший четверг – 16 октября – в 19.00. #лекциянедели

➡️ Купить билет

📍Пресс-центр в Третьяковской галерее на Кадашёвской набережной, 4 этаж

📸: ГТГ / Иван Новиков-Двинский

Лекция пройдет рамках культурно-просветительской программы к выставке «Илья Машков. Авангард. Китч. Классика».
Генеральный спонсор выставки - Банк ВТБ.

Евгений Вучетич, автор произведения «Воин-освободитель», ушел добровольцем на фронт 7 июля 1941 года. Воевал командиром взвода в составе 5‑й Мотострелковой дивизии народного ополчения, участвовал в битве за Москву. В 1942 году в ходе Любанской наступательной операции получил тяжелую контузию. После восстановления, весной 1943 года, Евгений Викторович был зачислен в Студию военных художников имени Митрофана Грекова, где работал более 15 лет. Все пережитое Вучетичем на фронте нашло отражение в его творчестве, а военная тема стала доминирующей.

На выставке «1418 дней. К 80-летию Великой Победы» представлена уменьшенная копия монумента «Воин-освободитель», посвященного советским воинам, павшим в боях за Берлин. Сам же величественный памятник, созданный Евгением Вучетичем в 1945-1949 годах, расположен на военном мемориале в берлинском в Трептов-парке. Центром мемориального комплекса является бронзовая фигура советского солдата, держащего на руках ребенка.

Работая над этим образом, скульптор прежде всего прославлял гуманизм, столь необходимый в те тяжелые годы. Сюжетом для создания памятника послужила реальная история: 26 апреля 1945 года, во время штурма Берлина, знаменосец Николай Масалов вынес из-под обстрела немецкую девочку. Хотя прототипом воина-освободителя и стал сержант Масалов, но позировал скульптору другой солдат — Иван Одарченко из Тамбова, служивший тогда в берлинской комендатуре. Для девочки моделью послужила Светлана, дочь коменданта советского сектора Берлина генерала Александра Котикова.

➡️Купить билет

Партнеры проекта: ПАО «Банк ПСБ» и ПАО «Транснефть»

#Настроениедня - октябрь 🍂


📸: ГТГ / Иван Новиков-Двинский

#лекциянедели
9 октября в 19.00 приглашаем вас на лекцию «Ярмарочный китч в картинах Ильи Машкова и художников группы «Бубновый валет».

На лекции будет рассмотрено, как художник Илья Машков отражал предметы быта в своих произведениях. В фокусе внимания не только натюрморт, но также жанровые композиции и даже портреты.

Лакированные подносы, яркие набивные ткани, ковры, глиняные и деревянные игрушки, посуда и другая утварь, лубочные картинки – все это продавалось на базарах и ярмарках. Предметы, необычные для взора современного человека, были распространены повсеместно. Илья Машков и художники группы «Бубновый валет» интересовались изделиями кустарей, покупали, коллекционировали их и использовали в своих произведениях. Опираясь на фольклор, лубок и архаику, живописцы искали новый выразительный язык для своего искусства.

О том, как ярмарочный китч стал одним из источников примитивизма в живописи первой трети ХХ века расскажет Надежда Мусянкова, главный научный сотрудник отдела живописи второй половины XIX–начала XX века.

➡️ Купить билет

📍Кадашёвская набережная, 12

📸: ГТГ / Иван Новиков-Двинский

Лекция пройдет рамках культурно-просветительской программы к выставке «Илья Машков. Авангард. Китч. Классика».
Генеральный спонсор выставки - Банк ВТБ.

В постоянной экспозиции «Искусство XX века» открылась фокус-выставка «Шедевры искусства Казахстана».

Проект знакомит зрителей с лучшими образцами казахстанского изобразительного искусства ХХ века. Экспонируемые произведения живописи и скульптуры дают представление о нескольких поколениях талантливых мастеров.
В состав вошли произведения фондов Национального музея искусств Республики Казахстан имени Абылхана Кастеева, их дополнили работы из коллекции Третьяковской галереи.

➡️ Вход по билетам в основную экспозицию.

📍Крымский Вал, 10, зал 36.

Выставка проходит в рамках Дней культуры Республики Казахстан в Российской Федерации. При поддержке Министерства культуры Российской Федерации и ФГБУК Росконцерт.

Фото: ГТГ / Иван Новиков-Двинский

Дорогие друзья!

В связи с повышенным интересом к выставке «Борис Кустодиев» мы продлили часы ее работы в выходные дни:

⚫️в субботу, 27 сентября – с 10.00 до 23.00, вход и кассы до 22.00;
⚫️в воскресенье, 28 сентября – с 10.00 до 22.00, вход и кассы до 21.00.

Дополнительные билеты на вечерние сеансы уже на сайте.
Ждем вас!

📍Инженерный корпус,
Лаврушинский пер., 12

📸: ГТГ / Иван Новиков-Двинский

Генеральный партнер проекта - СБер.

3 октября, в пятницу, приглашаем вас на шестой концерт программы «С музыкой на Т».

Музыкальный вечер представит Ансамбль солистов OpensoundOrchestra.
Концерт посвящен одному из самых пронзительных жанров камерной музыки – фортепианному трио.

Вас ждет глубокое и эмоциональное путешествие, музыкальный разговор о памяти, утрате и творческом преемственности. Он начинается с шедевра Чайковского, созданного как эпитафия другу, и юношеского, но уже зрелого опуса Шостаковича.

Во втором отделении мощная, эпическая музыка Свиридова, которая стала мостом между классической традицией и современностью. В завершение программы – сочинение нашего современника Настасьи Хрущёвой – остроумный и трогательный диалог с великими предшественниками, который предлагает свежий взгляд на вечные темы.

⚫️3 октября, пятница, 19.00

📍Кадашёвская набережная, 12

➡️Купить билет

📸: ГТГ / Федор Лавров
Партнер проекта - Сейлз-хаус ЭВЕРЕСТ

25 сентября 1830 года родился художник Константин Флавицкий. Он прославился как автор полотна «Княжна Тараканова». Однако, собрание мастера немногочисленно – за всю жизнь он создал лишь несколько живописных полотен. Сегодня рассказываем об одном из них.

Еще с раннего возраста Флавицкий проявлял интерес к рисованию. Развить талант юноше помогла учеба в Петербургской Академии художеств в классе известного живописца Федора Бруни. Будучи студентом Академии, Константин Флавицкий часто удостаивался наград и высоких оценок. За свою выпускную работу он получил большую золотую медаль и возможность отправиться в Италию в качестве пенсионера.

Итогом творческой командировки стала масштабная работа «Христианские мученики в Колизее», которая хранится в Русском музее в Санкт-Петербурге. Однако, в этом произведении индивидуальная манера художника проявилась не в полной мере – работая над картиной, Флавицкий стремился подражать Карлу Брюллову и его знаменитому полотну «Последний день Помпеи». Живописная манера Брюллова прослеживается в постановке фигур, их пластике, а также в цветовой гамме композиции.

Картина «Христианские мученики в Колизее» принесла Константину Флавицкому звание почетного вольного общника Академии, но произведение не нашло положительного отклика у зрителей. Художник Иван Крамской говорил о картине Флавицкого так:
«трескуча и театральна, лишена всякого самостоятельного отношения к действительности».

В собрании Третьяковской Галереи хранится эскиз к произведению «Христианские мученики в Колизее». В день рождения Константина Флавицкого показываем работы мастера из коллекции музея.

25 сентября в 19.00 в Третьяковской галерее на Кадашёвской набережной пройдет лекция «От авангарда до соцреализма: творческий путь Ильи Машкова».

Сокуратор выставки, Наталья Васильева, представит ретроспективный обзор творчества Ильи Машкова.

Будучи студентом МУЖВЗ, Машков учился у Валентина Серова и Константина Коровина, прошел путь от академической традиции к авангарду, стал одним из основателей и ключевых участников художественного объединения «Бубновый валет».

Уже в середине 1910-х годов Машков начал разрабатывать классические мотивы в живописи, отступая от авангарда, а с середины 1920-х стал художником социалистического реализма.

В рамках встречи слушатели смогут последовательно проследить развитие художественного языка Ильи Машкова и ближе познакомиться с разными аспектами творческого пути живописца. 

➡️ Купить билет

📍Кадашевская набережная, 12

📸: ГТГ / Иван Новиков-Двинский

Лекция пройдет рамках культурно-просветительской программы к выставке «Илья Машков. Авангард. Китч. Классика».
Генеральный спонсор выставки - Банк ВТБ.

В эти теплые осенние выходные в рубрике #прогулкисТретьяковкой приглашаем совершить путешествие в живописный уголок Подмосковья – усадьбу Абрамцево.

Изначально Абрамцево принадлежало писателю Сергею Аксакову, однако в 1870 году новыми владельцами имения стали супруги Савва и Елизавета Мамонтовы. Они создали в усадьбе гостеприимную и творческую атмосферу, что привлекало многих друзей и знакомых семьи. В результате, Абрамцево стало неотъемлемой частью жизни многих выдающихся деятелей русской литературы и искусства XIX – начала XX века.

В мамонтовском доме гостили и подолгу работали Василий Суриков, братья Васнецовы, Василий Поленов, Илья Остроухов, Михаил Врубель, Михаил Нестеров, Константин Коровин, Исаак Левитан и другие мастера. В Абрамцево живописцы часто приезжали, чтобы поработать на пленэре, принять участие в домашних спектаклях, в строительстве церкви Спаса Нерукотворного или в деятельности мастерских – столярно-резчицкой и керамической.

Так, на протяжении многих лет на «лучшей в мире даче», как называл Абрамцево художник Илья Репин, были созданы шедевры русского изобразительного искусства. Удивительная природа этих мест стала для живописцев источником вдохновения, помогала понять и проникнуть в сущность русского пейзажа – полного поэзии и лирической красоты.

Собрали для вас подборку работ, посвященных Абрамцево – приглашаем вместе полюбоваться загородными пейзажами. А в комментариях расскажите – как вы проводите эти выходные?

Планы на пятницу – посмотреть экскурсию по выставке «Борис Кустодиев».

Куратор проекта – Ольга Дмитриевна Атрощенко – рассказала о биографии художника, его семье, жене и детях. О том, какие несчастья и трудности выпали на долю Кустодиева, и как это повлияло на его творчество. А также поведала зрителям о самых важных и интересных работах мастера.

Желаем вам приятного просмотра и ждем на выставке в Третьяковской галерее!

Генеральный партнер проекта - Сбер.

Наступила короткая пора теплых и уютных сентябрьских вечеров. Это время хочется провести по-особенному, чтобы воспоминания о нем согревали нас долгой пасмурной зимой. Предлагаем вам идею для запоминающегося культурного досуга – уже сегодня в Третьяковской галерее на Кадашёвской набережной пройдет музыкальный вечер в рамках цикла «С музыкой на Т». По билету на концерт также можно посетить выставку «Илья Машков. Авангард. Китч. Классика» в день проведения концерта.

Рассказываем подробнее о программе:

Открывает концерт юношеское «Патетическое трио» Глинки, полное страсти и драматизма. Ему ответит хрестоматийная «Мелодия» Чайковского – образец чистой красоты. А затем на сцену ворвутся ритмы XX века: зажигательное «Русское скерцо» Стравинского и мощные, урбанистические пьесы из балета Прокофьева «Стальной скок».

➡️ Купить билет

⬛️18 сентября, 19.00
📍Кадашёвская набережная, 12

📸: ГТГ / Федор Лавров
Партнер проекта - Сейлз-хаус ЭВЕРЕСТ

Начать диалог с искусством, познакомиться с основами живописного мастерства и почувствовать себя скульптором – все это можно сделать на занятиях для детей, подростков и взрослых в Новых творческих мастерских.

В наличии остались последние абонементы.

Живопись в современном искусстве
Для кого: взрослые.
Когда: 9 октября, еженедельно по четвергам с 19:00 до 21:00.

ФОРМА + ДВИЖЕНИЕ
Для кого: подростки 13-15 лет.
Когда: с 26 сентября еженедельно по пятницам с 17:30 до 19:30.

Скульптурная мастерская. (Сессия 1)
Для кого: взрослые.
Когда: с 4 октября еженедельно по субботам с 18:00 до 20:00.
Диалог с искусством. Мозаика
Для кого: взрослые.
Когда: с 10 октября еженедельно по пятницам с 18:30 до 20:30.
Карл Брюллов и его мир
Для кого: дети 8-12 лет.
Когда: со 2 октября, один раз в две недели, по четвергам с 16:30 до 18:30.

Первые шаги
Для кого: дети 5-6 лет с родителями
Когда: с 7 октября еженедельно по вторникам с 12:00 до 13:30.
Желаем вам вдохновения и ждем на занятиях в Новых творческих мастерских!

Фото: ГТГ / Федор Лавров

15 сентября 1906 года родился художник Дмитрий Налбандян.

Творчество Налбандяна очень разнообразно – он создавал жанровые композиции, полотна на революционно-историческую тему, пейзажи и портреты деятелей культуры и политики.

Но больше всего мастер любил писать натюрморты. В этом жанре Дмитрий Налбандян в полной мере раскрыл свой художественный талант и манеру – живописец использовал яркую цветовую палитру, детально прорабатывал фактуру различных материалов и намеренно подчеркивал декоративность предметов и их природные формы.

Так, наполненные солнечным светом картины художник украшал цветочными букетами и фруктовыми композициями, зачастую дополняя их тканями, пестрыми коврами, стеклом, металлом и керамикой. Особенно Налбандяну нравилось писать вазы и кувшины — так мастер совершенствовал живописное мастерство, изучая поверхности этих предметов и способы их передачи с помощью различных цветовых решений.

Художник вспоминал:
«Я очень люблю писать натюрморт. Будь то фрукты, цветы, посуда, старинное оружие. Каждый раз, работая над очередным натюрмортом, стараюсь увидеть самое главное, что создает настроение. Сам по себе натюрморт — это статичная постановка. Но мне всегда хочется добиться и сделать его живым. Если это цветы — то чувствовать их запах, если это фрукты — ощущать их аромат».

В день рождения мастера показываем подборку его натюрмортов из собрания Галереи.

В этот солнечный осенний понедельник собрали для вас актуальные события, концерты и кинопоказы, которые пройдут в Третьяковской галерее с 16 по 21 сентября.

КОНЦЕРТЫ

18 сентября 19:00
«С музыкой на Т»: Михаил Глинка, Пётр Чайковский, Игорь Стравинский, Сергей Прокофьев, Эдисон Денисов, Антон Светличный.
📍Кадашёвская набережная, 12

ИНКЛЮЗИЯ

19 сентября 18.00
Занятия на выставке «Борис Кустодиев» на русском жестовом языке
📍Лаврушинский переулок, 12


ДЛЯ ДЕТЕЙ

20 сентября 11:00
Прием детей в Студию в Лаврушинском переулке.
📍Лаврушинский переулок, 10


ЛЕКТОРИЙ

18 сентября 16:00
Встреча «Художники – военные корреспонденты»
📍Крымский Вал, 10

20 сентября 14:00
Лекция «Простые вопросы об архитектуре»
📍Музей Аполлинария Васнецова, Фурманный переулок, 6


21 сентября 14:00
Лекция «Павел и Сергей Третьяковы: история семьи и родственные связи»
📍Музей Павла и Сергея Третьяковых, 1-й Голутвинский переулок, 16, стр 1

КИНО

📍Лаврушинский переулок, 12:

18 сентября 19:00
Ночи Кабирии

19 сентября 19:00
Космический рейс

20 сентября 17:30
Джотто. Предчувствие Ренессанса

21 сентября 14:30
Показ фильма в рамках инклюзивной программы «Киноклуб без барьеров»
Руки Анны

📍Крымский Вал, 10:

20 сентября 17:30
«Страсть Игоря Савицкого» и «Солнечный Павел Беньков»


ДЛЯ ДРУЗЕЙ МУЗЕЯ

18 сентября 19:30
Экскурсия по выставке «Карл Брюллов. Рим – Москва – Петербург». Для держателей карт 3 уровня
📍Крымский Вал, 10

18 сентября 19:30
Экскурсия по выставке «Карл Брюллов. Рим – Москва – Петербург». Для держателей карт 4 уровня
📍Крымский Вал, 10

Желаем прекрасной недели и ждем в гости в музее!

Сегодня в рубрике #прорамы рассказываем о произведении Ивана Айвазовского «Вход парусника в бухту».

Картину художник написал в 1843 году еще будучи пенсионером Императорской Академии художеств – в этот период мастер находился в Париже. Во Францию Айвазовский приехал для участия в Международной выставке в Лувре, открывшейся годом ранее.

Представленные живописцем работы, в том числе и «Вход парусника в бухту», пользовались большим успехом на выставке. Совет парижской Академии изящных искусств наградил Ивана Айвазовского золотой медалью третьей степени «за отличные произведения по части морской живописи». Об этом событии маринист писал своему покровителю Алексею Томилову: «...очень хорошо отзываются про картины мои, что меня очень удивило, ибо французы не очень жалуют гостей, особенно русских художников, но как-то вышло напротив...».

Рама картины датируется серединой – второй половиной XIX века. Ее искусный декор вторит композиции полотна – резьба в виде листьев аканта напоминает бегущие морские волны. На углах багета резьба выполнена в два яруса, что придает раме больший объем. Считается, что такое обрамление могло быть выполнено специально для данной марины, поскольку с 1870-х годов рамы стали декорировать резьбой все реже – это был длительный и трудоемкий процесс.

Детально рассмотреть картину и ее обрамление можно в нашей сегодняшней подборке.

В честь дня города предлагаем вам в деталях рассмотреть, как менялась Москва на протяжении столетий: делимся тематической подборкой картин из собрания Галереи.

С праздником, друзья!

Галерея Бориса Кустодиева полна ярких живописных образов – купцы и купчихи, русские красавицы-венеры, участники ярмарок и городских гуляний.

Также особое внимание художник уделял животным. Живописец с большой нежностью относился к окружающему миру и его обитателям и часто изображал их в своих произведениях.

Художника Всеволод Воинов писал об отношении Кустодиева к животным:
«Борис Михайлович, как кенгуру, держит у себя за пазухой троих котят (они стали очаровательны!) и работает, не разлучаясь с ними, а они у него сладко спят. Он говорит: “Я очень жалею людей, только на словах любящих животных. Они, эти люди, себя многого лишают, многих радостей. Ведь это — сама жизнь; так отрадно следить за ней! Кто не имеет дома животных, тот себя самоограничивает”».

В доме самого Кустодиева жили пес по имени Чарли и кошка Китти. Делимся с вами эскизом, на котором Китти изображена с котятами. Больше картин Бориса Кустодиева – в том числе с изображением кошек и других животных – можно увидеть на персональной выставке художника, которая открыта в Инженерном корпусе по 28 сентября.

Генеральный партнер проекта - Сбер.

#Настроениедня – поставить в вазу осенний букет из георгинов.

Друзья, поделитесь в комментариях – какие у вас любимые цветы?

25 сентября в 18:00 в Третьяковской галерее на Крымском валу состоится встреча Книжного клуба «Формы агитационного изобразительного искусства».

Участники встречи узнают об уникальном явлении в истории культуры – агитационном искусстве военного и послевоенного времени, которое отражало не только эстетические, но и социальные изменения в обществе. Поговорят о пути развития жанра: от плакатов Великой Отечественной войны до современных графических романов – комиксов.

Мастера плаката военного времени создавали работы, которые поднимали боевой дух, формировали образ врага, вдохновляли на подвиги, объединяли народ. Особую роль сыграл творческий коллектив Кукрыниксы, члены которого создавали знаковые произведения.

Графический роман как наследник агитационного искусства сохранил традиции, но приобрёл новые черты. Комикс сочетает документальную точность, эмоциональную глубину, героизацию подвига и доступность для молодого поколения. Подробнее об этом жанре расскажет Денис Лопатников – сценарист комиксов и руководитель центра «Рисованных историй» Российской государственной библиотеки для молодежи.

📍Книжная гостиная. Крымский Вал, 10, 2 этаж.

Участие бесплатное, по регистрации

🖼Л. Голованов. Красной армии - слава! 1945.

Уже в следующий четверг, 18 сентября, пройдет пятый концерт «С музыкой на Т» – дань уважения великим русским мелодистам и смелым новаторам. Московский ансамбль современной музыки | МАСМ представляет программу, построенную на контрастах.

Открывает концерт юношеское «Патетическое трио» Глинки, полное страсти и драматизма. Ему ответит хрестоматийная «Мелодия» Чайковского – образец чистой красоты. А затем на сцену ворвутся ритмы XX века: зажигательное «Русское скерцо» Стравинского и мощные, урбанистические пьесы из балета Прокофьева «Стальной скок».

Вас ждет встреча с музыкой, в которой классическая ясность форм встречается с вдохновением и виртуозностью.

Ознакомиться с программой концерта и купить билеты можно на сайте.

📍Кадашёвская набережная, 12

📸: ГТГ / Федор Лавров
Партнер проекта - Сейлз-хаус ЭВЕРЕСТ

Напоминаем что сегодня, 9 сентября, выставку «1418 дней. К 80-летию Великой Победы», которая проходит в Третьяковской галерее на Крымском Валу, можно посетить бесплатно.

Экспозиция выставки дополнена проектом «В поле зрения»: документальными материалами, предоставленными специальными корреспондентами, работающими в зоне СВО, – репортажной съемкой, видео- и фотодокументами.

В проекте показаны снимки как молодых авторов, так и опытных фотокорреспондентов ТАСС. Их работы расширят представления зрителей о том, как проходит восстановление территорий Луганской и Донецкой Народных Республик, Запорожской и Херсонской областей.

Проект «В поле зрения» проходит в зале №5 Западного крыла.
Подробнее

Фото: ГТГ / Федор Лавров

Партнеры проекта: ПАО «Банк ПСБ» и ПАО «Транснефть»