Летом мы не ставим курсы повышения квалификации на паузу и готовим целых три программы для музейных сотрудников

В июне всё внимание образовательной и просветительской деятельности. Два курса для методистов, экскурсоводов, педагогов – всех тех, кто делает музей местом культурных открытий.

Начинаем с большого курса «Образовательная и просветительская деятельность музея».
В программе: обсуждение вопросов разработки актуальных образовательных и просветительских форматов для различной музейной аудитории, а также знакомство с особенностями организации образовательной и просветительской деятельности в Третьяковской галерее. 
Срок подачи заявок: до 10 мая 2026 года.

Продолжить обучение по теме можно на курсе «Образовательная и просветительская деятельность. Практикум». 
В программе: интенсивное погружение в среду музейной просветительской работы, освоение методов и технологий разработки экскурсий, комплексных программ, творческих занятий, путеводителей.
Срок подачи заявок: до 3 июня 2026 года.

В августе приглашаем на курс «Выставочная деятельность художественного музея». Он будет полезен всем, кто создаёт экспозиции от идеи до развески.
В программе: обсуждение вопросов, связанных с проектированием современных художественных выставок, а также анализ реализованных выставочных проектов Третьяковской галереи.
Срок подачи заявок: до 26 июля 2026 года.

Узнать подробнее о программах можно на сайте

17 апреля 1745 года родился художник Семен Щедрин.

Щедрин по праву считается родоначальником русского пейзажа – именно в творчестве мастера природа, впервые в отечественной живописи, предстала как самостоятельный предмет изображения. Художник предпочитал работать на пленэре, запечатлевая преимущественно императорские загородные сады и дворцы – он написал виды Царскосельского, Павловского и Гатчинского дворцовых парков как масляными красками, так и гуашью.

Особенное место в творчестве живописца также занимает ряд ландшафтно-анималистических работ. Одно из таких произведений – «Пейзаж с животными» – Щедрин создал в духе голландской и фламандской живописи XVII века, с образцами которой мог познакомиться во время заграничной поездки. На полотне Семен Федорович запечатлел незамысловатый мотив – стадо коров на проселочной дороге. Однако, композиция говорит о высоком живописном мастерстве художника: все будто пропитано атмосферой спокойствия, безмятежности и некого уюта. Такого эффекта Щедрин добился с помощью использования перспективы, теплого колорита и особой передачи световоздушной среды.

В периодическом сборнике «Памятник искусств» о работах Щедрина писали так:
«Прекрасный выбор пунктов, глубина перспективы, прозрачность воздуха, согласие и последовательность тонов, верность освещения и редкая тщательность работы отличают произведения этого прекрасного пейзажиста и побуждают причислить его к лучшим нашим художникам прошлого (XVIII) столетия».

В день рождения мастера делимся этим и другими его произведениями из собрания Галереи.

Аделаида Пологова была одной из ключевых фигур эпохи 1960-х – 1970-х годов. Художник Дмитрий Жилинский называл ее «скульптором №1» своего поколения. Уже в своих ранних работах Пологова отошла от традиционных канонов, отдавая предпочтение живому воображению и самобытному видению мира. Будучи смелым новатором, она часто окрашивала и расписывала скульптуру, что сближало ее произведения с народной игрушкой, а также античной традицией.

Особое место в наследии мастера занимают работы из цикла «Материнство». Эта важная в творчестве Пологовой тема во многом связана с ее собственным жизненным опытом. Свою мать Аделаида Германовна потеряла очень рано, а с сыном Алешей ей пришлось расстаться после его отъезда в эмиграцию.

Деревянная скульптура «Весна на Оке» изображает молодую мать, которая словно замерла в легком движении, радостно созерцая свое дитя. В этом произведении Пологова применила активный цвет, полностью покрыв поверхность дерева плотным слоем краски по левкасу. Это позволило ей добиться большей выразительности образа. Аделаида Германовна говорила: «Я представляю себе скульптуру только в цвете».

Сейчас увидеть скульптуру «Весна на Оке» можно в экспозиции «Искусство XX века» в Третьяковской галерее на Крымском Валу.

📸ГТГ / Федор Лавров

24 апреля в 19:00 приглашаем вас на лекцию «Павел и Сергей Третьяковы: от торговых лавок к фабрике».

Лекция посвящена предпринимательской деятельности Павла и Сергея Третьяковых. Слушатели узнают о том, как братья начинали свое торговое дело в конторе и лавках отца, познакомятся с основами торговли, производства льняных тканей, строительства и сдачи в аренду доходных домов. Рассказ о предпринимательской деятельности братьев Третьяковых станет ответом на вопрос: «на какие средства создавалась и росла будущая Третьяковская галерея?»


Купить билет

Адрес: 1-й Голутвинский переулок, 16, стр. 1
Фото: Третьяковский проезд в Москве. 1890-е.

15 апреля 1886 года родился Николай Гумилев.

Гумилев вошел в историю отечественной культуры как поэт и создатель нового литературного течения «акмеизм». Также Николай Степанович известен как проницательный художественный критик, переводчик, драматург и африканист.

В день рождения мастера делимся воспоминаниями его современницы Веры Неведомской: «Судьба свела меня с Гумилевым в 1910 году. Вернувшись в июле из заграницы в наше имение "Подобино" <...> я узнала, что у нас появились новые соседи. Мать Н.С. Гумилева получила в наследство небольшое имение "Слепнево", в 6 верстах от нашей усадьбы. <...> Мой муж уже побывал в Слепневе несколько раз, получил от Гумилева его недавно вышедший сборник "Жемчуга" и был уже захвачен обаянием гумилевской поэзии.

Я как сейчас помню мое первое впечатление от встречи с Гумилевым и Ахматовой в их Слепневе. На веранду, где мы пили чай, Гумилев вошел из сада; на голове – феска лимонного цвета, на ногах – лиловые носки и сандалии и к этому русская рубашка. Впоследствии я поняла, что Гумилев вообще любил гротеск и в жизни, и в костюме. У него было очень необычное лицо: не то Би-Ба-Бо, не то Пьеро, не то монгол, а глаза и волосы светлые. Умные, пристальные глаза слегка косят. При этом подчеркнуто-церемонные манеры, а глаза и рот слегка усмехаются; чувствуется, что ему хочется созорничать и подшутить над его добрыми тетушками, над этим чаепитием с вареньем, с разговорами о погоде, об уборке хлебов и т. п.
<…>
После чая мы, молодежь, пошли в конюшню смотреть лошадей, потом к старому пруду, заросшему тиной. Выйдя из дома, Николай Степанович сразу оживился, рассказывал об Африке, куда он мечтал снова поехать. Потом он и Ахматова читали свои стихи. Оба читали очень просто, без всякой декламации и напевности, которые в то время были в моде. Расставаясь, мы сговорились, что Гумилевы приедут к нам на другой же день.

Наше Подобино было совсем не похоже на Слепнево. <...> Здесь Гумилев мог развернуться, дать волю своей фантазии. Его стихи и личное обаяние совсем околдовали нас и ему удалось внести элемент сказочности в нашу жизнь. Он постоянно выдумывал какую-нибудь затею, игру, в которой мы все становились действующими лицами. И в конце концов мы стали видеться почти ежедневно».

15 апреля отмечается Международный день культуры.

Поздравляем всех причастных к этому празднику! В Третьяковской галерее мы каждый день наблюдаем, как искусство объединяет, обучает, вдохновляет и напоминает о самом главном – как важно оберегать и ценить нашу культуру.

📸 ГТГ/Иван Новиков-Двинский

14 апреля 1870 года родился художник Виктор Борисов-Мусатов.

Борисов-Мусатов серьезно увлекался художественной фотографией – этот вид искусства, в отличие от традиционных средств графики, позволял быстро уловить и зафиксировать все идеи и впечатления мастера. Художник стремился не просто воскресить в памяти возникшую когда-то идею, но и воссоздать ее во всех подробностях, не упуская ни единой детали.

Моделями для Мусатова часто выступали его знакомые девушки и их подруги, а также сестра Елена. Для создания фотоснимков художник наряжал портретируемых в исторические костюмы и отвозил в старинные усадьбы. Так мастер создавал свою реальность без примет конкретного времени. «Мои мечты… создают целые симфонии», – писал Борисов-Мусатов. Позднее часть этих фотоэтюдов легла в основу живописных и графических произведений мастера.

Главной музой для художника была его супруга Елена Александрова. Искусствовед Владимир Станюкович писал: «Женитьба мало изменила его жизнь по внешности, тем более что и жена принадлежала к миру художников, но разрешение вопроса “гармонии любви” отразилась на всем последующем творчестве художника, дала ему силу, уверенность, уравновесила его порывы и сообщила всем дальнейшим работам значительность, зрелость и внутреннее спокойствие».

Прообразом для картины «Портрет дамы» послужила фотография жены художника. На момент создания произведения Виктор Эльпидифорович и Елена еще не находились в браке – свадьба состоялась годом позднее. В работе художник использовал акварель, пастель и уголь. Благодаря этим материалам мастер смог добиться определенных живописных эффектов: приглушенных размытых красок, игры полутонов, а также будто тающих теней, что как нельзя соответствовало его поэтическому видению мира.

В день рождения мастера показываем этот и другие портреты из собрания Галереи. Также, мы рады сообщить, что долгожданная выставка «Виктор Борисов-Мусатов. Гармония образа» откроется 9 июля и будет проходить в Корпусе на Кадашёвской набережной по 8 ноября.

Подробнее по ссылке

18 апреля приглашаем детей и их родителей принять участие в арт-викторине «Арктическое путешествие». 

В рамках мероприятия у всех желающих будет возможность проверить свои знания об удивительной части света – Арктике. Викторина заинтересует тех, кто уже успел познакомиться с экспозицией «Арктика. Полюс цвета», а также увлекается историей и культурой народов Севера, изучает Северной морской путь, новые технологии и современное развитие Арктики. Так, у гостей вечера будет возможность применить свои знания и сообразительность, вспомнить уже известные факты и узнать новое об удивительной «Земле Белого медведя», убедившись, что Арктика ближе, чем кажется.

Арт-викторина – командная игра, рассчитанная на 6-7 человек. 
Возможно участие как сборных, так и организованных команд. 

История и открытия, природа и люди, загадки и песни и, конечно, произведения искусства ждут вас.

➡️ Купить билет
 
📸: Иван Новиков-Двинский
При поддержке: Госкорпорация «Росатом», ПАО «НОВАТЭК», ПАО «Транснефть».

Сегодня в рубрике #прогулкипоэкспозиции продолжаем знакомиться с выставкой «Арктика. Полюс цвета». В фокусе нашего внимания произведение Александра Пономарева «Ледокол Я».

Пономарев – не только профессиональный моряк, не раз бывавший на Северном полюсе и в Арктике, но и выдающийся художник. Его произведения находятся в крупнейших русских и зарубежных музеях, а также частных собраниях. 

До 1985 года Александр Евгеньевич был офицером морского флота, и его первая профессия предопределила масштаб и тематику будущих произведений. Так, во время учебы и первых путешествий с торговыми судами мастер создал много графических работ. Позже появились его инсталляции – росписи старых кораблей и подводных лодок. 

В своих работах Пономарев отказывается от традиционных техник искусства, выбирая свой собственный художественный язык. Так, инсталляция «Ледокол Я», подготовленная художником специально для выставки «Арктика. Полюс цвета», выполнена в виде большого – размером более восьми метров – панно из керамики и металла. Само произведение представляет собой точку схода географических координат, к которой неудержимо движется гигантское судно, «разрезающее» блестящий ледяной покров. След, который оставляет корабль – синий шлейф чистой воды за кормой, олицетворяет свободу и путь не только к Северному Полюсу, но и к самому себе.  

Увидеть это и другие произведения, посвященные Северу, можно на выставке «Арктика. Полюс цвета», которая открыта в Третьяковской галерее на Кадашёвской набережной по 19 апреля. 

Купить билет 
Фото: ГТГ / Федор Лавров
Произведение создано при поддержке KERAMA MARAZZI и SURFACE

В этот солнечный понедельник делимся с вами всеми событиями, которые пройдут в Третьяковской галерее с 14 по 19 апреля.

ВАЖНАЯ ИНФОРМАЦИЯ

Кадашёвская набережная, 12:

Выставка «Арктика. Полюс цвета» работает последнюю неделю – по 19 апреля

ВСТРЕЧИ

Лаврушинский переулок, 12:

16 апреля 18:00
«Из первых уст: Валентина Бялик и Людмила Маркина. Прямой эфир»
Офлайн – по регистрации
Онлайн-трансляция пройдет в сообществе Третьяковской галереи ВКонтакте

Кадашёвская набережная, 12:

16 апреля 16:00
Народы Крайнего Севера: культура, традиции и быт

Фурманный переулок, 6:

18 апреля 14:00
Музеи по соседству: в гостях у московских художников

СПЕЦИАЛЬНЫЕ МЕРОПРИЯТИЯ

Кадашёвская набережная, 12:

18 апреля 17:00
Арт-викторина «Арктическое путешествие»

ЛЕКТОРИЙ

1-й Голутвинский переулок, 16, стр. 1:

19 апреля 14:00
Лекция «Павел и Сергей Третьяковы: история семьи и родственные связи»

Кадашёвская набережная, 12:

16 апреля 19:00
Лекция «История Ольги Розановой в вопросах и ответах»

17 апреля 18:00
Лекция «Художник во льдах: Александр Борисов и его экспедиции»

17 апреля 19:00
Лекция «Алхимия кино: Юнгианство в европейском кинематографе. Часть I»

Крымский Вал, 10:

18 апреля 14:00
Лекция «Ольга Булгакова, Татьяна Насипова, Ксения Нечитайло»

19 апреля 14:00
Лекция «Влияние искусства авангарда на архитектуру XX–XXI веков»

Лаврушинский переулок, 12:

14 апреля 19:00
Лекция «Живопись Ярославля и Костромы»

15 апреля 19:00
Лекция «События русской истории второй половины XIX века»

16 апреля 19:00
Лекция «Дмитрий Стеллецкий»

18 апреля 12:00
Лекция «Красочный мир иллюстраций Юрия Васнецова»

18 апреля 14:00
Лекция «Анна Остроумова-Лебедева»

19 апреля 14:00
Лекция «Историческая картина»

ИНТЕРАКТИВНЫЕ ЭКСКУРСИИ:

Кадашёвская набережная, 12:
С 15 марта
Маски, роли… Авангард! 8–11 лет

КОНЦЕРТЫ И СПЕКТАКЛИ:

Переулок Васнецова, 13:
18 апреля 17:00
Фортепианный концерт «Музыкальная гостиная в Музее Виктора Васнецова»

ТВОРЧЕСКИЕ ЗАНЯТИЯ:

Крымский Вал, 10:
17 апреля 11:30
Тайны авангардных городов. 5–7 лет

ИНКЛЮЗИЯ

Кадашёвская набережная, 12:
С 17 апреля
Занятия на выставке «Архетипы авангарда» на русском жестовом языке

КИНО

Лаврушинский переулок, 12:

15 апреля 19:00
Вот это драма!

17 апреля 19:00
Жюль и Джим

18 апреля 17:30
Банда аутсайдеров

19 апреля 13:00
Счастье

19 апреля 16:00
Дом, который построил Джек

Узнать подробнее и купить билеты

Желаем прекрасной недели и ждем в гости в музее!

13 апреля в России отмечается День мецената и благотворителя. 

Павел и Сергей Третьяковы — пожалуй, одни из самых известных меценатов в истории России. Они внесли бесценный вклад в развитие русского искусства. Так, на протяжении многих лет Павел Михайлович собирал произведения современных ему художников, поддерживал молодые таланты и формировал галерею русского искусства. 

В свою очередь, Сергей Третьяков не только увлеченно собирал произведения западноевропейского искусства, но и приобретал работы русских художников, исходя из нужд будущего музея: этим он скорее оказывал поддержку брату, нежели формировал собственное собрание. Также Сергей Михайлович поддерживал целый ряд учреждений, в том числе Московское училище живописи, ваяния и зодчества.

После смерти Сергея в 1892 году Павел Михайлович вместе со зданием особняка передал Москве две коллекции: собственную и собрание младшего брата. 

Благодаря Третьяковым и сегодня все желающие могут увидеть шедевры в стенах Галереи. Но и в наши дни меценаты продолжают поддерживать культуру, приносят в дар картины из собственных собраний, а также помогают людям знакомиться с новыми экспонатами, редкими книгами и сохранять в истории имена современных мастеров. 

В этот день мы благодарим всех, кто подобно Павлу и Сергею Третьяковым помогает Третьяковской галерее сохранять культурное наследие, проводить выставки, осуществлять реставрационную работу и, конечно, пополнять коллекцию новыми шедеврами.

12 апреля отмечается День космонавтики - 65 лет с первого полета Юрия Гагарина в космос. 

По случаю праздника делимся отрывком из мемуаров советского летчика-космонавта Алексея Леонова – первого человека, вышедшего в открытое космическое пространство. Алексей Архипович также запечатлел свои воспоминания на картинах – бескрайние космические просторы, звезды и  нашу планету. 

«Медленно закрылся за мной переходный люк, и я остался один – только тонкая стенка шлюза отделяла меня от открытого космоса. <...> Я первый вижу космос с миллиардами звезд не из корабля, не из иллюминатора, а через светофильтр скафандра. <...> Солнце ярко отражалось от поверхности океанов и бежало за нашим кораблем золотистым зайчиком. Всматриваюсь в Землю – вижу ниточки железных дорог и автострад. Они, как паутинки, сходятся в узелки городов и опять убегают в разные стороны. А вот и самая длинная нить – это дорога в Сибирь и далее на Владивосток – пока единственная, связывающая далекий край нашей Родины с Москвой. Очень хочу увидеть место, где я родился, где провел детство, где меня научили читать и писать. <...> Но как я ни всматривался, я не мог увидеть реки своего детства — она была подо льдом и снегом...
Ясно было видно, как бархатным ковром уходила тайга на север и восток Земли. Я был поражен гигантскими размерами лесного массива.
<...> Наступил момент, к которому мы шли так долго, — человек плавал в космическом пространстве. Корабль медленно вращался, купаясь в солнечном потоке. Звезды были везде: вверху, внизу, слева и справа. Правда, в космосе трудно сказать, где верх, а где низ. <...> Я завис в семи метрах от корабля лицом к солнцу. Чувствовал прикосновение его лучей на губах, где не было светофильтра. Солнце было неземное: яркое и очень жаркое.<...>

Вдруг я услышал в наушниках знакомый с детства голос Юрия Борисовича Левитана:
— Внимание, внимание! Человек вышел в открытое космическое пространство и находится в свободном плавании!
“Кто это там еще плавает? — подумалось мне. — Да ведь это же обо мне говорят”. Ну, раз говорят — значит, надо работать».

Дорогие друзья, поздравляем со светлым праздником Пасхи!

Сегодня читаем воспоминания художника Михаила Нестерова о том, как проходила Пасха больше ста лет назад: «Хорошо помню первый день пасхи. Была дивная весенняя погода. От наших ворот через весь двор к самому саду под горку стремятся весенние потоки. По воде, подпрыгивая, вертясь, несутся щепочки — мои кораблики и проч. В воздухе тепло, благодатно. Время послеобеденное. Все отдыхают, визиты окончены. Дом задремал в праздничной истоме. Надо мной нет глаза. Я, разнаряженный в голубую шелковую рубаху с серебряными маленькими пуговками, в бархатные шаровары, в бронзовых с желтыми отворотами сапожках, такой приглаженный, праздничный, веду себя соответственно обстановке.
<...>
Еще помнится такое. Ранняя весна, пасха. Посмотришь из залы в окно или выскочишь, бывало, за ворота, что там творится? А там празднично разряженный народ движется по улице к качелям. Еще задолго до пасхи, бывало, станут возить на нашу площадь бревна, сваливать их поближе к “Аллейкам” — значит пришла пора строить балаганы, качели и проч. К первому дню пасхи все готово и действует с шумом, с гамом, с музыкой. Народ валит туда валом. Солнце светит особенно ярко. В воздухе несется радостный пасхальный звон. Все веселится, радуется, как умеет».

🌏Космос как искусство

К Неделе космоса мы в коллаборации с Третьяковской галереей оживили картину Алексея Леонова «Восход-2»!

Алексей Леонов первым шагнул в бесконечность открытого космоса, вернулся и запечатлел свою историю на холсте.

Мы превратили живопись в цифровой код и сохранили главное: ощущение, что космос — это и есть высшее искусство. А вся Вселенная — холст!

Сегодня в рубрике #Третьяковкавдеталях мы предлагаем вам в буквальном смысле «заглянуть в окна» великих художников.

Живописцы использовали мотив окна для решения многих художественных задач – освещения пространства, акцентирования определенной сцены или объекта в композиции, украшения интерьера, передачи философской или метафорической символики, а также включения пейзажа в жанровое или портретное произведение.
 
Европейская живопись XV века стремилась к реалистичному изображению, поэтому окно использовалось для того, чтобы подчеркнуть перспективу и глубину пространства. Оконный проем продолжал запечатленную на полотне реальность – зачастую из помещения разворачивался вид на сад, архитектурное строение или небо. Также окно было наделено символическим значением – оно могло олицетворять свободу, невинность или нечто сакральное. 

В XVI – XVII веках с помощью льющегося из окна света живописцы стали выделять ключевые фрагменты, запечатленные на картине. Художники-романтики, наделявшие свои произведения поэтическим звучанием, изображали окно, чтобы передать на полотне разные оттенки эмоционального состояния. Так, с помощью оконного проема мастера акцентировали внимание зрителя скорее на композиции и чувствах героев, чем на пейзаже. В XX веке художники чаще использовали окно как границу между внешним и внутренним, а также для украшения интерьера или наполнения пространства дополнительными деталями.  

В рамках рубрики составили для вас тематическую подборку.

Сегодня мы вновь отправляемся на выставку «Архетипы авангарда» в Третьяковской галерее на Кадашёвской набережной, чтобы увидеть произведения художников-«Искателей».
 
Представителям архетипа Искатель интересно то, что находится за гранью повседневной жизни. Им важно разгадать тайну еще не познанных сторон реальности. Искатели всегда находятся в процессе исследовательского эксперимента, опробования новых путей. Они никогда не останавливаются в своем стремлении «дойти до самой сути».
 
Результаты их деятельности обычно остаются в статусе промежуточных и незавершенных. Искатель — это и ученый, погруженный в эксперименты, далекий от будничных забот, и романтичный путешественник, отправляющийся в другие страны, чтобы познать себя и мир.
 
В целом всех художников авангарда можно назвать Искателями. Но только некоторые из них всерьез ставили задачу постижения таинственных явлений природы и действовали, скорее, как естествоиспытатели и философы, нежели живописцы.
 
«Искателями» в искусстве авангарда были Михаил Матюшин  и его жена Елена Гуро, а также их ученики — братьев и сестер Эндер. Их художественные, философские и научно-экспериментальные исследования  легли в основу органического направления в русском авангарде.
 
Увидеть работы художников-«Искателей» и узнать больше о других архетипах можно на выставке.
 
➡️Купить билет
 
Адрес: Кадашёвская набережная, 12, 3 этаж
Видео: ГТГ / Федор Лавров
Генеральный партнер проекта – Сбер.

Приглашаем школьников на новую программу «Летние городские каникулы». В этом году предлагаем вспомнить о том, что все мы – дети природы. Павел Третьяков особенно ценил работы художников, тонко чувствовавших и понимавших природу. Так в его коллекции оказались произведения Ивана Шишкина, Архипа Куинджи, Ивана Айвазовского и других мастеров пейзажной живописи.
 
Программа этого года «Искусство и природа»  состоит из трех частей, посвященных исследованию художественного потенциала природных стихий, вдохновлявших мастеров живописи: Солнца, Воды и Земли.
На занятиях дети научатся смотреть на природу глазами художников и видеть неочевидное через произведения искусства.
 
- «Солнечный свет».  Жара, растворенная в красках, союз света и тени, блики и рефлексы, и другие «солнечные» живописные приемы будут изучаться во время этой смены.
 
- «Движение воды». Переливы прохлады и свежести воды в красках, движение волн в изгибах линий, магия отражений, загадки подводного царства – вот некоторые темы этой смены.
 
- «Дыхание земли». Почва под ногами и горы до небес, простые булыжники и драгоценные кристаллы, минералы, которые умеют превращаться в краски – эти и другие темы ждут участников третьей смены.
 
В программе:
·      Знакомство с шедеврами Третьяковской галереи, ежедневное посещение постоянных экспозиций и временных выставок
·      Знакомство с биографиями художников, историей их творческих поисков
·      Мастер-классы и творческие занятия
·      Квесты, экскурсии, лекции
·      Выходы на пленэр
·      Встречи с профессиональными художниками
·      Просмотр и обсуждение отечественных мультфильмов
·      Активные и тихие игры вместе с наставниками
·      Танцевальные разминки и фитнес-зарядки
·      Трехразовое питание (входит в стоимость абонемента)
·      Финальный открытый просмотр работ
·      Вручение сертификатов участникам
 
Все необходимые художественные материалы предоставляются в рамках программы.
 
Запись в группу осуществляется на основании заполненной анкеты.
По результатам обработки заявки администратор практикумов свяжется с заявителем. Срок рассмотрения заявки до 7 рабочих дней.

Узнать подробнее и заполнить анкету.
Фото: ГТГ / Федор Лавров

Любуемся свежей зеленью и солнечной погодой. Собрали для вас самую весеннюю подборку в коллекции Третьяковской галереи и считаем дни до начала цветения 🌸

▫️Елена Поленова. Цветы. 1881
▫️Мария Якунчикова-Вебер. Цветущее дерево. 1899
▫️Борис Анисфельд. Зеленый этюд. Полдень. 1906
▫️Михаил Ларионов. Цветущее дерево. 1920-е
▫️Елена Поленова. Ромашки. Конец XIX-начало XX века
▫️Константин Сомов. Весенний пейзаж.1910
▫️Алексей Кравченко. Березы на поляне. 1913
▫️Михаил Аветов. Цветущий урюк. 1942

Третьяковка во Владивостоке теперь в МАХ! Подписывайтесь, чтобы быть в курсе событий самого восточного филиала Третьяковской галереи.

17 апреля в 18.00 приглашаем вас на интерактивную лекцию «Художник во льдах: Александр Борисов и его экспедиции».

Александр Алексеевич Борисов – уникальная фигура: ученик Ивана Шишкина и Архипа Куинджи, он первым в истории искусства сделал Арктику главной героиней своих полотен. Навсегда влюблённый в ледяную стихию и вдохновлённый примером Фритьофа Нансена, художник организовал две экспедиции на Новую Землю (1899, 1901 гг.), где в нечеловеческих условиях писал ледяные торосы, полярное сияние и быт ненцев.

Иван Катышев, заведующий отделом Музея художественного освоения Арктики имени А.А. Борисова, расскажет о том, как художник рисковал жизнью ради этюдов, покажет драматические пейзажи, в которых мастер сумел передать невероятные световые эффекты Арктики – таинственные сумерки, полярное сияние, слепящее сияние снега и фантастические силуэты ледяных гор, а также объяснит, почему работы живописца изменили восприятие Севера в России и Европе.

Погрузитесь в мир ледяной эпопеи вместе с нами. Ждём вас на встрече в Третьяковской галерее!

➡️Купить билет

🖼️А.А. Борисов. В области вечного льда. (Лето). 1897.
Пресс-центр, Кадашёвская набережная, 12

Встреча проходит в рамках культурно-просветительской программы к выставке «Арктика. Полюс цвета».
Поддержка проекта: Госкорпорация «Росатом», ПАО «НОВАТЭК», ПАО «Транснефть»

Дорогие друзья, напоминаем, что выставка «Арктика. Полюс цвета» открыта до 19 апреля. Накануне закрытия приглашаем всех желающих проверить свои знания об этой удивительной части света на арт-викторине «Арктическое путешествие», которая пройдет 18 апреля в 17:00. 

Приглашаем на игру посетителей выставки: тех, кто активно участвовал в наших просветительских мероприятиях, слушал лекции и приходил на встречи с учеными, искусствоведами, полярниками, фотографами и художниками. Тех, кто интересуется историей и культурой народов Арктики. И, конечно, тех, кого интересует Северный морской путь, новые технологии и исследования.
  Участвуя в арт-викторине, вы сможете применить свои знания и проявить сообразительность, вспомнить уже известное и узнать новое об удивительной «Земле Белого медведя».

Наша арт-викторина –командная игра, рассчитанная на 6-7 человек: ведь покорение Арктики требует отличной работы в команде. Возможно участие как сборных, так и организованных команд.

История и открытия, природа и люди, загадки и песни и, конечно, произведения искусства ждут вас.

Купить билет
 
📸: Иван Новиков-Двинский
При поддержке: Госкорпорация «Росатом», ПАО «НОВАТЭК», ПАО «Транснефть».

Выставка «Великие учителя» откроется уже завтра!

9 апреля в калининградском филиале Третьяковской галереи начнёт работу выставка живописи, графики и скульптуры «Великие учителя», объединившая более 60 произведений из золотого фонда Третьяковской галереи.

В центре внимания — признанные мастера XX века, воспитавшие целое поколение художников. Именно их ученики после войны приехали в Калининградскую область и заложили основы местного изобразительного искусства.

Зрители увидят работы Константина Коровина, Юрия Пименова, Гелия Коржева, Алексея Щусева, Матвея Манизера, Елены Янсон-Манизер, Дмитрия Мочальского, Фёдора Богородского, Александра Самохвалова, Василия Мешкова.

Выставка включает 5 разделов: «Радость жизни», «Город», «Родной край», «Люди и судьбы», «Мир искусства». А ещё проект станет частью большого межмузейного маршрута с Музеем мирового океана, Калининградским музеем изобразительных искусств и Калининградским историко-художественным музеем.

Билеты на сайте: https://vk.cc/cVA765. В билет включено посещение постоянной экспозиции «Зал истории Третьяковской галереи».

9 апреля музей открыт для посещения с 14:00.

Генеральный партнёр проекта – Сбер.

9 апреля 1925 года родился скульптор Эрнст Неизвестный. 

Работы Эрнста Иосифовича отражали не только окружающую действительность, но и внутреннее состояние самого мастера – его воспоминания, эмоции и самые яркие эпизоды из прошлого. В день рождения скульптора, мы подготовили для вас интересные факты о его жизни и творчестве. 

- Родители Неизвестного назвали сына Эрик. Повзрослев, юноша изменил имя на «Эрнст» – он считал, что такое обращение звучит более серьезно.

- Будущий скульптор родился с «приплюснутым к щеке» носом.

Мать Эрнста Неизвестного – Белла Дижур – вспоминала:
«А еще через мгновение поднимают надо мной крас­ненького смешного младенца. Я смотрю на него и вижу такие знакомые (я тогда уже это точно увидела!) грустные глаза! <...>
Но, боже мой! Что это? Какой у него нос? Ведь он приплюснут к щеке! И я рыдаю уже навзрыд <...> И всякий раз, когда мне приносили его покор­мить, я плакала от жалости и любви к этому крохотно­му существу, от ненависти к себе. <...> Я, по совету дедушки, всякий раз во время кормле­ния приподнимала носик малыша и массировала его в обратную сторону. И через три недели <...>, носик уже был нормальным».

- Заниматься лепкой Неизвестный начал в раннем детстве. А одним из первых материалов для мальчика послужил ржаной хлеб. Белла Дижур вспоминала:
«Не успеешь принести ему тарелку супа, как в хлебнице вместо кусочков хлеба стояли смешные ры­цари в широкополых шляпах». 

- Одним из любимых литературных произведений маленького Эрнста была поэма Александра Блока «Двенадцать». По словам матери, чтение поэмы на ночь было лучшим способом уложить сына спать. 

- В 1939 году Эрнст Неизвестный был отмечен на Всесоюзном конкурсе одаренных детей. Мать скульптора вспоминала об этом эпизоде:
«Однажды сын пришел из дворца и торжественно объявил:
— Наш руководитель сказал, что я будущий Роден.
— А если не выйдет из тебя Родена, — спросила я. — Может не хватить таланта... А уж если быть художником, то только хорошим.
— Нет, мама, ты ошибаешься. В любом случае ху­дожник живет в мире искусства. 
В этой мысли есть такое глубокое понимание духов­ ной сущности творческого человека, что я до сих пор поражаюсь, как она могла родиться в незрелом мозгу подростка».

- В августе 1942 года Эрнст Неизвестный ушел добровольцем на фронт. Скульптор позднее писал:
«Это был период моего патриотизма. У меня до сих пор со­хранились военные документы. Мне тогда было 17 лет, мне казалось, что происходит история, что история пройдет мимо меня, если я отсижусь в тылу, и я рвал­ся на фронт всеми силами».

- В 1945 году Неизвестный отличился в бою под Рюккендорфом, однако был тяжело ранен и ошибочно считался по­гибшим. Эрнст Иосифович вспоминал об этом непростом времени:
«Был контужен, был ранен, последний раз — очень тяжело. Был награжден, один раз “посмер­тно”, орденом “Красная Звезда”, который достиг меня лет через 25. Об этом писал стихи Вознесенский — “Лейтенант Неизвестный Эрнст…”».

- В 1964 году Неизвестный создал скульптуру «Орфей», изображавшую персонажа древнегреческой мифологии, играющего на струнах своей души. Позднее, в 1994 году, Эрнст Иосифович создал эскиз для российской национальной телевизионной премии «ТЭФИ», в основу которого и легла созданная ранее скульптура «Орфей». Журналист Владимир Познер вспоминал о произведениях скульптора:
«Виделись мы совсем не часто. Был два раза в его мастерской, где меня совершенно потрясла скульптура “Орфей”. Это тот же Орфей, которого много лет спустя Неизвестный, уменьшив статую в несколько раз, подарил Академии российского телевидения в виде “ТЭФИ”». 

Ближе познакомиться с творчеством скульптора можно на выставке «Эпоха Неизвестного», которая проходит в Третьяковской галерее на Крымском Валу по 12 мая.

➡️Купить билет 
📸: ГТГ / Иван Новиков-Двинский

Музей Павла и Сергея Третьяковых вновь открывает свои двери для
посетителей и обновляет экспозицию в честь 170-летия со дня основания
Третьяковской галереи. Гости смогут увидеть произведения как из русской
части коллекции Сергея Третьякова, которая хранится в Третьяковской галерее, так и из европейской, которая представлена работами из собрания Государственного Эрмитажа.
 
Музей посвящен основателям Третьяковской галереи – Павлу Михайловичу и Сергею Михайловичу Третьяковым.
 
Младший из братьев – Сергей Третьяков – вошел в историю русской культуры как коллекционер западного искусства. Он стремился создать собрание, в котором находились бы первоклассные образцы современной европейской живописи, предпочитая французских художников, чьи работы стали ядром его коллекции.
Одновременно Сергей Михайлович приобретал и произведения русских
мастеров, помогая старшему брату формировать национальный музей.
 
После смерти Сергея Михайловича в 1892 году его коллекция была
представлена в Третьяковской галерее вместе с собранием русской живописи
брата и до 1925-го экспонировалась в Лаврушинском переулке.
 
Когда было принято решение оставить в галерее исключительно произведения русского искусства, коллекцию Сергея Михайловича передали в Государственный
музей изящных искусств (ныне — Государственный музей изобразительных
искусств имени А.С. Пушкина), позже несколько вещей отправились в
Государственный Эрмитаж.
 
Спустя почти 100 лет произведения русского и европейского искусства
из собрания Сергея Третьякова вновь представлены в одном пространстве,
как когда-то в доме самого коллекционера.
 
Узнать о режиме работы музея и приобрести билеты можно на сайте.

Фото: ГТГ / Иван Новиков-Двинский, Федор Лавров

16 апреля в 16.00 приглашаем вас на встречу «Народы Крайнего Севера: культура, традиции и быт». Наши эксперты обсудят, как суровый климат и окружающая среда сформировали уникальную философию, эстетику и повседневный уклад очень разных народов.

Мы поговорим о том, как важно сохранять традиционные знания как основу устойчивого взаимодействия с природой и рационального использования природных ресурсов для жизни. Кроме этого мы обсудим важность сохранения родных языков и уделим особое внимание творчеству народов Арктики.

Бесплатно, по регистрации

Где: Концертный зал «Кадашёвский», Кадашёвская набережная, 12

Встреча проходит в рамках культурно-просветительской программы к выставке «Арктика. Полюс цвета».
Поддержка проекта: Госкорпорация «Росатом», ПАО «НОВАТЭК», ПАО «Транснефть»

23 апреля в 19:00 приглашаем вас на арт-вечер «Врубель. Демон».

Гостей вечера ждет посещение постоянной экспозиции Третьяковской галереи, одноактный балет «Врубель. Демон» и творческая дискуссия.

Спектакль‑мистерия «Врубель. Демон» раскрывает сплетение историй о творчестве и личной трагедии Михаила Врубеля. Это история о внутренних переживаниях художника, его мучительном пути в вечность и бессмертии ценой страданий духа и плоти. Демон на сцене становится одновременно и творцом, и той истиной, которую Врубель искал всю жизнь.

После показа балета гостей ждет творческая дискуссия с участием премьера Большого театра Игоря Цвирко и Ирины Шумановой, куратора выставки «Михаил Врубель».

Узнать подробнее о программе вечера и купить билеты

Исполнители:
• Игорь Цвирко – премьер Большого театра
• Денис Савин – заслуженный артист России, премьер Большого театра
• Ксения Рыжкова – исполнительница главной женской роли, приглашенная прима-балерина Московского академического Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко.

Адрес: Лаврушинский переулок, 10 и Кадашёвская набережная, 12
Фото: Алена Козлова, Ирина Абдуллаева
Поддержка проекта – Р.А. Фонд.

Друзья, Третьяковская галерея и киностудия «Союзмульфильм» подготовили для детей музейный маршрут по выставке «Арктика. Полюс цвета».

Маршрут «Умка и художники Арктики» представляет собой набор открыток с репродукциями произведений, рассказом о картинах и творческими заданиями белого медвежонка Умки.

Юные посетители в игровой форме познакомятся с выставкой, внимательно рассмотрят детали произведений и узнают больше об удивительной природе Арктики.

Набор открыток вместе с простым карандашом вы можете получить у администратора при покупке детских билетов всех категорий на выставку «Арктика. Полюс цвета».

До встречи в Третьяковской галерее!

Купить билет
Адрес: Кадашёвская набережная, 12, 1 этаж
Фото: Иван Новиков-Двинский, Федор Лавров
При поддержке: Госкорпорация «Росатом», ПАО «НОВАТЭК», ПАО «Транснефть».

Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО» и Государственная Третьяковская галерея представляют выставку «Наследие эпохи. Семен Чуйков».

Чуйков родился и вырос в Киргизии. Именно природа, люди и сюжеты родной Киргизии оставались лейтмотивом его творчества. Мастер считал, что «художник более всего способен воспеть лишь то, что ему хорошо знакомо с детства».

Серия «Киргизская колхозная сюита», над которой художник работал с 1939
по 1948 год, передает поэзию, радость свободного труда и счастливую жизнь простых советских людей. Сегодня на всем постсоветском
пространстве вряд ли найдется человек, не знающий главного шедевра этой серии
— картины «Дочь Советской Киргизии». Образ девушки в алой косынке стал
символом триумфа социализма и прочно вошел в массовую культуру.

Благодаря Семену Чуйкову в республике была создана первая картинная галерея; открылось художественное училище, носящее сегодня его фамилию.

Также Чуйков много путешествовал – был в Индии, Греции, Болгарии, Италии, издавал путевые и мемуарные очерки. Последние годы жизни художник прожил в Москве, но любовь к Киргизии, своей малой родине, он пронес через всю жизнь. Люди, природа, гордая суровость и простая, немногословная красота родного края стали для него главным источником вдохновения и завораживающей поэзии, без которой немыслимо настоящее искусство.

Купить билет


7 апреля – 12 июля
Фото: ГТГ / Федор Лавров
Кадашёвская набережная, 12, 1 этаж.

Экспозиция продолжает международный музейно-выставочный цикл РОСИЗО «Наследие эпохи». Выставка проводится совместно с Кыргызским национальным музеем изобразительных искусств имени Гапара Айтиева.

Поздравляем с праздником Благовещения Пресвятой Богородицы!


К. Юон. День Благовещения. 1922.

Напоминаем, что в Третьяковской галерее на Кадашёвской набережной проходит выставка «Архетипы авангарда», куратор которой предлагает взглянуть на творчество художников-авангардистов через призму психологической теории двенадцати архетипов.

#Третьяковкарекомендует посмотреть видеоэкскурсию по выставке, в которой мы подробно рассказываем про каждый архетип, и может быть узнать в ком-то из художников-авангардистов себя.

🎦Смотреть экскурсию

➡️Купить билет


Кадашёвская набережная, 12, 3 этаж
Генеральный партнер проекта – Сбер.

Как всегда по понедельникам, делимся с вами самыми важными событиями, которые пройдут в Третьяковской галерее на этой неделе.

ВАЖНАЯ ИНФОРМАЦИЯ: 

Кадашёвская набережная, 12:

С 7 апреля
В Третьяковской галерее на Кадашёвской набережной открывается выставка «Наследие эпохи. Семен Чуйков»

Калининград, Парадная набережная, 3:

С 9 апреля
В филиале Третьяковской галереи в Калининграде открывается выставка «Великие учителя»

Лаврушинский переулок, 10:

Выставка «Братья Чернецовы. К новым берегам» работает последнюю неделю – по 12 апреля


ВСТРЕЧИ

Кадашёвская набережная, 12:

11 апреля 17:00
Книжный клуб. Северный полюс: дойти и вернуться


ЛЕКТОРИЙ

Фурманный переулок, 6:

11 апреля 14:00
Лекция «Художественная археология Аполлинария Васнецова»

Кадашёвская набережная, 12:

9 апреля 18:00
Лекция «Полярная эпопея Федора Решетникова»

9 апреля 19:00
Лекция «Василий Кандинский»

10 апреля 19:00
Лекция «Около авангарда»

Крымский Вал, 10:

11 апреля 14:00
Лекция «Ирина Старженецкая. Станковая и монументальная живопись»

12 апреля 14:00
Лекция «Искусство второй половины ХХ века»

Лаврушинский переулок, 12:

7 апреля 19:00
Лекция «Искусство мастеров Оружейной палаты»

8 апреля 19:00
Лекция «Исаджан Степанович Исаджанов»

9 апреля 19:00
Лекция «Виктор Борисов-Мусатов»

11 апреля 12:00
Лекция «Очарованные сказкой. Сказки, былины и легенды»

12 апреля 14:00
Лекция «Архип Куинджи»

ИНКЛЮЗИЯ

Добрый музей, Малый Толмачевский переулок, 6 стр. 1

С 7 апреля
Дорога к творчеству. Группа 4


Кадашёвская набережная, 12:

11 апреля 14:00
Занятие «Познаём архетипы» на русском жестовом языке

11 апреля 17:00
Инклюзивный дискуссионный клуб. Встреча V: «12 (Двенадцать)»

КИНО

Лаврушинский переулок, 12:

9 апреля 19:00
Основной конкурс 33-й Святой Анны. Сеанс 1 (Конкурс «Этюды»)

10 апреля 19:00
Основной конкурс 33-й Святой Анны. Сеанс 2

Узнать подробнее и купить билеты

Желаем прекрасной недели и ждем в гости в музее!

19 апреля в 14.00 в музее Павла и Сергея Третьяковых пройдет лекция, посвященная истории семьи меценатов и их родственным связям.

Павел и Сергей Третьяковы принадлежали к старинному купеческому роду, происходившему из Малоярославца. Помня о заветах старшего поколения сохранять семейные связи, они на протяжении всей жизни поддерживали доверительные отношения с многочисленными близкими и дальними родственниками. В их число вошли выдающиеся деятели эпохи.

На лекции слушатели смогут узнать не только о предках и потомках знаменитых Третьяковых, но о том, как родственные узы соединили братьев с известными предпринимателями, коллекционерами, меценатами, врачами, художниками, архитекторами и музыкантами второй половины XIX – начала XX века.

➡️ Купить билет  

📸: И.Г. Дьяговченко. Семья Третьяковых. Москва. 1884. ГТГ

Сегодня православные христиане отмечают праздник - Вход Господень в Иерусалим – или Вербное Воскресенье.

В этот день делимся с вами воспоминаниями Константина Коровина о том, как проходило Вербное Воскресенье в Москве более ста лет назад.
«По всей Красной площади в Москве раскинуты палатки вербного базара. Блистают на весеннем солнце золотые купола кремлевских соборов. За храмом Василия Блаженного видна голубая даль, и радостно сияют воды Москва-реки. Она широко разливается по лугам, заманчиво розовеют дали оголенных весенних лесов.

У торговых рядов и памятника «Минина Пожарного» стоят рядами пролетки извозчиков и частных экипажей. Народу — не протолпишься. Пеструю толпу освещает весеннее солнце. После долгой суровой зимы вербный базар — какой-то особый праздник Москвы. Веселый базар. Товары кустарей, любителей в бесчисленном разнообразии. Груды детских игрушек; куклы нарядные, глазастые, румяные; упряжки с лошадьми крашеными, в темных яблоках, деревенская мельница в зеленых елках, где ходит мельник с мешком, — игрушка с заводом; какие-то невиданные гусары верхом на лошади, зайцы бьют в барабан. А тут рядом — пряники, конфеты в цветных бумажках, перевязанные лентами с позолотой; ландрин, патока, монпансье в банках.

Над толпой высоко в воздухе красные дутые шары, — покупатели тут же пускают их в небо. Цветы бумажные невероятных форм и окраски, которые москвичи ставят с вербой к иконам в доме у себя.
<…>
У каждого в руках пучок свежей вербы, завязанный красной ленточкой. На вербе белые пуховки — цветы весенней радости».

Д. Налбандян. Раннее утро. 1981.

4 апреля 1900 года родился Юрий Васнецов – художник и дальний родственник братьев Васнецовых.

Юрий Алексеевич – художник-иллюстратор, оформивший множество детских сказок, главными героями которых чаще всего выступали животные. Запечатленные Васнецовым звери получались словно «живыми», с присущими им повадками и индивидуальными чертами. Нарисованные Васнецовым косолапые мишки, пушистые коты, румяные хрюшки и другие животные стали «обитателями» страниц книг, знакомым многим с детства.

В своих рисунках художник уделял особое внимание деталям – фону, нарядам героев, архитектуре, а также бытовым предметам. Васнецов вспоминал о процессе работы:
«Принимаясь за книжку, иногда просто не знаю, что стану делать. Обычно читаю, чтобы узнать природу, набрать материал. Хожу в музей, смотрю. Не только наше русское <...> Смотришь утварь, предметы, орнаменты. А ведь, по сути, ты их потом сочиняешь. Я, например, никогда орнамент так сразу не беру, механически не перетаскиваю на бумагу, потому что в сказке все должно быть по-другому».

Действительно, мастер не старался следовать натуре – он будто «подстраивал» ее под сказку. Юрий Алексеевич говорил, что
«Коробка спичек в сказке тоже должна быть сказочной. Я не могу говорить, как это у меня получается, но я это твердо знаю. Нельзя все страшно досказывать, прорисовывать. Когда много чего-то наделано, прорисовано, тогда возникает натуралистичность. Вот, скажем, цветок. Возьми его, но переработай, пусть он будет цветок, но другой. Ромашка – и не ромашка».

В день рождения Юрия Васнецова собрали для вас самую «сказочную» подборку его произведений из собрания Третьяковской галереи. Друзья, расскажите в комментариях, были ли у вас детстве книги с иллюстрациями художника?

Икона «Богоматерь Владимирская» первой трети XII века (ГТГ, инв. 14243) и икона «Богоматерь Донская» конца XIV века (ГТГ, инв. 14244) будут переданы в безвозмездное пользование Кафедральному соборному Храму Христа Спасителя г. Москвы Русской Православной Церкви (Московский Патриархат), и с 4 апреля 2026 года будут выставлены в храме Христа Спасителя. После окончания реставрационных работ в Большом храме Донского ставропигиального мужского монастыря икона «Богоматерь Донская» будет размещена в иконостасемонастырского храма.

Обе иконы остаются частью государственного Музейного Фонда Российской Федерации и продолжат числиться в собрании Государственной Третьяковской галереи. В соответствии с условиями договора о передаче, специалистам Галереи предоставляется беспрепятственный доступ к иконам для регулярного осмотра и мониторинга состояния сохранности, а сами иконы будут размещены в специализированных витринах, поддерживающих необходимый климат и исключающих любые риски ухудшения состояния памятников.  

Донская икона Богоматери поступила в Третьяковскую галерею в 1930 году из Государственного Исторического музея, куда была передана Комиссией по раскрытию и сохранению памятников древнерусской живописи. Реставраторами Комиссии осуществлялась реставрация иконы, вынутой из местного ряда иконостаса Благовещенского собора Московского Кремля в 1919 году.

По предположению исследователей, «Богоматерь Донская» была написана для Успенского собора Коломны, в иконостасе которого и находилась до середины XVI века, когда, по повелению царя Ивана Грозного, была перенесена в Москву. Широкое почитание икона приобрела в конце того же столетия: во время нашествия Казы-Гирея царь Феодор Иоаннович молился перед ней в походной церкви, на месте которой в память о заступничестве Богоматери и отступлении крымского войска был основан Донской монастырь. Как следует из монастырской описи, в 1593 году с древней иконы, по-прежнему находившейся в местном ряду иконостаса кремлевского Благовещенского собора, сделали список, который впоследствии поместили по правую сторону Царских врат собора Донского монастыря (в настоящее время этот образ находится в Большом соборе монастыря).

Икона «Богоматерь Владимирская» была привезена на Русь из Константинополя около 1130 года в дар князю МстиславуВладимировичу, поставившему ее в одном из храмов Вышгорода — княжеского города вблизи Киева. В середине XII века, отправляясь в свою вотчину и желая заручиться небесным покровительством, сын Юрия Долгорукого князь Андрей Боголюбский перенес почитаемый вышгородский образ Богоматери в Северо-Восточные земли, а по окончании строительства владимирского Успенского собора разместил иконув нем. Почитание иконы росло и постепенно ее стали именовать Владимирской, по названию города, в котором она прославилась чудесами и исцелениями и откуда ее перенесли в XV веке в Москву. С этого времени местом пребывания образа стал Успенский собор Московского Кремля.

После революции, в 1918–1919 годах глубоко почитавшаяся и известная по многочисленным упоминаниям в летописях икона была расчищена реставраторами из-под глухих слоев копоти и поздних записей, и спустя десятилетие передана в Государственную Третьяковскую галерею. С 1999 года икона находилась в храме-музее святителя Николая в Толмачах, в специально оборудованной витрине-киоте, позволявшей как молитвенно почтить древнюю святыню, так и сохранить ее для будущих поколений.

3 апреля 1862 года родился художник Леонид Пастернак.

В течение своей жизни, наряду с изображениями людей искусства и науки, видных общественных деятелей России и Европы, Пастернак исполнил многочисленные портреты членов своей семьи.

В 1914 году мастер решил обратиться к крупной форме живописно-декоративного портрета и создал картину под названием «Поздравление». На полотне Пастернак запечатлел своих детей во время торжественного события – поздравления родителей с днем серебряной свадьбы. С особой точностью художник изобразил лица портретируемых – он умело «развернул» старшего сына Бориса анфас, дочь Лидию – в профиль, а Жозефину и Александра изобразил смотрящими прямо на зрителя. Работая над картиной, Пастернак, помимо портретных и композиционных задач, стремился передать живописный трепет света и цвета, а также жизнерадостное и праздничное настроение.

Художник вспоминал о создании произведения: «По замыслу оно должно было изображать утреннее поздравление нас, родителей, нашими детьми с днем серебряной свадьбы. Кроме четырех фигур поздравляющих, холст должен был вместить еще две фигуры – мою и жены, – обращенные к подходящим к нам. Однако, несмотря на мое горячее желание и даже уже начатый холст, я не успевал довести все до конца, да и негде было развернуться с таким длинным полотном – и пришлось мне отрезать часть холста с начатыми уже фигурами родителей; таким и является этот групповой портрет, законченный и появившийся на выставке в 1915 году».

В день рождения Леонида Пастернака в деталях рассматриваем этот многофигурный портрет.

Дорогие друзья, спешим поделиться прекрасной новостью – в Третьяковской галерее на Кадашёвской набережной открылось кафе.

Уютное пространство с видом на Репинский сквер и Водоотводный канал находится на 3 этаже. Там можно полноценно пообедать или выпить кофе с десертом после посещения выставки.

Совсем скоро – 14 апреля – рядом с кафе отроется Книжная гостиная - общественное пространство, в котором вы сможете приятно провести время за чтением, работой или отдыхом.

Режим работы:
Воскресенье, вторник, среда - с 10.00 до 18.00, вход до 17.00.
Четверг, пятница, суббота - с 10.00. до 21.00, вход до 20.00.
Понедельник - выходной день.

Ждем вас!

Адрес: Кадашёвская набережная, 12, 3 этаж
Фото: ГТГ / Федор Лавров

11 апреля в 17.00 книжный клуб Третьяковской галереи и издательство «Паулсен» приглашают на встречу, которая станет настоящим событием для всех, кто увлечен историей покорения Арктики, биографиями сильных людей и настоящей полярной прозой.

Гость нашей встречи – Герой Российской Федерации, почетный полярник, кандидат медицинских наук, председатель Рязанского отделения Русского географического общества, вице-президент Ассоциации путешественников России, почетный радист, заслуженный мастер спорта СССР, посол Доброй воли ЮНЕСКО в России – Михаил Георгиевич Малахов.

С 13 февраля по 15 июня 1995 года Михаил Малахов и канадец Ричард Вебер совершили поход на лыжах по дрейфующим льдам от Канады до Северного полюса и таким же образом вернулись обратно. Протяженность похода превысила 2 000 километров, а длительность составила 123 суток. Так впервые была доказана возможность достижения Северного полюса без внешней помощи, с использованием только человеческих ресурсов. До сих пор никому не удалось повторить это достижение.

На встрече будем говорить, в числе прочего, о книге «Северный полюс: дойти и вернуться», изданной «Паулсеном» в 2025 году. Это честный рассказ о том, что значит идти к Северному полюсу. Рассказ о том, что обычно остается за кадром официальных отчетов: цена каждого перехода, физика выживания в экстремальном холоде, психология команды, оказавшейся на ледяном щите лицом к лицу с вечностью.

Участники встречи смогут задать вопросы Михаилу Георгиевичу, услышать живые рассказы, которые не вошли в издание, и, возможно, по-новому взглянуть на историю отечественных арктических экспедиций. Это редкая возможность не просто прочитать книгу, а прожить ее вместе с автором – человеком, доказавшим на деле: Северный полюс достижим, но главное искусство заключается в умении вернуться.
Ждем вас!

Купить билет

Где: Пресс-центр, Кадашёвская набережная, 12

Встреча проходит в рамках культурно-просветительской программы к выставке «Арктика. Полюс цвета».
Поддержка проекта: Госкорпорация «Росатом», ПАО «НОВАТЭК», ПАО «Транснефть»

В апреле природа окончательно просыпается после долгой зимы, температура за окном становится выше, а солнечных дней – больше. На деревьях появляются первые почки, по утрам слышно пение птиц, из земли пробивается свежая зелень.

В первый день нового месяца мы подготовили для вас подборку весенних заставок для телефона с календарем на апрель. Пусть одно из этих произведений напоминает вам о весне в эти апрельские дни.

В подборке использованы произведения:

Борис Домашников. Голубой апрель. 1955.
Валентин Сидоров. Апрель. 1982.
Василий Перов. Яблоня в цвету. 1874.
Василий Бакшеев. Весенний день. 1940.
Михаил Гермашев. Пейзаж. Конец XIX - начало XX века.
Татьяна Яблонская. Весеннее солнце. 1964.

1 апреля 1840 года родился художник Илларион Прянишников.

Прянишников широко известен как автор картин на сюжеты из народной жизни. Писатель Михаил Салтыков-Щедрин, отзывался о творчестве мастера: «Каждая картина этого высокодаровитого художника представляет отрывок из действительности до такой степени трепещущий, что зритель невольно делается как бы непосредственным участником той жизни, которая воспроизведена перед ним». 

«Чтение письма в овощной лавке» – одна из первых жанровых картин Прянишникова, исполненная в период обучения в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. В основе ранних произведений Иллариона Михайловича лежат его натурные наблюдения – выходец из купеческой среды, он с малых лет был определен в торговую лавку «мальчишкой» для выполнения мелкой работы и разных поручений. Так, повседневная жизнь «маленьких людей», наполненная бытовыми проблемами, бедами и простыми радостями, служила молодому художнику источником творческого вдохновения.

Прянишников, который не раз становился свидетелем подобной сцены в лавке, смог раскрыть на полотне содержание незамысловатого сюжета: крестьянка, недавно приехавшая в город и получившая место прислуги, не зная грамоты, пришла просить лавочника прочесть письмо, полученное из деревни. Склонив голову и прикрыв лицо рукой от смущения, она внимательно слушает послание родных. Лавочник же без особого интереса, даже несколько надменно читает  деревенские вести молодой женщине, загрустившей по родному дому и до боли знакомой прошлой жизни.В этой работе художник проявил главную черту своего таланта – острую наблюдательность и умение передавать душевное состояние человека. 

Композицию Прянишников дополнил подробным изображением деталей интерьера: висящий на стене патент на торговлю, медные весы, разномастная утварь в виде жестяных банок, деревянного ковша и кувшина на бочке. Так, с помощью насыщения пространства бытовыми предметами и сумрачного света, мастер подчеркнул обыденность происходящего, нарушенную приходом молодой девушки. 

В день рождения Иллариона Прянишникова показываем это и другие жанровые произведения из собрания Галереи.

Друзья, в эфире – второй выпуск цикла документальных интервью «Третьяковская галерея. XX век. Из первых уст».

Гостья нашей студии – Людмила Алексеевна Маркина, заведующая отделом живописи XVIII – первой половины XIX века, доктор искусствоведения. Людмила Алексеевна работает в Третьяковской галерее с 1973 года. Как и большинство сотрудников в советские годы, она начинала свой путь в Третьяковской галерее с экскурсбюро, однако уже через четыре года перешла в отдел живописи XVIII-первой половины XIX века, который и возглавила в 1994 году.
Людмила Алексеевна была куратором нашумевшей выставки «Карл Брюллов. Рим – Москва – Петербург», а прежде выставок Владимира Боровиковского, Александра Иванова, «O dolce Napoli», «Мечты о свободе. Романтизм в России и Германии» и многих других.

🎦Смотреть интервью.

С текстовой версией разговора можно ознакомиться на портале «Лаврус».

Проект реализуется Фондом поддержки Третьяковской галереи в партнёрстве с Галереей с использованием гранта Президента Российской Федерации на развитие гражданского общества, предоставленного Фондом президентских грантов.

9 апреля в 18.00 в Третьяковской галерее на Кадашёвской набережной пройдет интерактивная лекция «Полярная эпопея Федора Решетникова».

Многие из нас знают Федора Решетникова как автора хрестоматийного произведения «Опять двойка» и мастера жанровой картины, но мало кто помнит, что этому живописцу довелось стать непосредственным участником самых драматичных страниц освоения советской Арктики.

Приглашаем вас на встречу, которая расширит привычное представление о художнике, раскроет его как очевидца эпохи героических ледовых походов. Мы поговорим о двух эпохальных экспедициях, в которых Федор Решетников выступал не просто как корреспондент, а как полноправный член экипажей легендарных пароходов «Сибиряков» и «Челюскин».

Мы обсудим, как арктический опыт повлиял на дальнейшее творчество
Решетникова и почему участие художника оказалось столь важным для этих двух экспедиций.

Купить билет
Где: Пресс-центр, Кадашёвская набережная, 12
Фото: ГТГ / Иван Новиков-Двинский

Лекция проходит в рамках культурно-просветительской программы к выставке «Арктика. Полюс цвета».
Поддержка проекта: Госкорпорация «Росатом», ПАО «НОВАТЭК», ПАО «Транснефть»

Друзья, если вы давно хотели поехать в Самару, но ждали знак – вот он. Уже совсем скоро, 30 апреля, в филиале Третьяковской галереи в Самаре откроется выставка «Состояние потока. Волга в русском искусстве».

Выставка показывает, в каких образах русское искусство осмысляло отношения человека и Волги за последние двести лет. Главные вопросы выставки: «Как мы воспринимаем Волгу? Как она стала частью «классического русского пейзажа»?

История искусства помогает понять, из чего складывалось восприятие реки, какие перемены претерпело, а какие ему, возможно, еще предстоят. Волгу в XIX веке возвеличили как символ России, а в XX укротили в интересах человека.

Осознав эти перемены, современные художники воспринимают реку как нечто живое, равное нам. У нее есть биография, непростой характер и свои права. География выставки охватывает все течение Волги. На ней будут представлены более семидесяти произведений пятидесяти российских художников от начала XIX века до наших дней. Зритель получает возможность прочувствовать экспозицию как путешествие, погружение в различные эпохи и режимы восприятия.

Подробнее

30 апреля – 28 сентября

📍Самара, ул. Ново-Садовая, 149

Как всегда по понедельникам, собрали для вас самые важные музейные события текущей недели.

ВАЖНАЯ ИНФОРМАЦИЯ

Крымский Вал, 10:
Работа выставки «Фото[графическое] путешествие» продлена до 20 апреля
По билетам в основную экспозицию

ЛЕКТОРИЙ

📍Лаврушинский переулок, 12:

31 марта 19:00
Лекция «Творчество Симона Ушакова (1626–1686)»

1 апреля 19:00
Лекция «Российская империя при Николае I»

2 апреля 19:00
Лекция «Борис Кустодиев»

4 апреля 12:00
Лекция «Иллюстрации к книгам Льюиса Кэрролла»

4 апреля 14:00
Лекция «Елизавета Кругликова»

5 апреля 14:00
Лекция «Жанровая картина»

📍Крымский Вал, 10:

2 апреля 19:00
Лекция «История иллюстрирования эпоса «Калевала» в XX веке»

📍Кадашёвская набережная, 12:

2 апреля 19:00
Лекция «Михаил Матюшин и Елена Гуро глазами современников и друг друга»

3 апреля 19:00
Чудеса Арктики. Жизнь на Крайнем Севере глазами фотографа

📍Фурманный переулок, 6:

4 апреля 14:00
Лекция «Архитектурный пейзаж Аполлинария Васнецова»

ИНКЛЮЗИЯ

📍Кадашёвская набережная, 12:

4 апреля 17:00
Инклюзивный дискуссионный клуб. Встреча IV: «Шут: конец эпохи или новое начало?»
По регистрации

КИНО

Лаврушинский переулок, 12:

3 апреля 19:00
Красная пустыня

4 апреля 18:30
Сладкая жизнь

5 апреля 12:00
Приключение

5 апреля 18:00
Космос засыпает

Купить билеты: https://www.tretyakovgallery.ru/

Желаем прекрасной недели и ждем в гости в музее!

Сегодня в рубрике #проматериалы продолжаем рассказывать о технике пастели.

В собрании Государственной Третьяковской галереи хранится около 800 произведений в технике пастели: некоторые были приобретены еще Павлом Михайловичем Третьяковым, другие пополнили собрание музея совсем недавно.

Пастель уникальна, потому что соединяет возможности живописи и рисунка – ею можно рисовать и писать, работать штриховкой или живописным пятном, сухой и мокрой кистью.

В европейской художественной практике пастель появилась в конце XV века, но широкую популярность она получила лишь в XVIII веке. Многие мастера полюбили технику пастели за широкую цветовую гамму, а также природную бархатистость и «пушистость» материала. Во время работы с пастелью художники могли использовать разнообразные приемы: штрихи от мелков они втирали пальцами, ладонью, кожаными валиками, шелковыми квадратными щеточками-кистями или мягкими тампонами.

В Россию техника пастели пришла во второй половине XVIII века, однако так и не стала столь же популярной, как в Европе. В основном материал использовали для создания портретов. На исходе пятидесятых и в шестидесятые годы XIX века пастель практически исчезла из художественного обихода. Но уже в XX веке вновь стала популярной – этот материал особо полюбился участникам художественного объединения «Мир искусства».

Собрали для вас тематическую подборку произведений, которые сейчас можно увидеть на выставке «Хрупкое искусство. Пастель из фондов графики XVIII — начала XX века».

📍Лаврушинский переулок, 10

➡️ Билеты

Поддержка проекта: Отар Маргания

28 марта 1824 года родился художник Алексей Боголюбов.

Боголюбов – выдающийся мастер живописных марин и сцен морских баталий. Кроме этого, художник внес большой вклад в развитие пленэрной живописи в отечественном искусстве. Начиная с первой пенсионерской поездки по Европе, мастер постоянно писал акварельные и живописные этюды с натуры.

Путешествуя по Италии, Франции, Голландии, Греции и Турции, Алексей Боголюбов знакомился с шедеврами мирового искусства и развивал свои художественные навыки. Особое влияние на живописца оказала барбизонская школа, представители которой одними из первых вышли из мастерской на природу для работы на пленэре. Так, отходя от академической выучки, Боголюбов постепенно учился работать с естественным светом, природными оттенками и глубиной пространства. Свои небольшие пленэрные произведения художник создавал в разных техниках, предпочитая акварель или сепию.

В результате Боголюбов сумел выработать собственный этюдный стиль, он создавал работу практически за один сеанс, непосредственно с натуры. Художник нередко использовал деревянные дощечки в качестве основы для произведений, что обеспечивало им прекрасную сохранность. В этих этюдах мастер проявлял свое колористическое дарование и достоверно передавал изменчивость тонов и зыбкость световоздушной среды.

В день рождения Алексея Боголюбова делимся его акварелями из собрания Галереи.

3 апреля в Третьяковской галерее пройдет интерактивная лекция «Чудеса Арктики. Жизнь на Крайнем Севере глазами фотографа». Вместе с фотографом-исследователем Марией Груздевой зрители отправятся в захватывающее путешествие за Полярный круг – условную линию, проходящую через всю Арктику и соединяющую древние предания коренных народов, будни ученого на удаленной метеостанции и суровую реальность китобоев у берегов Чукотки.

Автор, посвятившая последние пять лет работе над проектом «Луораветлан» и исследованию жизни на Крайнем Севере, расскажет об уникальном пространстве Заполярья. Она поделится редкими снимками, путевыми заметками и историями людей, которых встречала на этом пути.

Мария Груздева, лауреат международных фотографических конкурсов, также раскроет особенности работы с плёночной фотографией и расскажет о процессах, которые обычно остаются за кадром.

Купить билет

03 апреля, 19:00
Пресс-центр, Кадашёвская набережная, 12
Фото: ГТГ / Иван Новиков-Двинский

Лекция проходит в рамках культурно-просветительской программы к выставке «Арктика. Полюс цвета».
Поддержка проекта: Госкорпорация «Росатом», ПАО «НОВАТЭК», ПАО «Транснефть»

Друзья, мы продолжаем прогулки по выставке «Архетипы авангарда». Сегодня мы отправились в зал амбассадоров заботы и семейных ценностей – «Опекунов».

Представителям этого архетипа свойственно желание помогать, быть полезными. Будучи по натуре очень хозяйственными и домовитыми, они любят аккуратность, порядок, тепло домашнего очага. Это архетип заботливого родителя и учителя.

Эти ценности относятся скорее к XIX веку, поэтому среди авангардистов архетип «Опекун» встречается достаточно редко. Эту закономерность отметил художественный критик Абрам Эфрос:
«У футуризма два облика. Один обращенный внутрь, домашний и тишайший, погруженный в шепоты и возню быта... Интимистов футуризма немного, ибо греметь легче, чем шептать».
Например, Ольга Розанова известна в первую очередь как амазонка авангарда, автор ярких новаторских произведений, соратница Малевича, но это только одна сторона ее характера и творчества. Художнице всегда были близки ценности «Опекуна».

В живописном наследии Розановой этот архетип встречается не часто, уступая место таланту изобретателя и новатора. Но именно черты «Опекуна» проявлены в произведениях «Рабочая шкатулка», «Буфет с посудой», «Парфюмерный магазин».

Художница обращается к кубистической стилистике, но делает это совершенно иначе, нежели французские классики. Кубисты беспощадно препарировали «натурщиков натюрморта». В это время Розанова, дробя только самые объемные конструкции — буфет, шкатулку, витрину магазина, оставляет хранящиеся в них сокровища практически нетронутыми.
«Если уж нужно разъять вещь на куски, то пусть это будет помягче, поделикатнее, без лишней боли, так, чтобы не обидеть вещи»,
— пишет Эфрос.

Увидеть работы художников-«Опекунов» и узнать больше о других архетипах можно на выставке.

➡️Купить билет

📍Кадашёвская набережная, 12, 3 этаж
▶️ГТГ / Федор Лавров
Генеральный партнер проекта – Сбер.