В 1818 году, после тяжелой болезни, ему сбрили волосы, и он стал носить парик. Это придавало его привычному облику некую эксцентричность, хотя выглядело это не слишком удачно. Однажды, в Большом театре, он заглянул в нашу ложу. Мы решили, что наш озорник будет вести себя тихо, но ошиблись. В самый разгар трогательной сцены Пушкин, жалуясь на жару, снял свой парик и начал обмахиваться им, словно веером. Это вызвало смех у зрителей в соседних ложах и привлекло внимание всех, кто сидел в креслах. Мы пытались его успокоить, но он соскользнул со стула на пол и устроился у нас под ногами, прячась за барьером. В конце концов, он натянул парик на голову, как шапку, и выглядел при этом настолько комично, что невозможно было сдержать смех! Так он и просидел на полу до конца спектакля, отпуская шутки о пьесе и игре актеров.

Викентий Вересаев
«Пушкин в жизни»

Анна Фроловцева поделилась своими впечатлениями:

"После выхода сериала 'Воронины' люди стали узнавать меня как актрису. Часто просят сделать совместное фото. На отдыхе в Турции произошел забавный случай: я встретила Катю Волкову, которая сыграла Веру в 'Воронинах'. В тот момент нас начали воспринимать как настоящую семью Ворониных: нас звали, спрашивали, где наши мужья.

Когда возникают такие неловкие ситуации, и люди принимают нас за реальных персонажей, я стараюсь относиться к этому с юмором. Отвечаю доброжелательно".

«В повседневной жизни мне никогда не удавалось ощутить подлинный комфорт. Я всегда испытывал некоторую неловкость, но как только оказывался на сцене, меня охватывало чувство свободы. Я осознал, что именно здесь можно испытать все эмоции, которые дарит жизнь, и не испытывать при этом стеснения».

Ник Нолти

Алика Смехова поделилась своими мечтами:

"С детства я мечтала воплотить образ Кармен на сцене. Но, увы, эта мечта так и не осуществилась, и теперь, учитывая мой возраст, уже не суждено ее реализовать. В настоящее время моё желание сосредоточено на роли Анны Андреевны Ахматовой, поэтессы, которую я обожаю. Я знаю наизусть множество её стихотворений и ощущаю их глубину всем своим существом. Поскольку Ахматова прожила долгую жизнь, возможно, моя мечта не так уж и недостижима".

Блайт Даннер сыграла роль Джил Тэннер в театральной постановке «Эти свободные бабочки», основанной на произведении американского драматурга Леонарда Герша. В 1970 году за эту выдающуюся работу актриса была удостоена премии «Тони».

«...Я был готов на всё ради роли Бендера. Похудеть? Без проблем. Я сам разработал диету: в основном капуста и творог. Занимался физической активностью — гантели и бег. Когда приходилось посещать ресторан на праздновании чьего-то дня рождения, я смущал всех, отказываясь от еды — ограничивался лишь веточкой петрушки или листочком кинзы.

Спустя два месяца, когда мой вес превышал сто килограммов, я стал стройным, как тополь, и весил всего семьдесят пять килограммов. Я позвонил в группу «Двенадцати стульев», но мне ответили, что съёмки уже идут, а роль Бендера исполняет Арчил Гомиашвили.

Хотя Бендером я не стал, моя новая физическая форма позволила мне сыграть Хлестакова, Самохвалова в «Служебном романе», Шатунова в «Выпьем за Колумба!» и множество других персонажей. Мой обновлённый имидж открыл новые горизонты, и я продолжал поддерживать свою форму...».

Олег Басилашвили

Когда я только начинал свой путь в этой профессии, мечты о славе наполняли мои мысли. Каждый артист стремится к признанию. Однако, когда это признание наконец пришло, я оказался не просто не готов, я был в полном замешательстве. Внимание, которое я получил, и количество людей, пишущих, что я становлюсь для них источником вдохновения и мотивации, поразили меня. Я ведь не делаю ничего выдающегося, остаюсь тем же самым человеком. Поэтому я решил не поддаваться этому восторгу и не зацикливаться на славе. Для меня популярность — это просто удобная платформа, открывающая новые горизонты для творчества.

Слава Копейкин

«Судьба актера полна неожиданностей. Его помнят в моменты наивысшей славы, но стоит ему покинуть вершины популярности, как о нем быстро забывают. Иногда его имя вновь всплывает на поверхности только в связи с его уходом из жизни. Это, безусловно, печально! Однако, с другой стороны, если о человеке вспоминают после его смерти, это говорит о том, что он жил ярко, с талантом и оставил после себя значимый след, о котором можно говорить…»

Вера Глаголева

Полина Агуреева делится своими мыслями:

"Петр Наумович Фоменко стал для меня наставником в том, как вести диалог с самой собой, с ним и со своей профессией. Мне всегда было близко его утверждение: «Не имеет значения, в каком направлении двигаться — от внешнего к внутреннему или наоборот, главное — это движение». Возможно, именно он вдохновил меня на стремление к развитию. И список его уроков можно продолжать бесконечно. Он обучил меня мастерству, методам актерской игры, пониманию театра как искусства, честности на сцене, умению переживать момент через форму, а также тому, что такое форма в театре, подлинности в переживаниях и технике анализа текста… Я могла бы говорить об этом целый день."

«Убежден, что театр — это пространство, где человек может время от времени открываться и делиться своими сокровенными мыслями».

Миндаугас Карбаускис

«Существует ошибочное мнение, что мои творения изобилуют провокациями. На самом деле, в моих постановках едва ли можно встретить откровенные обнажения; лишь однажды, несколько лет назад, я появился на сцене почти без одежды в театральном капустнике, и с тех пор это событие вспоминают до сих пор. Эпатаж – это не моя стихия. Я просто человек, который, безусловно, обожает хулиганство в его театральном, игривом и вахтанговском проявлении, как, например, в «Принцессе Турандот». Мне нравятся капустники. Таким образом, мои спектакли не являются вызовом обществу. Я слишком ценю сообщество и зрителей, чтобы вступать с ними в конфликтные отношения. Это всего лишь попытка разбудить людей от повседневной рутины, не более того».

Константин Богомолов

Олег Басилашвили:

"Миндаугас Карбаускис — настоящий мастер своего дела! В его постановке 'Мертвые души' Сергей Безруков исполнил роль Чичикова. В одной из сцен, когда герой приходит к Коробочке, она заваливает его множеством перин. Несмотря на это, Чичиков не может уснуть, ведь ему некомфортно. Как можно передать ощущение, когда на сцене всего лишь два стула и пустое пространство?

Тем не менее, Безруков сумел это сделать! Он вызвал во мне те же эмоции, которые я испытывал, читая о Чичикове, который не находил тепла даже под двадцатью пуховыми перинами. Без каких-либо излишеств, без ненужных жестов, он просто занял свое место на сцене и прочувствовал атмосферу. Это было возможно благодаря его взаимодействию с режиссером Карбаускисом."

Елена Коренева:

"Я покинула Россию и переехала в США, но вскоре вернулась обратно. С тех пор прошло немало времени, и я могу судить лишь о том, что наблюдала своими глазами. В конце 80-х годов, когда я была там, наши талантливые актеры, такие как Олег Видов, Наташа Негода и Наташа Андрейченко, играли в фильмах второго плана. Они трудились много, однако настоящими звездами в Голливуде так и не стали. Внедриться в американскую киноиндустрию для актера, не говорящего на английском, практически невозможно. Особенно это касается людей из стран с тоталитарным прошлым. Хотя время от времени появляется интерес к русским и русскому искусству, эта волна всегда оказывается временной."

- Как вы пришли к решению поступить в театральный институт и стать актрисой? Что стало толчком к этому выбору? У вас был прекрасный голос, и вы могли бы попробовать себя в музыке.

- Да, мой голос действительно был довольно хорош. Но я 42 раза (да, я даже посчитала!) пересмотрела фильм "Два бойца" — это было нечто невероятное! Я даже мыла полы в нашей коммунальной квартире, чтобы накопить деньги на билеты в кино. А в госпитале я исполняла "Темную ночь" и "Шаланды полные кефали". С такой глубиной чувств, с слезами на глазах. У меня, наверное, уже был небольшой, но ценный опыт — детский. Я ощущала себя артисткой и попробовала на вкус эту удивительную радость — радость аплодисментов.

Алиса Фрейндлих

Игорь Верник поделился своими воспоминаниями:

"Существует родительский ген, а также ген Александра Пушкина. Первые сказки, которые я услышал в детстве, были написаны именно им, и наши родители с удивительной теплотой читали их нам с братом. Я до сих пор помню, как они это делали. Мой отец — режиссер и актер по профессии, он занимал пост главного режиссера литературно-драматического вещания Всесоюзного радио, и его чтение стихов было просто великолепным. Моя мама, которая преподавала музыку, прекрасно ощущала ритм и мелодию поэзии. Позже, когда мы с братом начали читать книги самостоятельно, это стало для нас новым опытом — мы по-своему воспринимали героев Пушкина, его образы, его мир и его слова.

Когда я поступил в Школу-студию МХАТ, именно произведения Пушкина стали моими экзаменационными текстами. Это было невероятное восхищение. Среди моих любимых произведений — «Граф Нулин», «Евгений Онегин» и «Маленькие трагедии»."

Константин Райкин поделился своими размышлениями:

"Здоровый человек, а я именно так себя воспринимаю, стремится избавиться от страданий и мучений. Однако, парадоксально, я испытываю некое удовольствие от этих 'страданий', ведь именно они и привели меня к актерскому мастерству. Я опасаюсь покоя и стабильности.

Заниматься искусством и творчеством — это довольно необычно. С точки зрения биологии, в этом есть некая аномалия. Творческие личности тратят свои силы на что-то избыточное. Зачем им это? Разве им недостаточно своих собственных переживаний и проблем, что они еще и создают новые, вымышленные?"

«Театр представляет собой величественное ничто. По сути, не существует самого понятия "театр". Зрители, хоть и по-разному, в общем, готовы участвовать в игре с открытыми возможностями, где правила не заданы заранее. Эфемерность театра такова, что он может принимать любую форму».

Илья Мощицкий

Александр Кибовский, Константин Хабенский, Игорь Золотовицкий и Евгений Миронов 📷

В 2023 году состоялось торжественное мероприятие, приуроченное к открытию мемориальной таблички, посвященной выдающимся артистам театра и кино — народному артисту СССР Анатолию Кторовому и народной артистке РСФСР Вере Поповой. Место проведения — дом номер 12 на Брюсовом переулке.

В 1958 году в лондонской студии «Шепердс Буш» проходила репетиция пьесы «Биография», в которой принимали участие Патриция Нил в роли художницы, модель Гордон Стерн и Вивиан Маталон. Это событие стало частью передачи «Воскресный театр Би-би-си».

«Вне зависимости от того, какую школу рассматривать — будь то английская, итальянская или русская — везде присутствует игра. Важно уметь чувствовать зрителя, который находится в зале. Он стремится к чему-то, жаждет отождествления, хочет разделить эмоции и переживания. Но, что самое главное, он жаждет быть обманутым игрой актеров…»

Владас Багдонас

Владимир Симонов поделился своим воспоминанием:

"Когда я учился в девятом классе, мне выпала возможность впервые посетить спектакль БДТ под названием «Генрих IV». Это был мой первый опыт в театре.

На сцене я увидел Олега Борисова, и это произвело на меня огромное впечатление. Хотя детали того спектакля уже стерлись из памяти, я отчетливо помню, как сильно меня поразило само присутствие театра. Честно говоря, ни литература, ни кино не вызывали у меня таких сильных эмоций".

Какова ваша самая запоминающаяся часть работы на площадке?

Для меня это, безусловно, создание дружеской атмосферы и открытой коммуникации. Я человек, который черпает вдохновение из энергии окружающих, и убежден, что кино и театр — это коллективные искусства. Если мы не приложим усилий с самого начала, чтобы создать хотя бы видимость сотрудничества, то в итоге получим лишь эгоистичные и вырванные из контекста высказывания. Чтобы зритель мог насладиться тонкой и полноценной историей, необходима именно эта атмосфера.

Из интервью Юлии Хлыниной журналу «Собака».

Евгений Сидихин поделился воспоминанием о том, как однажды отказался от роли, о чем впоследствии сильно сожалел.

Эльдар Рязанов пригласил его сняться в одном из своих фильмов. Сидихин, ознакомившись со сценарием, почувствовал, что его не привлекает сюжет. Хотя это была комедия, персонаж, которого ему предлагали сыграть, показался ему весьма необычным и странным. Когда Рязанов позвонил ему, Евгений, находясь под влиянием своего настроения, ответил, что занят и не может принять предложение. В итоге, он осознал, что это было ошибочное решение. Речь идет о фильме «Привет, дуралеи».

Евгений Цыганов выразил свои мысли следующим образом:

"Действия Мастера из произведения Булгакова не имеют необходимости для общества, людей — никому. И тут появляется женщина, которая заявляет: «Это нужно мне».
В настоящее время многие ведут дискуссии о том, возможно ли искусство в условиях концлагеря или во время войны, и насколько это оправдано. Дмитрий Анатольевич Крымов, к которому я испытываю глубокое уважение и считаю его одним из выдающихся художников нашего времени, утверждает: если вы хотите писать — пишите. Особенно если речь идет о терапии, ведь это зачастую становится настоящим спасением для самого творца. У Образцова это были куклы, у Параджанова — коллажи, а у Мастера — его роман".

Вера Алентова:

"Существует множество видов спектаклей. Это может быть комедия, где зрители смеются до слез, или же драма. Главное, чтобы после представления каждый ушел с чем-то своим, с каким-то осмыслением. Люди приходят в театр не просто так, а за чем-то важным, порой даже не вполне осознаваемым.

Как актриса, я считаю, что моя задача — передать историю так, чтобы она resonировала с каждым человеком в зале. Самая трудная часть моей работы — это сократить расстояние между сценой и зрителями, сделать своего персонажа понятным и близким. Мы склонны отстраняться от всего, что нам непонятно. Мы любим то, что нам знакомо и понятно."

Анастасия Талызина делится своими размышлениями:

"Часто слышу, что Мальвину считают строгой и идеальной. Ранее у меня тоже была такая точка зрения. Однако, когда мы начали совместную работу над проектом и углубились в материалы с режиссером Игорем Волошиным, я узнала, что Толстой черпал вдохновение из итальянской сказки Карло Коллоди, где девочка с голубыми волосами изображена как призрак.

Мы даже немного поэкспериментировали с этой концепцией в создании образа: добавили ожерелье из замерзших слез, разбитую фарфоровую чашечку на корсет и нарисованные слезы на щеках. Но помимо визуальных элементов, созданных множеством невероятно одаренных людей, для меня, как актрисы, было важно передать хрупкость Мальвины, ее чувствительность, эмпатию, внутренние переживания и, конечно, безусловную, почти материнскую любовь к детям — Артемону и Арлекину. Для меня Мальвина олицетворяет замороженную женственность в нездоровой атмосфере дома Карабаса. И, знаете, когда женщине плохо в доме, это отражается на всех."

Начо Дуато делится своими размышлениями о различиях между драматическим театром и балетом:

«Суть балетного артиста совершенно иная. Мы можем общаться друг с другом, но осознаем, что танец — это не то же самое, что речь или игра. Я склонен больше доверять абстрактным балетам, чем тем, которые основаны на сюжетах и конкретных персонажах. Лично мне трудно следовать определённой линии повествования и передавать истории через танец. Я предпочитаю уловить суть замысла автора и затем в свободном творческом порыве создавать нечто уникальное. Мне кажется, что танец ближе к музыке и поэзии, чем к прозе или романам. В драматическом театре, где основное — это слово, всё выглядит иначе. В классическом балете мы наблюдаем элементы пантомимы в тех моментах, где необходимо объяснить действие. Это, однако, не совсем то, что мне близко».

– Считаете ли вы, что система Станиславского имеет ценность?

– Безусловно, я признаю ценность всех систем, каждая из них уникальна и полезна по-своему. Существует профессор Брайан Бэйтс, который также является практикующим шаманом. Он пишет как о шаманизме, так и об актёрском мастерстве. В своих произведениях он утверждает, что современные актёры не отличаются от древних шаманов, которые в дохристианские времена использовали свои воображения, чтобы находить ответы на волнующие их общины вопросы. Актёры стремятся создать образы, отражающие современное общество, чтобы зрители могли извлечь из их работы что-то значимое. Всё это тесно связано с реальной жизнью. Достигнуть её можно различными способами – будь то метод Станиславского, сны или предметы, обладающие особой энергетикой. Все методы имеют право на существование.

Николас Кейдж

«Я не видел половину своих фильмов. И, честно говоря, этому рад. Я не отказываюсь от разнообразных ролей, включая второстепенные, но характерные персонажи меня не интересуют. Обычно мне предлагают играть таких... мужчин, в общем».

Андрей Болтнев

Недавно был запечатлен один из последних кадров с Верой Алентовой 🖤.

Фотография была сделана в момент торжественного открытия скульптурной композиции, посвященной основателям Камерного театра — Александру Таирову и Алисе Коонен. Мероприятие состоялось 17 ноября 2025 года у Драматического театра имени А. С. Пушкина в Москве.

Максим Блинов/РИА Новости

Антагонист предоставляет больше возможностей для развития сюжета. Когда зритель видит положительного героя, он сразу же думает: «Ну, это очевидно. Его действия предсказуемы». Поэтому необходимо добавить в образ положительного персонажа какие-то уникальные черты, чтобы он стал интересен аудитории. Как говорили наши наставники: «Если персонаж злой, ищите в нём добрые качества. Если он добрый – ищите его тёмные стороны». Это может показаться тривиальным, но зрителю важно наблюдать за развитием персонажа, в нём должно быть что-то необычное. В то время как отрицательный герой уже обладает всеми необходимыми чертами, и исследовать его характер не требуется.

Александр Домогаров

Иван Агапов:

"В основном от зрителей я получаю букеты. Иногда мне вручают что-то из натуральных продуктов или алкогольные напитки. Бывает, что кто-то воспринимает старую пословицу о том, что книга – это лучший подарок, слишком буквально. В целом, ничего особенно экстраординарного в подарках не встречалось.

Я вспоминаю один забавный случай, связанный со спектаклем «Бременские музыканты». На авансцене у нас стояла шляпа, в которую мне предстояло сделать кувырок в начале второго акта. Зрители, похоже, решили, что это шляпа для пожертвований, и время от времени бросали туда разные вещи: конфеты, мелочь. Однажды, уже готовясь к кувырку и собираясь нырнуть в шляпу, я заметил, что внутри лежит огромное яблоко. В последний момент мне удалось увернуться. Если бы я не успел, это могло бы закончиться плохо – либо для яблока, либо для моей головы.

Также помню, как на поклонах Леониду Сергеевичу Броневому вручили кактус. Это было очень смешно и интересно. Мне дарили цветы в горшках, но до кактусов дело так и не дошло."

Даниил Страхов выразил свои мысли следующим образом:

"Я испытываю глубокое уважение к людям старшего поколения, которые воспринимают свою деятельность в театре как нечто большее, чем просто работу — как настоящую службу. К сожалению, времена, когда театральное искусство считалось благородным призванием, постепенно уходят в прошлое, и мы наблюдаем его упадок. Вопросы финансирования и наличия площадей по-прежнему актуальны, но не стоит забывать и о важности личного вклада в дело. Чем проще ты относишься к этой сфере, тем легче тебе будет в театре. Это вовсе не означает, что следует становиться циничным или сосредоточиться исключительно на материальных аспектах. Творчество должно оставаться в чистом виде, без влияния закулисных сплетен, которые, к сожалению, сейчас заменили истинное служение. В конечном итоге, нужно просто работать, как гласит мудрость великих классиков".

«На мой взгляд, качественный театр — это всегда интеллектуальная игра. Когда зрители погружаются в поистине выдающийся спектакль, они должны ощущать себя умными и испытывать прилив энергии. К сожалению, в наше время нередко встречаются постановки, где "четвертая стена" слишком массивна, и зритель оказывается лишь наблюдателем, вынужденным пассивно следить за действиями на сцене. Эта стена должна быть более тонкой, чтобы зрители могли активно участвовать, а взаимодействие между актерами и публикой — становилось более живым и насыщенным. Когда я присутствую на спектакле и ощущаю, что стал частью творческого процесса, что со мной общаются как с разумным существом, я понимаю, что побывал на действительно хорошем представлении. В противоположность этому, плохим театром для меня является тот, где я чувствую себя отстраненным, словно дурак, не в силах уловить суть происходящего.»

Робер Лепаж

«Чтобы завоевать имя – надо поставить в московском театре, а чтобы поставить в московском театре – надо иметь имя. Это замкнутый круг. Ко мне приходит огромное количество людей, и как понять, кто из них действительно чего-то стоит? Я думаю так: на месяц даётся площадка, через месяц – покажи, что получилось. У меня знаете какое первое было название для театра? "Проходной двор"! Я столько раз слышал: театр – это вам не проходной двор. А я вот как раз хочу сделать ПРОХОДНОЙ. Никому вход не заказан. Приходите – пробуйте».

Алексей Казанцев

Дмитрий Певцов высказывает мнение, что высокие цены на билеты в Большой театр на постановку «Щелкунчик» вполне оправданы.

В разговоре с представителями СМИ актер и депутат отметил, что не собирается критиковать ценовую стратегию театра относительно этого балета.

«Если Большой театр предлагает такой продукт, он вправе устанавливать свои расценки. Если вам не нравится — не ходите, смотрите по телевизору. Я не собираюсь осуждать или обсуждать ценовую политику — это довольно деликатный вопрос», — подчеркнул он.

По мнению Певцова, нет ничего предосудительного в том, что кто-то приобретает билет на «Щелкунчика» за сумму свыше 100 тысяч рублей.

Станислав Садальский отметил:

"Людмиле Максаковой выпала на долю невероятно сложная в психологическом плане роль. Иокаста — это одновременно мать Эдипа, его супруга, а также мать двух сыновей и двух дочерей. Максакова великолепно справилась с этой задачей, мастерски передав душевные страдания, в которые погружена эта несчастная женщина. Как подметил кто-то, порой выдающиеся исполнения ролей удивительным образом пересекаются с судьбой актёра…"

Татьяна Кравченко и Олеся Железняк выступают в театральной постановке "Под одной крышей" на сцене Ленкома. 🎭

Фотография: Женя Сирина 📷

«Когда телевидение начало набирать популярность, многие предрекали театру конец. Однако он сумел выстоять. Театр представляет собой уникальное, мгновенное взаимодействие между актёром и зрителем. Каждый спектакль неповторим, он отличается от предыдущего. Это всегда свежие, искренние чувства и мысли, которые, безусловно, укладываются в рамки замысла автора и концепции режиссёра».

Алиса Фрейндлих

Константин Хабенский:

"Театр — это место событийное. Не всегда получается, что каждый проект становится событием. Но когда хотя бы через один, будь то спектакль, будь то премия или запуск космического корабля на орбиту, — это хорошо. Потому что, если в театре нет событий, он постепенно превращается в конвейер, где всё понятно, привычно и нет никакой непредсказуемости".

Эллен Бёрстин в роли Дорис в спектакле «В то же время, в следующем году» в бродвейском Brooks Atkinson Theatre, 1975 год.

Нина Гребешкова и актер Михаил Пуговкин на вечере памяти Леонида Гайдая, посвященном 80-летию знаменитого режиссера, 2003 год.

Майя Плисецкая в зрительном зале Мариинского театра на предпремьерном прогоне балета Родиона Щедрина «Анна Каренина» 🎭

Санкт-Петербург, 15 апреля 2010 года 📸

В первый день продаж билетов на балет "Щелкунчик" в Большом театре было зафиксировано впечатляющее событие: комплект из четырех билетов ушел за 510 тысяч рублей. Продажа стартовала 2 декабря исключительно через официальный сайт театра, и одновременно начался аукцион.

На торгах самый дорогой билет на "Щелкунчика" был продан за 70 тысяч рублей, хотя его начальная цена составляла 50 тысяч рублей.

В аукционе участвуют как частные лица, так и организации.

Стоит отметить, что в декабре театр планирует провести 18 показов этого знаменитого новогоднего балета, а в январе 2026 года запланировано еще 15 представлений.

«Театр служит мне не только защитой, но и порой настоящим спасением от самого себя. Он помогает укрыться от повседневности, от моих недостатков и от раздражающих моментов жизни».

Александр Баргман

В московском Доме актера 15 сентября 1955 года состоялся прием, организованный Всероссийским театральным обществом, чтобы отдать дань уважения артистам английской драматической труппы, находившимся в гастрольном туре по столице. Среди почетных гостей мероприятия были такие выдающиеся личности, как Сергей Образцов, Фаина Раневская, Пол Скофилд, Майя Плисецкая и Павел Марков. 🎭📸

Сергей Маковецкий:

"Деталь может показать уровень человека, рассказать, кто он на самом деле. Никита Сергеевич Михалков рассказал мне про одну деталь, которую он увидел на спектакле у гениального Николая Гриценко.
Николай Олимпиевич вышел на сцену, вытащил платок, но предварительно он перед спектаклем промазал его клеем. И вот достав его, Гриценко стал раздирать платок от ссохшегося клея.
И по одной этой детали, говорящей о несвежести этого предмета туалета, сразу понятен уровень «интеллигентности» этого дяди".

«Николай Гоголь однажды заметил, что театр представляет собой трибуну, с которой можно донести до общества множество добрых идей. Именно театр играет ключевую роль в формировании человеческой личности, и за это несет ответственность художник.

Театр будет существовать до тех пор, пока на планете будут обитать люди. А жизнь, в свою очередь, не знает ничего более увлекательного, чем сами люди. Уникальность театра заключается в том, что одни и те же произведения могут быть интерпретированы с различных точек зрения и под разными углами».

Евгений Миронов

Суеверный ли я? Понимаете, наше актерское ремесло, особенно если это старая школа Московского Художественного театра заключается в том, чтобы ты, играя определенную роль, полностью входил в тот мир, в котором существует твой герой. Отношение к государству, к людям, к любви, к товариществу, к предательству.

Вот, к примеру, такой артист, один из создателей Художественного театра Леонид Миронович Леонидов, играл Дмитрия Карамазова в спектакле «Братья Карамазовы». И когда из-за кулис зритель слышал, не видя, его реплику: «Узко», а в этот момент на него там надевали смирительную рубашку, в зале люди падали в обморок. Вот что такое войти в природу органики Дмитрия Карамазова. А в жизни Леонид Миронович был совсем другим человеком. А я сам суеверный. Но не в профессии.

Всеволод Шиловский

Майя Плисецкая однажды заметила:

«В искусстве не столь важно, что именно мы представляем. Главное — это способ, которым мы это делаем. Искусство должно достигать каждого сердца, вызывать эмоции — только тогда оно становится подлинным».

Она также говорила о времени и старении: «Убежать от морщин невозможно… Однако выглядеть как молодящийся старик или старушка — это, по меньшей мере, комично… Есть старый сад и новый сад. Но то, насколько он ухожен, — это уже другой вопрос. С лицом человека происходит то же самое: всегда видно, заботятся о нем или нет».

Майя признавалась: «Я никогда не испытывала любви к тренировкам и репетициям. Думаю, именно это помогло мне продлить свою карьеру на сцене: мои ноги не были измождены».

«Без всякой гордости скажу: мне нет поводов для зависти. Господь одарил меня талантами и хорошими данными, я танцевала множество балетов в Большом театре, мне, похоже, известность на международной арене. И самое главное — у меня замечательный муж, чего еще можно желать?»