В гостях у музыкального сказочника: чем запомнились апрельские «Детские дни»

Последние 15 лет своей жизни Николай Андреевич Римский-Корсаков прожил в квартире на Загородном проспекте. Там он оправился от смерти двух детей и написал одиннадцать грандиозных опер. Её стены видели художника Валентина Серова и слушали великий бас Фёдора Шаляпина. А совсем недавно они радушно приняли в гости маленьких петербуржцев: Музей-квартира Римского-Корсакова стала одной из остановок весеннего фестиваля «Детские дни».

Здесь ребята изучили домашний быт композитора, увидели его рояль фирмы «Беккер» и золотое перо, из под которого вышла не одна сотня мелодий. Это стало возможным благодаря помощи волонтёров проекта «Друзья Петербурга». Они не только сопровождали юных посетителей по музею, но и помогали разобраться с заданиями маршрутного листа
фестиваля.

В мемориальной части квартиры, состоящей из четырёх воссозданных комнат, расположили шесть станций. Детям предстояло ответить на вопросы, оставленные в залах.
В столовой они узнали, что Римский-Корсаков каждое утро начинал с чёрного кофе, а в рабочем кабинете – о его 37-летней службе в петербургской консерватории.
Но больше всего маленьким гостям запомнилось самое начало маршрута.

В первой комнате они слушали рассказ о летних каникулах семьи мастера. И делился им не кто иной, как Рекс – любимый пёс композитора. По признанию английского пойнтера, в такой поездке хозяин сочинил одно из главных произведений русской культуры – оперу «Снегурочка».

В мультимедийном зале на электронном пианино дети могли сыграть «розовый цвет»: в трактовке творчества Римского-Корсакова это – нота «ля». Дело в том, что композитор обладал «цветным» слухом – синестезией. В его воображении каждая тональность окрашивалась в определённый цвет и обладала уникальным настроением. Слушая композиции на соседней панели, ребята могли одновременно смотреть в калейдоскоп, чтобы ощутить музыку так, как это делал сам Римский-Корсаков. В таком звукосозерцании сюита «Шехерезада» засверкала, как самый прозрачный сапфир, а Симфония №2 из «Майской ночи» начала переливаться золотом.

– Мне советовали показать этот музей детям, – поделилась с корреспондентами «Друзей
Петербурга» Разида, бабушка одних из участников фестиваля.
– Я сказала внукам, что мы едем в гости к композитору. Дети пришли сюда с огромным интересом: рассматривали
квартиру, внимательно слушали истории о жизни Римского-Корсакова. И они, и я очень довольны!

Если вы уже давно не «маленький посетитель», знакомство с музеем-квартирой великого мастера не станет менее впечатляющим. Сейчас в нём проходит временная выставка, посвящённая зрению и коллекции окуляров Римского-Корсакова. В тёплый сезон каждую неделю в большом и малом залах музея будут организовывать концерты живой музыки.

Текст: Арина Сапелкина
Фотограф: Ангелина Кризская

Бертгольд центр: как двор-колодец на Сенной превратился в точку притяжения

Когда в Петербурге наступают тёплые дни, особенно приятно свернуть с привычных маршрутов в тихие переулки. Оказавшись в районе шумной Сенной площади, Садовой и Гороховой улиц — отправляйтесь на Гражданскую улицу. Здесь прячется пространство, которое многие называют «тем самым местом». Это Бертгольд центр — креативный кластер, в котором находит свободу и вдохновение каждый проект и создатель.

Участок, на котором располагается современное пространство, сохраняло инженерно-производственное назначение ещё на протяжении всего ХХ века. В 1911 году здесь появилось складское здание, а позже — словолитня «Товарищества Германа Бертгольда». Предприятие было одним из ведущих в России: его шрифтами и типографскими принадлежностями пользовались Академия наук и императорский двор. Позже, в советское время, корпуса заняла картонажная фабрика, а затем — конструкторское бюро теплофизического приборостроения. К моменту, когда зданием занялись инвесторы и первые резиденты Бертгольд центра, оно находилось в заброшенном полуразрушенном состоянии. Но сегодня мы видим, как раскрылось бывшее промышленное предприятие, когда люди вернулись и вложили в него силы и время, превращая его в уютное место для творчества, бизнеса и досуга.

Пространство объединяет несколько десятков резидентов — от гастрономических проектов до мастерских и магазинов локальных брендов. И каждый из них формирует характер кластера. Так что обязательно загляните сюда, чтобы найти своё любимое место или неожиданную находку.

Бертгольд центр также часто называют «районом в районе». Здесь действительно чувствуется обособленность и в отличие от многих коммерческих пространств, кластер сохранил свой шарм: кирпичные стены, высокие потолки, чугунные лестницы. При этом он не превратился в музей под открытым небом, а остался живым, меняющимся.

Здесь даже можно бесплатно подняться на смотровую площадку. С неё открывается прекрасная панорама, и среди крыш исторической застройки взгляд сразу цепляется за купол Исаакиевского собора.

Символом бережного отношения к месту стал и прозрачный зонт во дворе: его часто воспринимают как арт-объект, хотя изначально это скорее дружеская насмешка над петербургским климатом и напоминание о том, что здесь рады гостям в любую погоду.

✨Кластер расположен по адресу: Гражданская улица, 13–15.

✨Ориентир — арка между домами. Ближайшие станции метро: «Сенная площадь», «Спасская», «Садовая». Вход в пространство свободный c 9:00 до 00:00.

Автор, фотограф: Елизавета Дычко

Стоп! Снято

В офисе «Друзей Петербурга» подвели итоги сезона и наградили лучших авторов Молодёжной редакции.
Торжественная встреча была посвящена завершению второго сезона работы нашей молодёжной редакции — это был по-настоящему яркий период, наполненный творчеством, поиском новых смыслов и искренней любовью к нашему городу. Самое время осмыслить тот масштабный путь, который команда прошла за этот год.

Результаты проделанной работы впечатляют: с апреля 2025 года по март 2026 года было подготовлено и опубликовано около 450 материалов, охвативших самые разные стороны культурной и общественной жизни Петербурга. Корреспонденты посетили 200 мероприятий, каждый месяц вели различные авторские рубрики. За каждой статьёй, интервью или репортажем стоят горящие глаза наших журналистов, их стремление рассказывать о Петербурге честно и увлекательно, а также их непрерывный профессиональный рост.
Однако за сухими цифрами статистики всегда скрываются живые истории.

Лучше всего о том, каким был этот год для Молодёжной редакции, расскажут
сами участники:

«Участие в проекте ”Друзья Петербурга” очень скоро меня затянуло. Я в восторге от редакционной работы и сложившейся команды! Каждый день в ”Молреде” открывал для меня новые возможности. Благодаря “Друзьям
Петербурга” сбылась моя мечта: я побывала на ПМЭФ! И это только начало: дальше меня ждала работа на ещё трёх крупных форумах. Я счастлива оказаться в молодёжной редакции и остаюсь на следующий сезон!» —
поделилась Кристина Мостовая

«Молодёжная редакция “Друзей Петербурга” стала уникальным опытом в моей жизни. Это был интереснейший год, наполненный культурными мероприятиями, выставками, о которых я бы даже не узнала, если бы не ”Молред”! Я живу в Петербурге всю жизнь, но, кажется, только сейчас прочувствовала его по-настоящему, открыла для себя множество новых мест. Мне было интересно попробовать себя в съёмках видео с событий, и я думаю, что хочу развиваться в этой сфере и дальше. Особая ценность — это ощущение полезности и значимости нашей работы. Я чувствовала, что делаю что-то важное не только для своего развития, но и для зрителя, который посмотрит мой материал», —
рассказала Дарья Яковлева.

«Я счастлива, что попала в ”Молред”. Я наконец-то стала развиваться в фотографии, как когда-то хотела, и очень полюбила это дело! На протяжении всего сезона меня окружало очень дружелюбное и комфортное сообщество из
таких же ребят, как я. Чувствую, что стала частью чего-то большого, и собираюсь остаться на второй год!» —
Ульяна Первушина.

«”Друзья Петербурга” подарили мне возможность быть частью важного большого проекта: освещать культурную сферу города среди талантливых коллег, горящих своим делом. Считаю, что ”Молред” – это прежде всего люди. Поэтому благодарю за опыт и за товарищей по работе, которые стали такими родными!» —
Карина Сергеева.

«Участие в “Друзьях Петербурга” стало для меня импульсом к развитию в
видеосъёмке. В проекте я постоянно снимала и монтировала, благодаря чему прокачала свои навыки и поняла, что хочу продолжать заниматься этим и
дальше», —
Настасья Плотникова.

Новый третий сезон Молодёжной редакции стартует совсем скоро!Камера, мотор!

Текст: Мария Окунь
Фото: Станислав Самойлик

Задумывались ли вы, что каждый театральный костюм хранит свою историю? А каждая декорация — отражает целую вселенную замыслов, созданную талантливыми мастерами?

Приглашаем вас в удивительное путешествие по залам Театрального музея, где оживает прошлое великих постановок и где можно прикоснуться к таинству их создания.

Экспозиция музея охватывает историю театрального искусства России начиная с момента зарождения театра и вплоть до конца XX века. Здесь время замедляется, а красота трогает за душу. Погрузитесь в атмосферу закулисья вместе с нами!

Видеограф: Дарья Яковлева

Презентация Молодёжной редакции «Друзья Петербурга» нового сезона

В стенах Высшей школы журналистики и массовых коммуникаций СПбГУ состоялась
презентация Молодёжной редакции проекта «Газпрома» «Друзья Петербурга».
Мероприятие было организовано для всех, кто ранее подавал заявку на участие в новом
сезоне 2026/2027 и хотел подробнее узнать о проекте. Участники познакомились с
концепцией и целями проекта «Друзья Петербурга», узнали о направлениях работы,
послушали эмоциональные отзывы журналистов Молодёжной редакции прошлого сезона
и пообщались с ними. Для каждого из них «Молред» – это что-то своё.

Екатерина Скорик рассказала том, что ей подарил проект: «Проанализировав этот год, я поняла что «Друзья Петербурга» избавили меня от страха в профессиональном плане. Я
стала более открытой к людям, начала писать материалы быстрее, правильнее и
красивее. Для меня это настоящее достижение!»

Презентацию проекта провёл руководитель направления «Креативное бюро» «Друзей
Петербурга» Мирослав Николаев. В ближайшее время будет сформирован состав Молодёжной редакции нового сезона, в который войдут авторы, искренне увлечённые
культурой и готовые профессионально освещать события от масштабных форумов,
фестивалей и громких премьер до камерных выставок и вдумчивых занятий по
реставрации. С нетерпением ждём ярких сюжетов, красочных фоторепортажей и
захватывающих текстов.

Автор: Карина Сергеева
Фотографии: Кристина Мостовая

«Друзья Петербурга» запускают бесплатный курс по культурной медиации

Проект ПАО «Газпром» «Друзья Петербурга» объявляет набор на бесплатный обучающий курс по культурной медиации. К участию приглашаются все желающие старше 18 лет. Обучение будет вести куратор направления.

За 3 года системной работы медиаторы проекта провели авторские культурные медиации для более чем 800 гостей на знаковых площадках: от масштабных городских фестивалей «Детские дни» и «Ночь музеев» до таких крупных музейных пространств как Зубовский флигель Екатерининского дворца ГМЗ «Царское Село», а также локальных, обычно закрытых для широкой аудитории площадок, как, например, мастерские художников.

Курс включает в себя очные встречи, практические занятия и итоговую аттестацию. Выпускники, успешно сдавшие экзамен, получают возможность войти в годовую программу проекта: ежемесячный книжный клуб по профессиональной литературе, посещение медиаций в музеях и галереях Санкт-Петербурга, мастер-классы по актёрскому мастерству, встречи с психологом для изучения эмоционального интеллекта и конфликтологии.

Обучение полностью бесплатное, количество мест ограничено.

Для участия необходимо заполнить анкету по ссылке до 20 апреля 2026 года: vk.cc/cWyls3
Результаты отбора будут сообщены всем участникам по электронной почте до 21 апреля включительно.

Станьте проводниками в мир искусства вместе с «Друзьями Петербурга»!

Музей печати

Перед тем, как отправляться в сам музей печати, хочется отметить необычную историю
на первый взгляд типичного доходного дома, которая раскрывает его типографское
прошлое. Она начинается в XVIII веке, когда по адресу набережной реки Мойки 32
стоял двухэтажный особняк любимого шута Петра I Луки Частихина. Дом был
построен в 1723 году по проекту немецкого архитектора.

Во второй половине XIX века территорию ждали существенные изменения: дом был
перестроен и стал похож на типичный петербургский доходный дом дореволюционных
времён. В 1867 году в здании жил и работал русский известный фотограф Сергей
Львович Левицкий. Его фотоателье располагалось со стороны Волынского переулка,
но, к сожалению, не сохранилось до наших дней.

К началу XX века дом снова и снова менял свой внешний вид и хозяев. В 1905 году он
перешёл к журналисту Алексею Алексеевичу Суворину, сыну крупнейшего русского
издателя. Так в здании начался новый период, связанный с типографским делом. На
протяжении трёх лет здесь занимались выпуском периодических изданий, и в первую
очередь газеты «Русь». Для размещения типографии даже был построен трёхэтажный производственный флигель. Но в связи с банкротством дом был продан, а новые
владельцы надстроили ещё три этажа. Через два года после банкротства А.А. Суворина
часть квартир и типографию арендовало Главное управление по делам печати. Оно
занималось издательством газеты «Сельский вестник», а также книг и брошюр на
сельскохозяйственную тему. В этом же году издательский комплекс был дополнен
складом и книжным магазином.

После февральской революции на протяжении четырёх месяцев в доме находилась
редакция «Правды», главным редактором которой был Владимир Ильич Ленин. За этот,
казалось бы, короткий промежуток времени было издано 99 номеров газеты.

Музей печати включает в себя не только экспозиции, посвящённые истории дома и
петербургского печатного дела XVIII века, но и предоставляет вам возможность
оказаться в квартире №4, где располагался первый рабочий кабинет знаменитого
революционера. В 1894 году здесь и был открыт музей «В.И. Ленин и газета
«Правда»». В конце ХХ века он был реорганизован и получил современное название —
Музей печати.

А теперь, чтобы погрузиться в мир петербургской прессы и типографского дела —
приглашаем вас посетить этот небольшой, но интересный и познавательный музей.
Анонсом пусть послужат наш исторический экскурс и фоторепортаж.

Автор: Екатерина Скорик
Фотограф: Ульяна Первушина

13 апреля в России отмечают День мецената и благотворителя

Дата праздника выбрана не случайно: в этот день в 70 году до н. э. родился римский аристократ Гай Цильний Меценат — покровитель художников, музыкантов и артистов. Именно от его имени и произошло само слово «меценат».

Сегодня цикл видеосюжетов «Путь шедевра» привёл нас в Эрмитаж, и это не случайно. Впервые в стране День мецената и благотворителя отметили именно в Петербурге. 13 апреля 2006 года в парадном зале Нового Эрмитажа состоялся праздник с презентацией благотворительных проектов в сфере науки, культуры, образования и здравоохранения. Эта традиция поддерживается вот уже 20 лет.

Меценатскую поддержку Эрмитажу на протяжении многих лет оказывает компания «Газпром». Среди недавних проектов – открытие постоянной экспозиции «Галерея Петра Великого», где император предстаёт живым и многогранным, где можно проследить, как масштаб его личности, его тяга к знаниям и развитию вдохновляли его преемников и повлияли на будущее страны.

Как прикоснуться к космосу?

«Земля есть колыбель разума, но нельзя вечно жить в колыбели» – эта
цитата Циолковского встречает посетителей перед самым входом в Музей космонавтики и ракетной техники имени В. П. Глушко.

Первый и второй зал всё-таки больше теоретические. Взгляд скользит по
стендам. Всё рассказывает о том, как изменялось представление людей о
Вселенной: от Аристотеля до современности. Хорошо, что можно сразу всё узнать, даже если до этого не интересовался покорением космоса.

Второй зал, похоже, посвящён лабораториям и мастерским. В углу притаился интерактивный экран с картой. На ней можно узнать, где были механические мастерские. Многие как раз находились в Петропавловской
крепости. Но точки на карте – по всему Петербургу.

У прохода в следующий зал что-то увлечённо крутят дети. Оказывается,
это три куба, которые изображают людей космических профессий.
Проходя к следующим залам, задумываюсь о том, кем бы мне хотелось быть. В итоге остаюсь при своём, журналистском.

Вхожу. На одной стороне зала – имитация интерьеров. Кабинет
чертёжника с пишущей машинкой, блестящими металлическими
инструментами. Знаю только циркуль и большую деревянную линейку. Остальные выглядят очень сложно.

Следом рабочий кабинет Валентина Глушко. Первым делом нахожу
глазами пишущую машинку. На стене два советских плаката. Рядом – другая комната. Там конструкция из множества сложных приборов. Читаю,
что это высоковольтная установка для исследования электрических
ракетных двигателей. Провода, белые столбики, всё, кажется, для пуска электричества.

По всему музею встречаются серые макеты двигателей и ракет. Некоторые
из них в формате 1 к 1. Особенно запоминается макет крылатой ракеты в
натуральную величину, внизу рассыпан песок, сымитирована трава. Очень
впечатляет.

Последние залы поражают больше всего. Охватывает лёгкая оторопь, глаза разбегаются. Здесь огромные двигатели, которые похожи на
металлических пауков, там замечаю чучело собаки. Это макет того, как
размещали для полёта космических животных. Дальше стенды с едой для
невесомости. Под стеклом лежат разноцветные тюбики, герметичные
упаковки, консервные банки. Огурцы, ирис, хлеб, сок, творог, почти всё приспособлено для космонавтов. Даже хлеб удивляет: он похож на
шоколадку, чьи плитки – из маленьких буханок хлеба. Чтобы есть было
удобнее и безопаснее.

Выглядывает обеденный стол МКС в росписях космонавтов, а в центре
последней секции… спускаемый аппарат космического корабля
«Союз-16». Можно встать на подставку и заглянуть в большой иллюминатор. Там, внутри, всё подлинное. Думаю о том, что пространство выглядит очень тесным. Кресло занимает большую часть, а ещё пульты управления, кнопки… В музее ещё много экспонатов. Но зачем перечислять? Гораздо интереснее выйти из колыбели самим!

Видеограф: Владислава Титовец
Автор текста: Марина Овинова

Мечта, которая стала явью

Мечта о звёздах всегда жила в сердцах людей и достижения советских учёных икосмонавтов превратили мечту в реальность. За строгими фасадами исторического Петербурга скрывается настоящая летопись космических побед, зашифрованная в названиях географических объектов.

Сегодня, 12 апреля, в день 65-й годовщины первого полёта человека, нашего соотечественника Юрия Гагарина, в космос — давайте вместе прогуляемся по Петербургу и узнаем, какие улицы носят имена известных космонавтов и тех, кто сделал эту мечту явью. А заодно посмотрим фрагменты документальных фильмов об освоении космического пространства.

Корреспондент: Мария Окунь
Видеограф: Дарья Седова

Поздравляем с Днём Светлой Пасхи!

Чтобы больше узнать об истории и традициях этого праздника — отправляемся на новую выставку «Три Пасхи» в Государственный музей истории религии.

2026 год — Год единства народов России, в нашей стране дружно живут люди самых разных национальностей и вероисповеданий. Всегда интересно узнать больше об истории и традициях друг друга. И эта экспозиция повествует о становлении Пасхи и её отражении в живописи, иконах, предметах декоративно-прикладного искусства, раскрывает особенности празднования в иудаизме и христианстве: католическом и православном.

Название праздника в России — Пасха — берёт своё начало от наименования
иудейского торжества Песах (буквально — «проходить мимо»). Оно было установлено в память исхода евреев из Египта и освобождения от рабства, когда ангел, поражавший египетских первенцев, при виде крови агнца на дверях еврейских жилищ проходил мимо, оставляя их неприкосновенными. Это один из самых важных праздников в иудаизме, который сопровождается рядом определённых ритуалов,
символизирующих описанные в Торе события. При этом торжество сопровождает стол с традиционными блюдами. Среди них маца — пресный бездрожжевой хлеб, марор — горькие травы, харосет — сладкая смесь из тёртых яблок и орехов.

Пасха или Светлое Христово Воскресение — один из древнейших христианских праздников, установленный ещё в апостольские времена. Он символизирует победу
жизни над смертью. Это центральное событие церковного года: ему предшествует Великий пост, всю Пасхальную неделю в храмах проходят торжественные
богослужения. Одно из центральных событий Пасхи — схождение Благодатного огня в иерусалимском храме Гроба Господня в Великую субботу. Пасхальная служба
совершается в ночь на воскресенье, прихожане собираются в храмах. Перед наступлением полуночи торжественный колокольный звон — благовест — возвещает о приближении Воскресения Христова. Ровно в полночь открываются Царские врата иконостаса, облачённые в парадные одежды священники выходят из алтаря и вместе с
молящимися обходят вокруг храма крестным ходом. Атрибутами праздника у христиан стали куличи, творожная пасха и крашеные яйца. А у католиков популярность приобрёл ещё и Пасхальный кролик, который приносит в дом радость, а также сладости — шоколадные яйца, которые принято «прятать» от детей.

Посетить выставку и узнать больше об этом удивительном празднике можно самостоятельно или в составе экскурсионной группы до 14 июня.

Текст: Кристина Мостовая
Фото: Карина Сергеева

Чесменская церковь

Церковь Иоанна Предтечи, известная как Чесменская, была возведена в 1777 году Юрием Матвеевичем Фельтеном в псевдоготическом стиле неподалёку от Московского проспекта. Её заложили в ознаменование победы русского флота над турками в
Чесменской бухте.

По приказу Екатерины Великой на пути в Царское Село построили путевой дворец для отдыха. Рядом с дворцом спроектировали церковь в псевдоготическом стиле. Императрица, покровительствовавшая новому для России архитектурному
направлению, видела в этом ансамбле не только придорожную резиденцию, но и памятник воинской славы.

Храм отличается необычной для православной архитектуры расцветкой: красные стены с вертикальными белыми полосами напоминают средневековые европейские постройки. Также стоит отметить богатство фасадного декора: зубчатый парапет, барельефы на фронтоне. Эти элементы визуально удлиняют здание и придают ему
характерное для готики вертикальное вытяжение. Остроконечные башни с крестами, увенчивающие каждый из пяти куполов, символизируют стремление к божественному.

В годы Великой Отечественной войны Чесменская церковь оказалась у линии фронта. Здание, закрытое ещё в 1923 году, использовалось под склад и сильно пострадало: выгорел алтарь, были повреждены конструкции. После войны его законсервировали как памятник архитектуры, а масштабная реставрация началась только в 1970-х. После реставрации, завершившейся в 90-х годах, Чесменская церковь вновь стала действующей.

Сегодня Чесменская церковь — один из самых узнаваемых храмов Петербурга, соединяющий память о морской победе, изящество екатерининской эпохи и
драматичную историю XX века. Её готическая стилистика, редкая для православной архитектуры, неизменно привлекает внимание прохожих и вызывает восхищение своей
живописной выразительностью.

Автор: Мария Ярославцева
Фото: Анастасия Лапшина

Мы вернулись с нашей еженедельной рубрикой «Куда пойти на выходных?»

12 апреля — День космонавтики, поэтому делимся с вами тематической подборкой:

🔹 Государственный Эрмитаж
В это воскресенье вход в музейный комплекс сделают бесплатным. Билеты можно
было получить онлайн или их будут оформлять в кассах прямо перед визитом, но
количество ограничено.
📍 Бесплатно можно увидеть экспозиции Главного музейного комплекса, Главного
штаба, Реставрационно-хранительского центра «Старая Деревня», Дворца Меншикова,
Музея императорского фарфорового завода и Зимнего дворца Петра I.

🔹 Центр «РОСФОТО»
В музее открывается новая выставка «Наш космос», где представлены снимки
строительства космодрома «Байконур», первого полёта человека в космос, фотографии
со спутников. В 14:00 12 апреля в центре «РОСФОТО» пройдет экскурсия по выставке,
подробности на сайте.
📍 ул. Большая Морская, д. 35, литер М.

🔹 Музей космонавтики имени Глушко
12 апреля вход на историческую экспозицию будет бесплатным с 11:00 до 18:00. Там можно увидеть макет МКС, реконструкции рабочих кабинетов, спускаемые аппараты 1974 и 1991 годов. Также в атриуме Комендантского дома будет проводиться выставка
«День инноваций», организованная совместно с Военно-космической академией А.Ф. Можайского.
📍 Петропавловская крепость, д. 3, литера И

🔹 Планетарий №1
Куда как не в планетарий идти в День космонавтики! Это современный мультимедийный центр с 3D-фильмами, выставками и лабораторией. Можно посмотреть фильмы о космосе, солнечной системе, черных дырах и истории астрономии. В рамках «Недели космоса» 11 апреля в 18:00 состоится лекция «Топливо
и рабочие тела для ракет», билеты на сайте.
📍 наб. Обводного канала, 74Ц

🔹Санкт-Петербургский планетарий
Планетарий в историческом центре Петербурга — один из старейших планетариев
России. В нем работают 7 стационарных залов, где проходят лекции и наблюдение за звездами. В каждом из залов в эти выходные пройдут лекции и мероприятия, ориентированные на посетителей разных возрастов. Программу уточняйте на сайте.
📍Александровский парк, 4

Фото: Государственный Эрмитаж, центр «РОСФОТО», Музей космонавтики и
ракетной техники имени Глушко, Планетарий №1, Санкт-Петербургский планетарий

Под знаком Петра

Вензель – монограмма, представляющая собой переплетение начальных букв имени – атрибут, пришедший из европейской культуры как раз при Петре I. Вензель монарха являлся элементом государственной символики, а дворяне могли использовать свой вензель на печатях и прочих предметах обихода. В конце XVII века существовали специальные издания, сборники декоративных монограмм, инициалов и вензелей, составленных из различных комбинаций букв. Вензеля рисовал и Адриан Шхонебек, первый петровский гравёр. Чаще всего вензеля составлялись переплетением зеркально отраженных парных букв и были симметричными.

Русские государи до Петра I вензелей не имели. Единого образца вензеля тоже не было, и мы встречаем множество вариантов, которые изображались на гравированных гербах, на знаменах, пушках, монетах. Например, на транспарантах фейерверка 1 января 1704 года вензель составлен из пар букв PC – PetrusCaesar или PetrusCzar. На пушках воронежского литья 1716 года (например, выставленных в Таганроге у памятника Петру) – под царскими коронами литеры CZ (царь) на одной стороне и PAP (Петр Алексеевич) – на другой. Встречаются и соединенные вензеля Петра и Екатерины, например, на транспаранте фейерверка в честь их бракосочетания в 1712 года.

На белых полковых знаменах образца 1712 года литеры PIP расшифровываются либо как Петр I либо как Petrus Primus Imperator. Это наиболее широко известный вариант петровского вензеля, который стал использоваться в царствования последующих Петров в XVIII веке, и в символике некоторых «петровских» полков и подразделений уже в начале XX века.

Медальон с вензелем Петра Великого украсит Триумфальный столп в честь Победы России в Северной войне, который возводится у Лахта Центра по инициативе ПАО «Газпром».

Больше интересных фактов об истории России, Петровской эпохе и проекте Триумфального столпа — читайте на лендинге «Небывалое бывает» по ссылке victory1721.ru

Кто, как и зачем копирует картины?

В Русском музее продолжается масштабная реставрация двух картин Григория Угрюмова:
«Призвание Михаила Фёдоровича Романова на царство 14 марта 1613 года» и «Взятие Казани Иваном Грозным 2 октября 1552 года». Она реализуется при поддержке Фонда «Газпром культурные инициативы» в рамках масштабной деятельности ПАО «Газпром» в области сохранения историко-культурного наследия. Важной составляющей проекта
является новая общеобразовательная программа Фонда, Русского музея и проекта ПАО
«Газпром» «Друзья Петербурга» «Превентивная консервация и реставрация музейных
предметов», стартовавшая в 2025 году.

Недавно для студентов профильных вузов в стенах Корпуса Бенуа Русского музея прошла очередная лекция, её темой стали «Практические и этические аспекты копирования
объектов культурного наследия». В рамках занятия заведующая отделом организации
исследовательских проектов музея Татьяна Павлова и ведущий художник-реставратор
Ольга Кленова рассказали студентам о том, как появилось учебное и коммерческое
копирование, рассказали о его правилах, а также показали известные копии произведений
искусств. Одними из таких являются скульптуры Летнего сада из искусственного мрамора, оригиналы которых хранятся в Михайловском замке. Помимо этого, специалисты
рассказали, как в Русском музее ведётся учёт подлинности экспонатов, поделились
необычными историями из исследовательской практики, а также ответили на вопросы
участников курса.

Первый этап занятий по обучающей программе «Превентивная консервация и реставрация музейных предметов» продлится до июня 2026 года. По его итогам участники получат сертификаты об окончании курса — для них это прекрасный старт в профессии.

Фото и текст: Ульяна Первушина

Космос гораздо ближе, чем кажется!

Иногда достаточно просто поднять голову во время прогулки по городу 🌌

В преддверии Дня космонавтики предлагаем вам взглянуть на привычные улицы под новым, «звёздным» углом. Мы собрали для вас подборку впечатляющего уличного и монументального искусства с космической тематикой.

Мурал «Покорители неба и космоса»
Мурал на брандмауэрах дома на Пионерской улице посвящен учёным, летчикам и космонавтам, внесшим свой вклад в освоение неба и космоса. Он включает в себя две композиции — «Перелёт Чкалова через Северный полюс» и «Освоение космоса».
Среди портретов: Чкалов, Гагарин, Королёв, Можайский, Циолковский и даже Пётр I.
📍улица Пионерская, 22

Панно на фасаде бывшего кинотеатра «Космонавт»
Само здание типового кинотеатра было построено в 1962–1964 годах, а
художественная композиция украсила его глухой фасад чуть позже — в 1972 году. Её созданием занимались художники-монументалисты А. Ларионов и В. Мошков. Произведение носит название «Пионеры звездоплавания» и посвящено мечте о
покорении космоса и триумфу советской науки.
📍улица Бронницкая, 24

Мозаика «Человек и космос»
Брандмауэр дома на Боткинской улице украсили как раз в эпоху освоения космоса. В нижней части панно изображены 12 знаков зодиака, а в верхней — космонавт в
невесомости. Автором мозаики стала выпускница Мухинского училища Валентина Анопова.
📍 улица Боткинская, 1

Композиция с космонавтом на фасаде здания машиностроительного бюро «Малахит»
Объект режимный, и долгое время даже сами жители Московского района не знали, чем занимаются внутри здания. Композиция на фасаде наталкивала на мысли о связи
с космосом, но на самом деле внутри делали подводные лодки. Здание было
построено в 1970-х, когда тема космоса была едва ли не самой популярной, поэтому здание украшает блестящий космонавт.
📍улица Фрунзе, 18

Изображение космонавта на фасаде школы № 504
Фундамент здания был заложен в 1961 году. Перед открытием школы художник Виталий Руденченко изобразил на боковой стене школы космонавта, так как год закладки фундамента совпал с первым полётом человека в космос.
📍бульвар Новаторов, 43

Конка, конка, догони цыплёнка! А мы поедем на «Американке»

Как обойти 500 достопримечательностей за полтора часа? А если не обойти, а объехать? Каждый день по улицам Петербурга проезжает необычный туристический
ретро-трамвай, резко отличающийся от привычного городского транспорта своим стилем «под старину». Путешествие на колёсах начинается с Васильевского острова, охватывает Петроградскую и Выборгскую стороны и Центральный район. Всего за полтора часа из окна трамвайчика можно увидеть все значимые туристические места, услышать от гида малоизвестные петербургские истории и, конечно, окунуться в
историю городского рельсового транспорта.

«Мой сын не выше метра, просто метр с кепкой!» — впервые это выражение
произнесли именно пассажиры трамваев. В наши дни бесплатный проезд обеспечен детям до семи лет, однако в первой половине XX века бесплатно возили детей, чей рост не превышал одного метра. Часто родителям приходилось спорить с кондукторами, что ребёнок выше метра только из-за головного убора.

По городу пассажиров экскурсии везёт не простой ретро-трамвай. Он — сам по себе достопримечательность, точнее — её реплика. Дело в том, что это копия легендарного советского трамвая ЛМ-33 — Ленинградский Моторный вагон, разработанный в 1933
году. В народе его прозвали «Американка»: так как создан он по подобию конструкции американских вагонов. Если раньше трамваи были небольшими двухдверными, то
после 1933 года на смену им пришли более просторные трёхдверные вагоны. Их называли «гигантами».

Трамвайчик «Американка» не спутать ни с каким другим — ярко-красный, в его внешней и внутренней отделке преобладает дерево. Старомодный салон полностью облицован деревом, и даже деревянные скамейки-сиденья, ручки у дверей, механизм
открывания окон сделаны на старинный лад.

«Конка, конка, догони цыплёнка!» — петербургская скороговорка, популярная в XIX веке. Когда электрических трамваев ещё не было, тяжёлые вагоны с пассажирами
тянули лошади — была конно-железная дорога. Её скорость — около 8 километров в час, поэтому вагоны часто отставали даже от пешеходов. Памятник предшественницы
всех трамваев находится прямо напротив станции «Василеостровская», он тоже входит в маршрут туристической «Американки».

Трамвай ЛМ-33 для города важен не только своей модернизированностью, но и долгой службой. 46 лет — рекордный срок эксплуатации состава в СССР и России. Красный красавец до войны перевозил горожан, а вот во время блокады был переделан под санитарный трамвай. Тогда большие окна плотно закрывались материей, а свет внутри горел лишь наполовину — была велика вероятность быть замеченными фашистами. Выпускать ЛМ-33 перестали в 1939 году, а последний вагон отправился на
заслуженный покой в 1979 году.

Вплоть до 1950-х во всех трамваях было холодно — они никак не отапливались. Если пассажиры проводили в них от нескольких минут до часа, то кондуктора работали по
12 часов. Тогда они придумали хитрость: перед рейсом нагревали кирпич и садились на него сверху, получалась самодельная печка.
Почему улицы Васильевского острова называют линиями? Правда ли в Михайловском замке обитает дух императора Павла I? Эти и десятки других удивительных историй оживают на борту ретро‑трамвая. Путешествие на «Американке» — не просто обзор
главных достопримечательностей: это погружение в атмосферу старого Петербурга, где каждая улица шепчет свои тайны. Для туристов это шанс увидеть всё самое важное за короткое время, для горожан — взглянуть на родной город по‑новому, открыв его
неожиданные грани.

Автор: Яна Чебыкина
Фотограф: Ангелина Кризская

Пробуждение в красках: выставка «Весна — 2026»

Весна — это не просто смена сезонов, а мощный импульс обновления, который всегда находит
особое отражение в искусстве. Неповторимое весеннее настроение, выраженное через сочные
пейзажи и натюрморты, аллегорические образы и вдохновляющие скульптуры, представили
мастера Санкт-Петербургского союза художников на своей традиционной отчётной выставке
«Весна». Мы побывали на экспозиции и подготовили для вас фоторепортаж-анонс, чтобы вы
могли погрузиться в эту праздничную атмосферу.

В исторических залах Императорского общества поощрения художеств на Большой Морской,
дом 38 можно увидеть богатое разнообразие творческих подходов — преимущественно в
графике, керамике и скульптуре. До 12 апреля приходите полюбоваться на симфонию весенних
оттенков, свежую зелень и чистые цвета, воплощающие предчувствие тепла и радость
пробуждения. Приятного просмотра!

Петербург как точка отсчёта

В 1961 году лётчик-космонавт СССР Юрий Гагарин совершил первый в мире
пилотируемый полет в космос на космическом корабле «Восток-1». 12 апреля мы
будем отмечать 65-летие этого исторического события. Поэтому тема исследования
космоса — лейтмотив этой недели.

Сегодня в серии видеорепортажей о «Пути
шедевра» отправляемся в Кунсткамеру. Для России XVIII века географической точкой отсчёта был Петербургский нулевой меридиан - линия, которая более века определяла
пространство империи.
Он проходил через обсерваторию
Башни Кунсткамеры — центр петровской Академии наук, где впервые в России начали
систематические астрономические наблюдения. Специально для этих целей был
создан меридианный круг - телескоп весом около 100 кг, символ точности и науки той
эпохи. После постройки Пулковской обсерватории в августе 1839-го линия
переместилась, а в 1884 году международным стандартом стал
Гринвичский меридиан.

Возвращение меридианного круга в Кунсткамеру, в рамках экспозиции «Башня
знаний», которая была обновлена при поддержке «Газпрома», восстанавливает связь
времён и напоминает: любое великое открытие начинается с точки отсчёта.
Подробнее приглашаем посмотреть в репортаже.

С Вербным воскресеньем!

Сегодня приглашаем полюбоваться проникновенной картиной «Девочки. Вербное воскресенье» Серафимы Блонской.

Это выпускная работа художницы, представленная в 1900 году в Санкт-Петербургской Академии художеств.
Выбирая сюжет для картины, художница остановилась на трогательной сцене: юные гимназистки изображены в храме в праздничных форменных платьях с ветками вербы и свечами в руках, их фигуры и лица стали олицетворением внутренней чистоты и света.

Картина долгие годы экспонировалась в Таганрогском художественном музее — на родине художницы — но в 2023 году снова ненадолго вернулась в Петербург, где вместе с другими шедеврами она проходила восстановление в Русском музее при поддержке «Газпрома» после повреждений, полученных во время взрыва от ракетного удара. Петербуржцы могли полюбоваться на обновлëнное полотно в рамках выставки, получившей название «Спасённые шедевры. Русский музей – Таганрогу».

Из истории одного здания и одной библиотеки

История Санкт-Петербургской библиотеки для слепых и слабовидящих неразрывно
связана с её историческим зданием, построенным в 1881 году для Дома трудолюбия
Петровского общества. Изначально здесь располагались благотворительные
учреждения и домовая церковь.

После революции судьба дома кардинально изменилась: в 1918 году общество
распустили, а в здании организовали музыкальную артель слепых «МУЗАРС».
Официальным днём основания самой библиотеки считается 7 января 1927 года, когда
сюда переехал Центральный клуб слепых Ленинграда.
Особая и героическая страница этой истории — годы блокады. Библиотека не
прекращала свою работу ни на день. Инвалиды по зрению трудились в этих стенах,
выпуская продукцию для фронта, а в 1944 году здесь открылась специальная школа для
военноослепших. За своё мужество 83 незрячих ленинградца были удостоены медалей
«За оборону Ленинграда».

Именно поэтому совсем недавно соседний безымянный
сквер между Ораниенбаумской и Стрельнинской улицами обрёл памятник «Слепой
слухач — защитник неба блокадного Ленинграда», а сам зелёный садик начали
называть Сквером Слепых слухачей.

Сегодня учреждение стало крупнейшей специальной библиотекой России. Сохранив
свою уникальную историю, она продолжает развиваться как современный
инклюзивный центр, двери которого открыты для каждого жителя города.

Форум по развитию креативной экономики «Креативный код. Россия» стал лауреатом XXIX Национальной премии в области коммуникаций «Серебряный лучник»

Церемония награждения состоялась в Москве. Ранее прошли открытые защиты проектов, где авторы и создатели кейсов лично представляли свои работы экспертам и профессиональному сообществу.

Форум «Креативный код. Россия» одержал победу в номинации «Коммуникации в сфере креативных индустрий». Организаторами форума выступили ПАО «Газпром» совместно с Министерством экономического развития Российской Федерации, АНО «Национальное агентство развития предпринимательства «Мой бизнес — мои возможности» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Масштабное мероприятие впервые прошло с 9 по 10 октября 2025 года в МФК «Лахта Центр» и стало одной из крупнейших отраслевых площадок страны, объединив 3 500 участников из 80 регионов России. Форум собрал представителей органов власти, инфраструктуры поддержки и субъектов креативных индустрий, предоставив площадку для диалога между творческими специалистами, государственными корпорациями и региональными властями, что заложило основы для дальнейшего развития креативной экономики в масштабах всей страны. В ходе форума участники обсудили актуальные вопросы развития креативной экономики на пленарной сессии «Код креативной экономики России: Государство. Регионы. Бизнес», пленарной дискуссии «Санкт-Петербург — столица креативных индустрий: критерии, возможности и зоны роста», а также на 38 отраслевых мероприятиях по 16 направлениям креативной индустрии.

Форум прошёл в дни ежегодного фестиваля ПАО «Газпром» «Друзья Петербурга». Главным культурным событием двух мероприятий стала инсталляция «Путь Шедевра» в атриуме Лахта Центра.

Справка:
Национальная премия в области коммуникаций «Серебряный лучник» учреждена в 1997 году Торгово-промышленной палатой РФ, Российским союзом журналистов и Российской ассоциацией по связям с общественностью. Ежегодно несколько сотен лучших коммуникационных проектов со всей страны, выполненных PR-отделами российских компаний, центрами общественных связей государственных и региональных органов власти, а также ведущими PR-агентствами, соревнуются за эту награду.

Закулисье театра военных действий: снабжение и логистика

Армия Петра I стала не только главной военной силой Европы, но и социальным лифтом: солдаты получали жалованье, мясо и дорогое сукно, а талантливые выходцы из низов могли дослужиться до дворянства.

На сайте «Небываемое бывает» — официальном ресурсе проекта Триумфальный столп, реализуемом в Санкт-Петербурге по инициативе ПАО «Газпром», историк и руководитель клуба реконструкторов Борис Мегорский рассказывает, чем кормили армию в Северную войну, сколько стоили продукты и как перевозили артиллерию. Почему русская армия сначала носила венгерское платье, как Петр I заимствовал голландский рецепт хлеба для флота и зачем понадобились фурманские команды — первая в России служба перевозки орудий.

→ Всё о быте и логистике армии, которая победила шведов — читайте по ссылке victory1721.ru/history/2/

Иллюстрация: Зачатки новой армии (Николай Николаевич Каразин, 1872 г.) © Русский музей, Санкт-Петербург, 2026

Православие в готической обертке, или как Николай I парк для жены строил

Парк Александрия вне сезона ассоциируется с неправдоподобной тишиной. Но совсем скоро
зимнее безмолвие завершится. А 25 апреля возобновит свою работу после каникул и
Готическая капелла.

Когда в 1825 году Николай I сделал территорию Александрийского парка своей резиденцией, он
хотел подарить императрице Александре Фёдоровне кусочек её родной Пруссии. Поэтому в
проектах всех строений паркового ансамбля были заложены готические элементы, гармонично
связанные со стилем ампир. Но особенно интересную задачу на совмещение двух разных
замыслов в 1829 году получил архитектор Карл Шинкель: построить домашнюю православную
церковь, соблюдая традиции средневекового зодчества.

В ироничной повести о правлении Николая I «Малолетний Витушишников» одна из фрейлин
назвала Капеллу «малюткой-храмиком» и «настоящей готикой, не похожей «на пузатые
купола». Но несмотря на действительно скромный размер церкви – всего 49 квадратных метров
площадью – стеклянные витражи и 43 фасадные скульптуры апостолов и евангелистов, она
основана на основных православных принципах.

Чин на основание церкви провели в мае 1831 года, через 3 месяца после начала строительных
работ. В высеченное на камне квадратное гнездо император поместил свою серебряную
медаль, полученную во время девятой Русско-турецкой войны, а императрица – пластину с
записью о посвящении Капеллы «святому благоверному князю Александру Невскому».
Образ полководца также запечатлен на южных воротах иконостаса, но в более светском стиле
без привычной хоругви со Спасом Нерукотворным.

Сохраняя базовую логику православного
иконостаса и добавляя в него неоготические мотивы, живописцы решили вопрос баланса двух
культур, который Шинкель называл «весьма выходящим за рамки норм».
Сам Николай I с большим интересом относился к этому проекту. Он лично указал место для
строительства Капеллы и не жалел денег на лучших мастеров: за год работы итальянский
каменщик Джезюве Берри получил четыре тысячи рублей и квартиру с отоплением. Благодаря
такой заинтересованности императора строительство и отделка домашней церкви заняли всего
3 года.

Готическая капелла была дорогим местом и для потомков Николая I. Она стала первой
православной церковью, которую посетила будущая императрица Мария Федоровна. В ней
крестили и племянницу Николая II княжну Ирину Александровну.

Но в 1914 году, после начала Первой Мировой войны, императорская семья провела в Капелле
последнюю службу. После Октябрьской революции её включили в музейный комплекс
Петергофа. И даже спустя столько лет маленькая домашняя церковь Николая I продолжает
очаровывать гостей.

Видеограф: Екатерина Яковлева
Текст: Арина Сапелкина

Образовательная орбита «Газпрома»: школьникам и студентам рассказали, как построить карьеру в энергетике

2 апреля 2026 года в Лахта Центре прошла Образовательная орбита «Газпрома» — выставка для старшеклассников и студентов, посвящённая выбору карьерной траектории.
Собравшиеся узнали, как начать карьеру в нефтегазовой отрасли: от учёбы в «Газпром-классах» и вузах-партнерах до олимпиад, программ стажировок и других возможностях для начинающих специалистов.

Виктор Мартынов, ректор РГУ нефти и газа (НИУ) имени Н.И. Губкина, член Совета директоров ПАО «Газпром»:
— Для нас лучшие кадры — это мотивированные люди с хорошими фундаментальными знаниями, которые настроены на продолжение традиций «Газпрома» в устойчивом снабжении энергетическими ресурсами не только нашей страны, но и значительной части мира. А главное, ориентированные на ответственность за результат своего дела. «Газпром» — одна из передовых и инновационных компаний. Мы растим ребят со школьной скамьи — через «Газпром‑классы», опорные вузы, а затем они приходят в нашу команду.
В мероприятии приняли участие представители 19 ведущих вузов — партнёров «Газпрома» из Москвы, Санкт-Петербурга, Тюмени, Уфы, Ухты, Казани, Томска, Якутска и Южно-Сахалинска, а также представители Российских студенческих отрядов. Они рассказали о своих образовательных программах и ответили на вопросы в ходе неформального общения.

Андрей Рудской, ректор Санкт-Петербургского политехнического университета Петра Великого:
— Один из принципов, который мы давно реализуем, — практико-ориентированная подготовка студентов. Наш ключевой партнёр — «Газпром», системообразующая компания, для которой мы выступаем базовым вузом. У нас есть базовая кафедра «Газпром нефти» и целая серия совместных лабораторий с компанией. Практика начинается уже с третьего курса, где студенты работают над реальными проектами. Нам очень важно, чтобы после обучения студент переходил к практической деятельности по принципу бесшовного перехода, без стресса, из учебы — напрямую к инженерной работе.

Своим опытом и знаниями поделились приглашенные эксперты. В программе лектория прозвучали советы, как не ошибиться в выборе специальности, сохранять эмоциональную устойчивость, делая важный шаг, и как найти свое призвание в мире больших возможностей.
Параллельно в атриуме Лахта Центра работала зона живого общения. Абитуриенты и их родители могли получить индивидуальные консультации представителей вузов, задать вопросы о поступлении, учебе и студенческой жизни.

Составляете планы на выходные? Мы как раз подготовили новую подборку, куда
сходить в эти субботу и воскресенье. Кстати, это воскресенье — Вербное, предваряет
подготовку к Пасхе 12 апреля, когда будет отмечаться и День космонавтики:

🔹 Музей-заповедник «Царское Село»
С 19 февраля по 16 июня в Ратной палате проходит выставка «Герой, художник,
публицист. Памяти Георгия Петровича Кадина». Экспозиция, посвящëнная художнику,
архитектору, изобретателю и боевому офицеру-артиллеристу. Включает в себя
живопись, графику, документы и личные вещи, значительная часть которых
выставляется впервые.
📍 город Пушкин, улица Садовая, дом 7

🔹 Государственный музей истории религии
Со 2 апреля начинает работу выставка «Три Пасхи». Экспозиция, рассказывающая об
истории, богослужебной практике и народных традициях этого светлого праздника.
📍 улица Почтамтская, 14/5

🔹 Музей-институт семьи Рерихов
Выставка «Священный Дозор» — масштабный проект, посвящëнный 90-летию
подписания Пакта Рериха (договора о защите художественных и научных учреждений
и исторических памятников). Экспозиция демонстрирует художественное воплощение
идей защиты культуры и объединяет произведения Н.К. Рериха и другие образы из
ведущих музеев.
📍 18-я линия В.О., дом 1

🔹 ТРЦ «ОХТА МОЛЛ»
4 апреля состоится арт-перформанс Анны Голубевой «Вселенная внутри яйца» («Точка
сингулярности»). В рамках уникального художественного эксперимента художница
создаст арт-объект, в котором необычным образом соединяются символика Пасхи и
Дня космонавтики.
📍 Якорная улица, 5А

🔹 Галерея «Точка»
21 февраля — 9 апреля проходит персональная фотовыставка Людмилы Таболиной
«Дыхание дома».
Она посвящена исследованию темы родного дома как самого сокровенного
воспоминания. Пейзажи деревни Ладыгино, выполненные с помощью аналоговой техники и ручной печати, передают историю ландшафта и его обитателей. Вход
свободный, по регистрации.
📍 улица Маршала Тухачевского, 31 Б

🔹Арт-центр Борей
Галерея Борей представляет выставку фотографий Семёна Свешникова. В неё вошли
работы из двух проектов «Доска почета» и «Идентификация», а также несколько
портретов, не входящих в серии. Выставка работает с 24 марта по 11 апреля. Вход
бесплатный.
📍проспект Литейный, 58

Фото: ГМЗ «Царское Село», Музей истории религии, Музей-институт семьи Рерихов,
ТРЦ «Охта Молл», Галерея «Точка», Арт-центр «Борей»

Все мы привыкли к наличию журналистики в нашей жизни: первое, что делает
современный человек утром после или во время завтрака — читает, слушает или
смотрит новости.

Но что вы знаете об истории нашей профессии? Кто первым в России учредил газету?
Кто придумал фотографию? Жива ли до сих пор классическая журналистика?
Узнаем в Музее журналистики!

Видеокорреспондент: Полина Новинская
Видеограф: Кира Прохоровская

Лаковые панно: возвращение легенды

Пейзажи с дворцами и цветущие лотосы на почти 170 квадратных метрах уникальной
росписи. Китайскому залу Зубовского флигеля в Царском Селе возвращают
историческое великолепие. Чтобы воссоздать личное пространство Екатерины II,
реставраторам потребовались годы кропотливой работы и международная кооперация.
Прямо сейчас в залах идет сложнейший монтаж искусных настенных панно. Все
детали масштабного возрождения, проводимого при поддержке «Газпрома» — в
нашем материале.

Автор материала: Мария Окунь

— Когда ты каждый день соприкасаешься с прекрасным, то и в целом жизнь
становится прекрасной!
Анна Парненкова — выпускница Санкт-Петербургской академии художеств имени
Ильи Репина по направлению «Реставрация», окончила бакалавриат и магистратуру с
отличием. В 2024 году Анна, будучи студенткой и участницей проекта «Друзья
Петербурга», приняла участие в мастер-классах в Русском музее. Их главной темой была
реставрация шедевра Карла Брюллова «Последний день Помпеи» и исторической рамы.
Реставрация реализовывалась при поддержке «Газпрома» в рамках масштабной
деятельности в области сохранения историко-культурного наследия. Важной
составляющей проекта является новая общеобразовательная программа Фонда поддержки
культурных инициатив Газпрома, Русского музея и проекта «Друзья Петербурга»
«Превентивная консервация и реставрация музейных предметов», стартовавшая в 2025
году.

В результате сейчас Анна Парненкова прошла профессиональную аттестацию и сама
стала частью коллектива музея: работает художником-реставратором в отделе реставрации
станковой масляной живописи

Друзья Петербурга, мы рады оставаться с вами на связи и в МАХ! https://max.ru/spbwithfriends

Спасибо всем, кто уже подписался на наш канал – вас уже 431 человек!

Как и обещали, подводим итоги конкурса среди первых подписчиков и поздравляем Валетнину с победой в розыгрыше!

А впереди у нас ещё множество конкурсов и, конечно, новостей о нашем проекте и интересных городских историй!

С 1 апреля! Сегодня, и это не шутка, мы подводим итоги первого месяца весны — встречаем аплодисментами самого активного друга Петербурга в марте ВКонтакте https://vk.com/spbwithfriends!🌸 Вы же знаете, что каждый месяц мы там дарим подарки? Брендированные сувениры от нашего проекта. .

Кстати, именно сегодня обновляется отсчёт нашего конкурса — напоминаем, что приз в нём можно получить 1 раз в год — за период с 1 апреля по 31 марта..

А впереди нас ждет солнечный и теплый апрель! Дни становятся длиннее — и это идеальный повод чаще гулять по любимому городу. Желаем каждому из вас ласкового весеннего солнца, неиссякаемого вдохновения, отличного настроения и побольше поводов для улыбок. Пусть прогулки по любимому городу приносят только радость и новые удивительные открытия!.

Ваши «Друзья Петербурга» 💙

Майоликовый шедевр Врубеля

На улице Марата расположен один знаковых памятников северного модерна в Санкт-Петербурге — особняк Ф. Г. Бажанова. Здание с тёмными фасадами, асимметричными деталями, рельефными фризами и кованым декором знают многие,
но, пожалуй, его главная ценность — сохранившиеся интерьеры начала XX века.

В оформлении залов представлено разнообразие приёмов и материалов: мрамор сочетается с металлом, а натуральная кожа — с ценными видами дерева. Декор включает скульптурные композиции, живопись и характерные для стиля вставки с лепниной. Из-за обилия оригинальных отопительных приборов особняк получил неофициальное название «дом с каминами». И главным сокровищем этой коллекции по праву считается майоликовый камин «Вольга и Микула Селянинович».
Камин выполнен в керамической мастерской П. К. Ваулина и О. О. Гельдвейна по эскизу художника Михаила Врубеля. Всего известно о пяти авторских вариантах этой работы, которые сегодня хранятся в Русском музее, Третьяковской галерее, музее-заповеднике «Коломенское» и во Дворце изящных искусств в Лилле.
Первый созданный камин в 1900 году завоевал золотую медаль на Всемирной выставке
в Париже и получил мировое признание. Экземпляр в доме Бажанова тоже считается
особенным: он был изготовлен последним и является единственным полностью сохранившимся образцом в первоначальном виде и на своём историческом месте в
интерьере.

Сюжет основан на новгородской былине, повествующей о встрече князя-чародея Вольги Святославича с могучим пахарем Микулой Селяниновичем. Согласно преданию, простой крестьянин оказался сильнее всей богатырской дружины: воины не смогли сдвинуть с места соху, которую Микула выдернул из земли одной рукой. Это нашло прямое воплощение в художественном решении. Фигуры героев расположены по обе стороны от очага в обрамлении двойной арки. При этом образ Микулы
Селяниновича намеренно выделен яркими красками и подсвечен стилизованным солнцем. Сказочную атмосферу дополняют венчающие конструкцию птицы Сирин и Алконост с женскими головами, а также извивающиеся над топкой рельефные змеи.

Уникальное мерцание камина — результат использования майолики (глазурованной керамики) и особого метода восстановительного обжига, который Михаил Врубель разработал совместно с керамистом Петром Ваулиным. Технология заключалась в добавлении в глазурь окисей металлов, которые под воздействием высоких температур создавали особый блеск. Это позволило получить новые оттенки: от оливково-зеленого до горчично-жёлтого. За счёт такого решения, кажется, что детали композиции светятся изнутри, а облик камина постоянно меняется в зависимости от погоды и времени суток.

Примечательно, что камин до сих пор может функционировать: его дымоходы исправны, а все внутренние механизмы и задвижки работают. Однако по прямому назначению он не используется уже более полувека. Последний раз огонь в нём разводили в середине 1960-х годов, когда здание ещё оставалось жилым. Позже, ради пожарной безопасности и сохранения майолики, шедевр Врубеля окончательно приобрёл статус художественного экспоната.

Полюбоваться этим уникальным объектом и детально рассмотреть сохранившиеся интерьеры особняка может каждый по адресу улица Марата, дом 72, где сегодня в исторических залах располагается филиал №2 Центральной городской детскойб иблиотеки им. А. С. Пушкина — «Детская библиотека истории и культуры Петербурга».

Текст: Дарья Лысенко
Видеограф: Амина Дакукина

Мозаичное искусство в Санкт-Петербурге

Мозаика — один из древнейших видов монументального искусства, требующий от мастера не
только художественного вкуса, но и титанического терпения. Веками она служила для
увековечивания важнейших сюжетов, превращая стены и своды в нестареющие полотна. В
отличие от живописи, мерцающая смальта не выцветает под солнцем и не боится времени,
сохраняя яркость цвета на протяжении столетий. В Санкт-Петербурге это искусство обрело особое
звучание, органично сплетясь как с имперским размахом классической архитектуры, так и с
лаконичностью современных общественных пространств.
На фотографиях изображены мозаичные комплексы Театра юных зрителей, СШОР №1,Соборной
мечети, мемориального музея А.В. Суворова, СПбГКИТ, станций метро Спортивная и
Звенигородская.

Текст, фото: Елизавета Черкашина

Открыт набор в Молодёжную редакцию проекта «Газпрома» «Друзья Петербурга» в 2026 году!

Это уникальная возможность стать частью команды большого яркого и дружного проекта в сфере развития
культуры Санкт-Петербурга. «Молред» предоставляет возможность студентам погрузиться в настоящую
редакционную среду и культуру Санкт-Петербурга, при этом успешно совмещая эту деятельность с учёбой в
вузе.
Приглашаем студентов творческих и коммуникационных специальностей петербургских вузов: заполняйте
анкету и приходите на презентацию проекта 10 апреля 2026 года.
На протяжении 12 месяцев авторы молодёжной редакции будут участвовать в освещении культурных
инициатив и мероприятий «Газпрома» и ведущих городских музеев и площадок, вести специальные рубрики
в сфере культуры, создавать контент различного формата для социальных сетей «Друзей Петербурга» и
сообществ партнёров проекта: от видеосюжетов и клипов до текстов и фоторепортажей.
Все авторы редакции ранжируются по рейтингу вовлеченности и участвуют в бонусной мотивационной
программе: участники получают брендированные сувениры проекта, а лучшие авторы награждаются
билетами на интересные мероприятия и благодарственными письмами.
Молодёжная редакция ежегодно участвует в освещении фестиваля «Друзья Петербурга», Международного
культурного форума в Санкт-Петербурге, мероприятий в Лахта Центре, событий общественного
пространства «Флагшток». Кроме того, студенты Санкт–Петербургского государственного университета
могут закрыть летнюю практику в проекте, благодаря партнёрству с Клиникой коммуникационных проектов
СПбГУ.
Количество мест в молодёжной редакции ограничено. В состав нового сезона будет отобрано 60 человек,
при этом все авторы будут распределены на специализации — видеографы, видеокорреспонденты,
фотографы и авторы текстов.
Как принять участие в конкурсном отборе?
1. Заполнить заявку по ссылке.
2. Прийти на презентацию проекта 10 апреля 2026 года в 17:30 (пятница) по адресу:
Санкт-Петербург, 1-я линия Васильевского острова, дом. 26, Факультет журналистики СПбГУ (ВШЖиМК),
Актовый зал 102 (после входа в здание повернуть до турникета — налево).
Примечание: заявку также можно будет заполнить во время презентации проекта.
Презентацию проекта проведёт руководитель направления «Креативное бюро» «Друзей Петербурга»,
преподаватель кафедры цифровых медиакоммуникаций СПбГУ Мирослав Николаев.
Если у вас есть вопросы, вы можете задать их руководителю проекта: контакты указаны в описании к заявке
по ссылке.
Направление Молодёжной редакции проекта «Друзья Петербурга» компании «Газпром» содействует
реализации потенциала творческой молодёжи и подготовке профессиональных кадров для петербургской
журналистики, обладающих широким культурным кругозором. Добро пожаловать!

Выставка «Петербург в графике» в библиотеке имени Маяковского

Культурные события марта ещё не заканчиваются! До 31-го марта все желающие могут
бесплатно посетить выставку Санкт-Петербургского художественного училища имени
Рериха «Петербург в графике». В зале библиотеки «Ротонда» собраны произведения с
начала 1940-х годов. Десятки уникальных изображений Петербурга очень ждут
знакомства с новым зрителем!

Корреспондент: Лика Баскова
Видеограф: Ксения Григорьева

Хореографическая постановка «Волны»

Исследующий связь между телом, пространством и временем,
танец может быть не только пластическим искусством, но и
инструментом познания.
Перформанс Александра Челидзе «Волны», показанный в
Академии художеств на фестивале проекта «Газпрома» «Друзья
Петербурга», стал живым экспериментом, где современность
вступает в диалог с исторической средой.
Смотрите #4 выпуск нашего спецпроекта «Путь шедевра»!

#ДеньТеатра2026

300 локаций, 8 серий и 1 человек, который изменил карту России

Исторические сериалы обычно делятся на два типа: либо сухая хроника, когда хочется зевнуть, либо попытка сделать «экшен». При этом интерес к жанру есть: исторические сериалы входят в топ предпочтений — их выбирают 33% россиян.

Совместить масштаб и живую историю получается редко — в итоге часто не личность, а штамп. Потемкин — классический пример: за одной фразой про «деревни» потерялась целая биография. Сериал «Новороссия. Потемкин» как раз пытается вернуть этой истории полный масштаб.

В центре — не только государственные достижения (присоединение Крыма, создание Черноморского флота, основание Херсона, Севастополя и Екатеринослава), но и личная история — отношения с Екатериной II, которые во многом определяли ход событий. В главных ролях — звезда «Первого отдела» на НТВ Иван Колесников и Анна Ковальчук. Новые серии покажут на PREMIER каждую пятницу.

Съемки проходили во дворцах Санкт-Петербурга и исторических локациях — всего было задействовано около 300 объектов. Например, Ивангородская крепость на время съемок «сыграла» сразу несколько ключевых точек — от Крыма до Очакова.

Среди создателей проекта — ПАО «Газпром» и Институт развития интернета.

Жизнь человека: как переплетаются историческое и личное

Михаил Пиотровский — доктор исторических наук, профессор, историк-востоковед,
арабист, исламовед, декан Восточного факультета Санкт-Петербургского
государственного университета, член президиума Российской академии наук,
президент Союза музеев России, генеральный директор Государственного Эрмитажа
— представил свою книгу «Я — арабист».

В центре повествования — ключевые географические точки, определившие
жизненный путь автора. Михаил Борисович рассказывает о своих родителях-ученых
Борисе Пиотровском и Рипсимэ Джанполадян, погружает читателя в историю древних
культур от Урарту до Золотой Орды, а также делится историями об уникальных людях,
музейных путешествиях и шедеврах Эрмитажа.

В видео делимся атмосферой с презентации книги

Образовательная орбита «Газпрома»: куда поступать в 2026 году, чтобы работать в энергетике

2 апреля старшеклассников, студентов и всех, кто задумывается о будущем в энергетике, приглашают в атриум самого высокого небоскрëба Европы. Здесь на одной площадке соберутся ведущие технические вузы из 10 городов России: от Москвы до Южно-Сахалинска.

🗓 2 апреля, 10:00-15:00
📍Лахта Центр, улица Высотная, 1, вход №11
➡ Вход свободный

В программе: лекции от экспертов в области образования и профориентации, презентации университетов и Российских студенческих отрядов. Также на выставке представят инициативы и проекты «Газпрома»: олимпиады, конкурсы, информационные платформы, профориентационные акции, стажировки и практики на реальных объектах, работу в студенческих отрядах. Отдельное внимание уделят карьерным траекториям в компании после окончания вуза.

Посетители смогут познакомиться с учебными заведениями — партнёрами ПАО «Газпром», узнать о перспективах обучения и дальнейшего трудоустройства в компании, а в зоне живого общения задать вопросы представителям вузов.

Свет и бархат. Пастель

В пространстве «Артмуза» проходит выставка «Свет и бархат. Пастель». Здесь
представлены работы авторов, которые творят в разных техниках, но всех их
объединяет восхищение одним художественным материалом – пастелью – её текстурой,
способностью передавать и тень, и свет, делать изображение почти осязаемым.

Путь России к победе в Северной войне занял 21 год и потребовал обширных и
разносторонних преобразований. Армия и флот, наука и промышленность,
образование, торговля, устройство общества — годы Северной войны изменили все.
Победа 1721 года ознаменовала, что на мировой арене появилась новая великая
держава — Российская империя. Петр I повелел создать грандиозный монумент —
Триумфальный столп — который увековечит победы русского оружия, но проект
Бартоломео Растрелли и Андрея Нартова не был реализован при жизни императора.

Спустя три столетия идея воплощается на наших глазах у Лахта Центра по инициативе
ПАО «Газпром». По проекту, созданному на основе модели XVIII века совместно со
скульпторами, архитекторами, инженерами, историками, исследователями и
музейными хранителями.
Одним из элементов его декора станет малый медальон «Двуглавый орел под короной
с картами четырех морей» — сегодня расскажем о нём поподробнее.

Как и когда появился желтый штандарт с орлом и картами морей: Белого, Каспийского,
Азовского и Балтийского? Очевидно, не позднее 1703 года: он заменил собой
трехцветный флаг царя московского с орлом. Штандарт поднимали на грот-мачте
корабля только когда царь находился на борту и выступал в роли государя, а не
морского офицера. Так было во время пребывания Петра I у датского острова
Борнхольм на корабле «Ингерманланд» в 1716 году. Пётр принял общее командование
союзными флотами и как монарх поставил себя выше датских, английских и
нидерландских адмиралов.

В 1723 году во время чествования «дедушки русского флота» на знаменитом ботике
был поднят необычный набор флагов: штандарт на мачте в знак того, что император
находится на борту, кайзер-флаг на кормовом флагштоке — в знак того, что на борту
находится генерал-адмирал Ф.М. Апраксин.

Датчанин Юст Юль в 1710 году посчитал, что Пётр завел такой штандарт в подражание
англичанам: «Как известно, англичане считают себя хозяевами четырех морей,
quatuormarium. Чтоб походить на них и в этом, царь завел себе большой желтый
русский штандарт, который при всяком торжестве развевается над Петербургскою
крепостью». То есть штандарт могли поднимать и на суше в торжественных случаях.
Интересно, что в 1710 году орел с четырьмя «морями» нашивался и на шапки
гренадер Морского полка.

Переписка Петра свидетельствует, что штандарт существовал уже в начале 1703 года,
когда выхода к Балтике ещё не было и на полотнище было три моря, и потому
штандарт воспринимался царем как несовершенный, а расположение четырех карт по
углам ассоциировалось с андреевским крестом.
Название первого спущенного на воду корабля Балтийского флота было также увязано
с морями на флаге: «имя фрегату дано «Штандарт», понеже тогда четвертое море
получено».

Фейерверк («показание великого и хитрого огненного дела») в Москве 1 января 1704
года был посвящен взятию Ниеншанца и включал транспарант в виде орла высотой 21
метр, который горел в течение получаса: на обоих крыльях и одной лапе у орла было три моря и Нептун привозил четвертое, Балтийское, море. А в Книгу Марсову вошли
две гравюры, изображающие огненное действо 1 января 1704 года в развитии: на
первой гравюре четвертое море еще везут на колеснице Нептуна, на второй гравюре
Балтийское море уже заняло свое место в лапе российского орла.

Больше интересных фактов об истории России и Петровской эпохе — на лендинге
«Небывалое бывает» по ссылке victory1721.ru/ — официальном сайте проекта
«Триумфальный столп в честь Победы России в Северной войне»

По случаю Дня театра — делимся с вами тематической подборкой, куда можно пойти
на выходных!

🔹 Александринский театр — Новая сцена
В рамках фестиваля «Детские дни» сегодня, в субботу и воскресенье 27-29 марта здесь
пройдут культурные медиации от «Друзей Петербурга» Участники узнают о тайнах
закулисья, например, как устроена сцена-трансформер и как современные технологии
применяются в театре.
Подробности на сайте.
📍Набережная реки Фонтанки, 49А

🔹 Музей театрального и музыкального искусства
28 марта, IX Фестиваль «Весь день — театр» (12+)
Праздничный марафон ко Дню театра. В программе: пять театральных постановок,
экскурсия-перформанс по выставке «Пьер и Сильфиды», концерт-манифест «Время
колокольчиков». Для старшеклассников и взрослых.
📍Улица Зодчего Росси, 2

🔹 Театральная площадка «Я — Актёр!»
29 марта, фестиваль «Дети играют» (6+)
Проект знакомит детей и подростков с театром и литературой. В программе: спектакли
и лекция о современной детской литературе, встреча с автором Ниной Дашевской. Вход
свободный по регистрации.
📍16-я линия В.О., 75

🔹 Театр-фестиваль «Балтийский дом»
27 и 28 марта
Премьера юбилейного сезона — спектакль «Про любовь» по пьесе Эдварда
Радзинского «104 страницы про любовь». Режиссёр Александра Мамкаева называет эту
постановку историей о том, что счастье возможно только здесь и сейчас. Билеты на
сайте.
📍Александровский парк, 4

Фото: Музей театрального и музыкального искусства, Издательство «Самокат», театр-фестиваль «Балтийский дом»

Театр начинается с вешалки — экскурсия по Михайловскому театру

Закончился дневной спектакль, и зрители потоком хлынули из здания театра.
Капельдинеры убирают непроданные программки и запирают двери. С лестниц
слышен шум пылесоса: это приводят в порядок ковры, застилающие ступени.
Верхняя одежда из гардероба постепенно пропадает, и сотрудники театра в
тишине пересчитывают номерки. Так холл первого этажа пустеет.

Но безмятежность длится недолго. Порог театра один за одним переступают
новые гости. Что-то спрашивают у охранников и подходят к гардеробу. Их уже
ждут: в этой точке начинается прогулка по Михайловскому театру.

Михайловский театр — одна из главных музыкальных сцен Санкт-Петербурга.
Появился он по приказу императора Николая I в 1833 году и стал третьей
важной площадкой после Мариинского и Александринского театров. Было
принято решение построить его возле Михайловского дворца. Чтобы вписать
театр в уже сложившийся ансамбль на площади Искусств, его фасады были
выполнены по проекту архитектора Карла Росси: так появилось здание
бежевого цвета с высокими белыми окнами и настенными газовыми фонарями.

Внутренняя планировка в первоначальном виде просуществовала чуть больше
25 лет. За перестройку театра принялся архитектор Альберто Кавос: он
увеличил зрительный зал, добавил в отделку элементы барокко и подарил
Михайловскому фирменный цвет — абрикосовый. Именно таким оттенком
бархата были обтянуты кресла и барьеры ярусов. При Кавосе также появился
голубой плафон «Победа сил просвещения и наук над тёмными силами
невежества». На нём изображена богиня: она излучает свет, прогоняющий тьму
и невежество. Вокруг неё расположились символы науки и искусства. Так
создаётся образ театра как святилища знаний.

Михайловский долгое время не имел своей собственной труппы: около 30 лет
на его сцене выступали французские и немецкие артисты. Параллельно театр
был и драматическим, и музыкальным. Но после Октябрьской революции
иностранные актёры покинули российскую столицу. Тогда было решено создать
в Петрограде второй — помимо Мариинского — музыкальный театр.

По ту сторону занавеса проходят репетиции, в гримёрках и костюмерном цехе
идёт работа над образами артистов. И пускай жизнь эта недоступна для
зрителя во время спектакля, прикоснуться к ней он может в антракте в музее
театра. В нём находятся оригинальные сценические костюмы, исторические
афиши спектаклей, театральные макеты. И, конечно, фотографии: их в фонде
музея свыше 50 тысяч.

Но вот, экскурсия подходит к концу. Группа возвращается к холлу, который уже
постепенно заполняется гостями в элегантных нарядах: появляются первые зрители, пришедшие на вечерний спектакль. Экскурсовод прощается с гостями,
и они выходят из театра, воодушевлённые и охваченные чувством прекрасного.

Текст, фото: Кристина Мостовая

27 марта – Всемирный день театра!

История российского театра – многовековая, многообразная, являющаяся уникальным
явлением мирового культурного достояния – неразрывно связана с Петербургом.

Сегодня мы чествуем драматургов, режиссёров, артистов, педагогов и всех работников
«закулисья», чей труд не так заметен в свете софитов, но неизменно важен, с
профессиональным праздником! Пусть ваша самоотверженная работа восхищает
зрителей снова и снова, а поход в театр каждый раз становится праздником для них –
праздником мудрости и иронии, радости и печали, красоты и таланта! Желаем вам
чистого вдохновения, широких возможностей для самореализации, новых
художественных открытий и преданных зрителей!

Делимся подборкой материалов и репортажей из Большого драматического театра
имени Г. А. Товстоногова, Театра имени Ленсовета и Александринского театра:
🔹Театральный Путь шедевра
🔹За фасадом великана: история здания БДТ
🔹Театр имени Ленсовета: репортаж и экскурсия
🔹Александринский театр: репортаж с основной сцены и Новой сцены,
рецензии на спектакли: «Воскресение», «Дети
солнца» и «Блаженная Ксения. История любви»

А также напоминаем, что уже сегодня и в эти выходные ждём вас на культурные
медиации с «Друзьями Петербурга» по Новой сцене Александринского театра.
Подробности по ссылке.

До встречи в театре!