Конка, конка, догони цыплёнка! А мы поедем на «Американке»

Как обойти 500 достопримечательностей за полтора часа? А если не обойти, а объехать? Каждый день по улицам Петербурга проезжает необычный туристический
ретро-трамвай, резко отличающийся от привычного городского транспорта своим стилем «под старину». Путешествие на колёсах начинается с Васильевского острова, охватывает Петроградскую и Выборгскую стороны и Центральный район. Всего за полтора часа из окна трамвайчика можно увидеть все значимые туристические места, услышать от гида малоизвестные петербургские истории и, конечно, окунуться в
историю городского рельсового транспорта.

«Мой сын не выше метра, просто метр с кепкой!» — впервые это выражение
произнесли именно пассажиры трамваев. В наши дни бесплатный проезд обеспечен детям до семи лет, однако в первой половине XX века бесплатно возили детей, чей рост не превышал одного метра. Часто родителям приходилось спорить с кондукторами, что ребёнок выше метра только из-за головного убора.

По городу пассажиров экскурсии везёт не простой ретро-трамвай. Он — сам по себе достопримечательность, точнее — её реплика. Дело в том, что это копия легендарного советского трамвая ЛМ-33 — Ленинградский Моторный вагон, разработанный в 1933
году. В народе его прозвали «Американка»: так как создан он по подобию конструкции американских вагонов. Если раньше трамваи были небольшими двухдверными, то
после 1933 года на смену им пришли более просторные трёхдверные вагоны. Их называли «гигантами».

Трамвайчик «Американка» не спутать ни с каким другим — ярко-красный, в его внешней и внутренней отделке преобладает дерево. Старомодный салон полностью облицован деревом, и даже деревянные скамейки-сиденья, ручки у дверей, механизм
открывания окон сделаны на старинный лад.

«Конка, конка, догони цыплёнка!» — петербургская скороговорка, популярная в XIX веке. Когда электрических трамваев ещё не было, тяжёлые вагоны с пассажирами
тянули лошади — была конно-железная дорога. Её скорость — около 8 километров в час, поэтому вагоны часто отставали даже от пешеходов. Памятник предшественницы
всех трамваев находится прямо напротив станции «Василеостровская», он тоже входит в маршрут туристической «Американки».

Трамвай ЛМ-33 для города важен не только своей модернизированностью, но и долгой службой. 46 лет — рекордный срок эксплуатации состава в СССР и России. Красный красавец до войны перевозил горожан, а вот во время блокады был переделан под санитарный трамвай. Тогда большие окна плотно закрывались материей, а свет внутри горел лишь наполовину — была велика вероятность быть замеченными фашистами. Выпускать ЛМ-33 перестали в 1939 году, а последний вагон отправился на
заслуженный покой в 1979 году.

Вплоть до 1950-х во всех трамваях было холодно — они никак не отапливались. Если пассажиры проводили в них от нескольких минут до часа, то кондуктора работали по
12 часов. Тогда они придумали хитрость: перед рейсом нагревали кирпич и садились на него сверху, получалась самодельная печка.
Почему улицы Васильевского острова называют линиями? Правда ли в Михайловском замке обитает дух императора Павла I? Эти и десятки других удивительных историй оживают на борту ретро‑трамвая. Путешествие на «Американке» — не просто обзор
главных достопримечательностей: это погружение в атмосферу старого Петербурга, где каждая улица шепчет свои тайны. Для туристов это шанс увидеть всё самое важное за короткое время, для горожан — взглянуть на родной город по‑новому, открыв его
неожиданные грани.

Автор: Яна Чебыкина
Фотограф: Ангелина Кризская

Пробуждение в красках: выставка «Весна — 2026»

Весна — это не просто смена сезонов, а мощный импульс обновления, который всегда находит
особое отражение в искусстве. Неповторимое весеннее настроение, выраженное через сочные
пейзажи и натюрморты, аллегорические образы и вдохновляющие скульптуры, представили
мастера Санкт-Петербургского союза художников на своей традиционной отчётной выставке
«Весна». Мы побывали на экспозиции и подготовили для вас фоторепортаж-анонс, чтобы вы
могли погрузиться в эту праздничную атмосферу.

В исторических залах Императорского общества поощрения художеств на Большой Морской,
дом 38 можно увидеть богатое разнообразие творческих подходов — преимущественно в
графике, керамике и скульптуре. До 12 апреля приходите полюбоваться на симфонию весенних
оттенков, свежую зелень и чистые цвета, воплощающие предчувствие тепла и радость
пробуждения. Приятного просмотра!

Петербург как точка отсчёта

В 1961 году лётчик-космонавт СССР Юрий Гагарин совершил первый в мире
пилотируемый полет в космос на космическом корабле «Восток-1». 12 апреля мы
будем отмечать 65-летие этого исторического события. Поэтому тема исследования
космоса — лейтмотив этой недели.

Сегодня в серии видеорепортажей о «Пути
шедевра» отправляемся в Кунсткамеру. Для России XVIII века географической точкой отсчёта был Петербургский нулевой меридиан - линия, которая более века определяла
пространство империи.
Он проходил через обсерваторию
Башни Кунсткамеры — центр петровской Академии наук, где впервые в России начали
систематические астрономические наблюдения. Специально для этих целей был
создан меридианный круг - телескоп весом около 100 кг, символ точности и науки той
эпохи. После постройки Пулковской обсерватории в августе 1839-го линия
переместилась, а в 1884 году международным стандартом стал
Гринвичский меридиан.

Возвращение меридианного круга в Кунсткамеру, в рамках экспозиции «Башня
знаний», которая была обновлена при поддержке «Газпрома», восстанавливает связь
времён и напоминает: любое великое открытие начинается с точки отсчёта.
Подробнее приглашаем посмотреть в репортаже.

С Вербным воскресеньем!

Сегодня приглашаем полюбоваться проникновенной картиной «Девочки. Вербное воскресенье» Серафимы Блонской.

Это выпускная работа художницы, представленная в 1900 году в Санкт-Петербургской Академии художеств.
Выбирая сюжет для картины, художница остановилась на трогательной сцене: юные гимназистки изображены в храме в праздничных форменных платьях с ветками вербы и свечами в руках, их фигуры и лица стали олицетворением внутренней чистоты и света.

Картина долгие годы экспонировалась в Таганрогском художественном музее — на родине художницы — но в 2023 году снова ненадолго вернулась в Петербург, где вместе с другими шедеврами она проходила восстановление в Русском музее при поддержке «Газпрома» после повреждений, полученных во время взрыва от ракетного удара. Петербуржцы могли полюбоваться на обновлëнное полотно в рамках выставки, получившей название «Спасённые шедевры. Русский музей – Таганрогу».

Из истории одного здания и одной библиотеки

История Санкт-Петербургской библиотеки для слепых и слабовидящих неразрывно
связана с её историческим зданием, построенным в 1881 году для Дома трудолюбия
Петровского общества. Изначально здесь располагались благотворительные
учреждения и домовая церковь.

После революции судьба дома кардинально изменилась: в 1918 году общество
распустили, а в здании организовали музыкальную артель слепых «МУЗАРС».
Официальным днём основания самой библиотеки считается 7 января 1927 года, когда
сюда переехал Центральный клуб слепых Ленинграда.
Особая и героическая страница этой истории — годы блокады. Библиотека не
прекращала свою работу ни на день. Инвалиды по зрению трудились в этих стенах,
выпуская продукцию для фронта, а в 1944 году здесь открылась специальная школа для
военноослепших. За своё мужество 83 незрячих ленинградца были удостоены медалей
«За оборону Ленинграда».

Именно поэтому совсем недавно соседний безымянный
сквер между Ораниенбаумской и Стрельнинской улицами обрёл памятник «Слепой
слухач — защитник неба блокадного Ленинграда», а сам зелёный садик начали
называть Сквером Слепых слухачей.

Сегодня учреждение стало крупнейшей специальной библиотекой России. Сохранив
свою уникальную историю, она продолжает развиваться как современный
инклюзивный центр, двери которого открыты для каждого жителя города.

Форум по развитию креативной экономики «Креативный код. Россия» стал лауреатом XXIX Национальной премии в области коммуникаций «Серебряный лучник»

Церемония награждения состоялась в Москве. Ранее прошли открытые защиты проектов, где авторы и создатели кейсов лично представляли свои работы экспертам и профессиональному сообществу.

Форум «Креативный код. Россия» одержал победу в номинации «Коммуникации в сфере креативных индустрий». Организаторами форума выступили ПАО «Газпром» совместно с Министерством экономического развития Российской Федерации, АНО «Национальное агентство развития предпринимательства «Мой бизнес — мои возможности» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Масштабное мероприятие впервые прошло с 9 по 10 октября 2025 года в МФК «Лахта Центр» и стало одной из крупнейших отраслевых площадок страны, объединив 3 500 участников из 80 регионов России. Форум собрал представителей органов власти, инфраструктуры поддержки и субъектов креативных индустрий, предоставив площадку для диалога между творческими специалистами, государственными корпорациями и региональными властями, что заложило основы для дальнейшего развития креативной экономики в масштабах всей страны. В ходе форума участники обсудили актуальные вопросы развития креативной экономики на пленарной сессии «Код креативной экономики России: Государство. Регионы. Бизнес», пленарной дискуссии «Санкт-Петербург — столица креативных индустрий: критерии, возможности и зоны роста», а также на 38 отраслевых мероприятиях по 16 направлениям креативной индустрии.

Форум прошёл в дни ежегодного фестиваля ПАО «Газпром» «Друзья Петербурга». Главным культурным событием двух мероприятий стала инсталляция «Путь Шедевра» в атриуме Лахта Центра.

Справка:
Национальная премия в области коммуникаций «Серебряный лучник» учреждена в 1997 году Торгово-промышленной палатой РФ, Российским союзом журналистов и Российской ассоциацией по связям с общественностью. Ежегодно несколько сотен лучших коммуникационных проектов со всей страны, выполненных PR-отделами российских компаний, центрами общественных связей государственных и региональных органов власти, а также ведущими PR-агентствами, соревнуются за эту награду.

Закулисье театра военных действий: снабжение и логистика

Армия Петра I стала не только главной военной силой Европы, но и социальным лифтом: солдаты получали жалованье, мясо и дорогое сукно, а талантливые выходцы из низов могли дослужиться до дворянства.

На сайте «Небываемое бывает» — официальном ресурсе проекта Триумфальный столп, реализуемом в Санкт-Петербурге по инициативе ПАО «Газпром», историк и руководитель клуба реконструкторов Борис Мегорский рассказывает, чем кормили армию в Северную войну, сколько стоили продукты и как перевозили артиллерию. Почему русская армия сначала носила венгерское платье, как Петр I заимствовал голландский рецепт хлеба для флота и зачем понадобились фурманские команды — первая в России служба перевозки орудий.

→ Всё о быте и логистике армии, которая победила шведов — читайте по ссылке victory1721.ru/history/2/

Иллюстрация: Зачатки новой армии (Николай Николаевич Каразин, 1872 г.) © Русский музей, Санкт-Петербург, 2026

Православие в готической обертке, или как Николай I парк для жены строил

Парк Александрия вне сезона ассоциируется с неправдоподобной тишиной. Но совсем скоро
зимнее безмолвие завершится. А 25 апреля возобновит свою работу после каникул и
Готическая капелла.

Когда в 1825 году Николай I сделал территорию Александрийского парка своей резиденцией, он
хотел подарить императрице Александре Фёдоровне кусочек её родной Пруссии. Поэтому в
проектах всех строений паркового ансамбля были заложены готические элементы, гармонично
связанные со стилем ампир. Но особенно интересную задачу на совмещение двух разных
замыслов в 1829 году получил архитектор Карл Шинкель: построить домашнюю православную
церковь, соблюдая традиции средневекового зодчества.

В ироничной повести о правлении Николая I «Малолетний Витушишников» одна из фрейлин
назвала Капеллу «малюткой-храмиком» и «настоящей готикой, не похожей «на пузатые
купола». Но несмотря на действительно скромный размер церкви – всего 49 квадратных метров
площадью – стеклянные витражи и 43 фасадные скульптуры апостолов и евангелистов, она
основана на основных православных принципах.

Чин на основание церкви провели в мае 1831 года, через 3 месяца после начала строительных
работ. В высеченное на камне квадратное гнездо император поместил свою серебряную
медаль, полученную во время девятой Русско-турецкой войны, а императрица – пластину с
записью о посвящении Капеллы «святому благоверному князю Александру Невскому».
Образ полководца также запечатлен на южных воротах иконостаса, но в более светском стиле
без привычной хоругви со Спасом Нерукотворным.

Сохраняя базовую логику православного
иконостаса и добавляя в него неоготические мотивы, живописцы решили вопрос баланса двух
культур, который Шинкель называл «весьма выходящим за рамки норм».
Сам Николай I с большим интересом относился к этому проекту. Он лично указал место для
строительства Капеллы и не жалел денег на лучших мастеров: за год работы итальянский
каменщик Джезюве Берри получил четыре тысячи рублей и квартиру с отоплением. Благодаря
такой заинтересованности императора строительство и отделка домашней церкви заняли всего
3 года.

Готическая капелла была дорогим местом и для потомков Николая I. Она стала первой
православной церковью, которую посетила будущая императрица Мария Федоровна. В ней
крестили и племянницу Николая II княжну Ирину Александровну.

Но в 1914 году, после начала Первой Мировой войны, императорская семья провела в Капелле
последнюю службу. После Октябрьской революции её включили в музейный комплекс
Петергофа. И даже спустя столько лет маленькая домашняя церковь Николая I продолжает
очаровывать гостей.

Видеограф: Екатерина Яковлева
Текст: Арина Сапелкина

Образовательная орбита «Газпрома»: школьникам и студентам рассказали, как построить карьеру в энергетике

2 апреля 2026 года в Лахта Центре прошла Образовательная орбита «Газпрома» — выставка для старшеклассников и студентов, посвящённая выбору карьерной траектории.
Собравшиеся узнали, как начать карьеру в нефтегазовой отрасли: от учёбы в «Газпром-классах» и вузах-партнерах до олимпиад, программ стажировок и других возможностях для начинающих специалистов.

Виктор Мартынов, ректор РГУ нефти и газа (НИУ) имени Н.И. Губкина, член Совета директоров ПАО «Газпром»:
— Для нас лучшие кадры — это мотивированные люди с хорошими фундаментальными знаниями, которые настроены на продолжение традиций «Газпрома» в устойчивом снабжении энергетическими ресурсами не только нашей страны, но и значительной части мира. А главное, ориентированные на ответственность за результат своего дела. «Газпром» — одна из передовых и инновационных компаний. Мы растим ребят со школьной скамьи — через «Газпром‑классы», опорные вузы, а затем они приходят в нашу команду.
В мероприятии приняли участие представители 19 ведущих вузов — партнёров «Газпрома» из Москвы, Санкт-Петербурга, Тюмени, Уфы, Ухты, Казани, Томска, Якутска и Южно-Сахалинска, а также представители Российских студенческих отрядов. Они рассказали о своих образовательных программах и ответили на вопросы в ходе неформального общения.

Андрей Рудской, ректор Санкт-Петербургского политехнического университета Петра Великого:
— Один из принципов, который мы давно реализуем, — практико-ориентированная подготовка студентов. Наш ключевой партнёр — «Газпром», системообразующая компания, для которой мы выступаем базовым вузом. У нас есть базовая кафедра «Газпром нефти» и целая серия совместных лабораторий с компанией. Практика начинается уже с третьего курса, где студенты работают над реальными проектами. Нам очень важно, чтобы после обучения студент переходил к практической деятельности по принципу бесшовного перехода, без стресса, из учебы — напрямую к инженерной работе.

Своим опытом и знаниями поделились приглашенные эксперты. В программе лектория прозвучали советы, как не ошибиться в выборе специальности, сохранять эмоциональную устойчивость, делая важный шаг, и как найти свое призвание в мире больших возможностей.
Параллельно в атриуме Лахта Центра работала зона живого общения. Абитуриенты и их родители могли получить индивидуальные консультации представителей вузов, задать вопросы о поступлении, учебе и студенческой жизни.

Составляете планы на выходные? Мы как раз подготовили новую подборку, куда
сходить в эти субботу и воскресенье. Кстати, это воскресенье — Вербное, предваряет
подготовку к Пасхе 12 апреля, когда будет отмечаться и День космонавтики:

🔹 Музей-заповедник «Царское Село»
С 19 февраля по 16 июня в Ратной палате проходит выставка «Герой, художник,
публицист. Памяти Георгия Петровича Кадина». Экспозиция, посвящëнная художнику,
архитектору, изобретателю и боевому офицеру-артиллеристу. Включает в себя
живопись, графику, документы и личные вещи, значительная часть которых
выставляется впервые.
📍 город Пушкин, улица Садовая, дом 7

🔹 Государственный музей истории религии
Со 2 апреля начинает работу выставка «Три Пасхи». Экспозиция, рассказывающая об
истории, богослужебной практике и народных традициях этого светлого праздника.
📍 улица Почтамтская, 14/5

🔹 Музей-институт семьи Рерихов
Выставка «Священный Дозор» — масштабный проект, посвящëнный 90-летию
подписания Пакта Рериха (договора о защите художественных и научных учреждений
и исторических памятников). Экспозиция демонстрирует художественное воплощение
идей защиты культуры и объединяет произведения Н.К. Рериха и другие образы из
ведущих музеев.
📍 18-я линия В.О., дом 1

🔹 ТРЦ «ОХТА МОЛЛ»
4 апреля состоится арт-перформанс Анны Голубевой «Вселенная внутри яйца» («Точка
сингулярности»). В рамках уникального художественного эксперимента художница
создаст арт-объект, в котором необычным образом соединяются символика Пасхи и
Дня космонавтики.
📍 Якорная улица, 5А

🔹 Галерея «Точка»
21 февраля — 9 апреля проходит персональная фотовыставка Людмилы Таболиной
«Дыхание дома».
Она посвящена исследованию темы родного дома как самого сокровенного
воспоминания. Пейзажи деревни Ладыгино, выполненные с помощью аналоговой техники и ручной печати, передают историю ландшафта и его обитателей. Вход
свободный, по регистрации.
📍 улица Маршала Тухачевского, 31 Б

🔹Арт-центр Борей
Галерея Борей представляет выставку фотографий Семёна Свешникова. В неё вошли
работы из двух проектов «Доска почета» и «Идентификация», а также несколько
портретов, не входящих в серии. Выставка работает с 24 марта по 11 апреля. Вход
бесплатный.
📍проспект Литейный, 58

Фото: ГМЗ «Царское Село», Музей истории религии, Музей-институт семьи Рерихов,
ТРЦ «Охта Молл», Галерея «Точка», Арт-центр «Борей»

Все мы привыкли к наличию журналистики в нашей жизни: первое, что делает
современный человек утром после или во время завтрака — читает, слушает или
смотрит новости.

Но что вы знаете об истории нашей профессии? Кто первым в России учредил газету?
Кто придумал фотографию? Жива ли до сих пор классическая журналистика?
Узнаем в Музее журналистики!

Видеокорреспондент: Полина Новинская
Видеограф: Кира Прохоровская

Лаковые панно: возвращение легенды

Пейзажи с дворцами и цветущие лотосы на почти 170 квадратных метрах уникальной
росписи. Китайскому залу Зубовского флигеля в Царском Селе возвращают
историческое великолепие. Чтобы воссоздать личное пространство Екатерины II,
реставраторам потребовались годы кропотливой работы и международная кооперация.
Прямо сейчас в залах идет сложнейший монтаж искусных настенных панно. Все
детали масштабного возрождения, проводимого при поддержке «Газпрома» — в
нашем материале.

Автор материала: Мария Окунь

Друзья Петербурга, мы рады оставаться с вами на связи и в МАХ! https://max.ru/spbwithfriends

Спасибо всем, кто уже подписался на наш канал – вас уже 431 человек!

Как и обещали, подводим итоги конкурса среди первых подписчиков и поздравляем Валетнину с победой в розыгрыше!

А впереди у нас ещё множество конкурсов и, конечно, новостей о нашем проекте и интересных городских историй!

С 1 апреля! Сегодня, и это не шутка, мы подводим итоги первого месяца весны — встречаем аплодисментами самого активного друга Петербурга в марте ВКонтакте https://vk.com/spbwithfriends!🌸 Вы же знаете, что каждый месяц мы там дарим подарки? Брендированные сувениры от нашего проекта. .

Кстати, именно сегодня обновляется отсчёт нашего конкурса — напоминаем, что приз в нём можно получить 1 раз в год — за период с 1 апреля по 31 марта..

А впереди нас ждет солнечный и теплый апрель! Дни становятся длиннее — и это идеальный повод чаще гулять по любимому городу. Желаем каждому из вас ласкового весеннего солнца, неиссякаемого вдохновения, отличного настроения и побольше поводов для улыбок. Пусть прогулки по любимому городу приносят только радость и новые удивительные открытия!.

Ваши «Друзья Петербурга» 💙

Майоликовый шедевр Врубеля

На улице Марата расположен один знаковых памятников северного модерна в Санкт-Петербурге — особняк Ф. Г. Бажанова. Здание с тёмными фасадами, асимметричными деталями, рельефными фризами и кованым декором знают многие,
но, пожалуй, его главная ценность — сохранившиеся интерьеры начала XX века.

В оформлении залов представлено разнообразие приёмов и материалов: мрамор сочетается с металлом, а натуральная кожа — с ценными видами дерева. Декор включает скульптурные композиции, живопись и характерные для стиля вставки с лепниной. Из-за обилия оригинальных отопительных приборов особняк получил неофициальное название «дом с каминами». И главным сокровищем этой коллекции по праву считается майоликовый камин «Вольга и Микула Селянинович».
Камин выполнен в керамической мастерской П. К. Ваулина и О. О. Гельдвейна по эскизу художника Михаила Врубеля. Всего известно о пяти авторских вариантах этой работы, которые сегодня хранятся в Русском музее, Третьяковской галерее, музее-заповеднике «Коломенское» и во Дворце изящных искусств в Лилле.
Первый созданный камин в 1900 году завоевал золотую медаль на Всемирной выставке
в Париже и получил мировое признание. Экземпляр в доме Бажанова тоже считается
особенным: он был изготовлен последним и является единственным полностью сохранившимся образцом в первоначальном виде и на своём историческом месте в
интерьере.

Сюжет основан на новгородской былине, повествующей о встрече князя-чародея Вольги Святославича с могучим пахарем Микулой Селяниновичем. Согласно преданию, простой крестьянин оказался сильнее всей богатырской дружины: воины не смогли сдвинуть с места соху, которую Микула выдернул из земли одной рукой. Это нашло прямое воплощение в художественном решении. Фигуры героев расположены по обе стороны от очага в обрамлении двойной арки. При этом образ Микулы
Селяниновича намеренно выделен яркими красками и подсвечен стилизованным солнцем. Сказочную атмосферу дополняют венчающие конструкцию птицы Сирин и Алконост с женскими головами, а также извивающиеся над топкой рельефные змеи.

Уникальное мерцание камина — результат использования майолики (глазурованной керамики) и особого метода восстановительного обжига, который Михаил Врубель разработал совместно с керамистом Петром Ваулиным. Технология заключалась в добавлении в глазурь окисей металлов, которые под воздействием высоких температур создавали особый блеск. Это позволило получить новые оттенки: от оливково-зеленого до горчично-жёлтого. За счёт такого решения, кажется, что детали композиции светятся изнутри, а облик камина постоянно меняется в зависимости от погоды и времени суток.

Примечательно, что камин до сих пор может функционировать: его дымоходы исправны, а все внутренние механизмы и задвижки работают. Однако по прямому назначению он не используется уже более полувека. Последний раз огонь в нём разводили в середине 1960-х годов, когда здание ещё оставалось жилым. Позже, ради пожарной безопасности и сохранения майолики, шедевр Врубеля окончательно приобрёл статус художественного экспоната.

Полюбоваться этим уникальным объектом и детально рассмотреть сохранившиеся интерьеры особняка может каждый по адресу улица Марата, дом 72, где сегодня в исторических залах располагается филиал №2 Центральной городской детскойб иблиотеки им. А. С. Пушкина — «Детская библиотека истории и культуры Петербурга».

Текст: Дарья Лысенко
Видеограф: Амина Дакукина

Мозаичное искусство в Санкт-Петербурге

Мозаика — один из древнейших видов монументального искусства, требующий от мастера не
только художественного вкуса, но и титанического терпения. Веками она служила для
увековечивания важнейших сюжетов, превращая стены и своды в нестареющие полотна. В
отличие от живописи, мерцающая смальта не выцветает под солнцем и не боится времени,
сохраняя яркость цвета на протяжении столетий. В Санкт-Петербурге это искусство обрело особое
звучание, органично сплетясь как с имперским размахом классической архитектуры, так и с
лаконичностью современных общественных пространств.
На фотографиях изображены мозаичные комплексы Театра юных зрителей, СШОР №1,Соборной
мечети, мемориального музея А.В. Суворова, СПбГКИТ, станций метро Спортивная и
Звенигородская.

Текст, фото: Елизавета Черкашина

Открыт набор в Молодёжную редакцию проекта «Газпрома» «Друзья Петербурга» в 2026 году!

Это уникальная возможность стать частью команды большого яркого и дружного проекта в сфере развития
культуры Санкт-Петербурга. «Молред» предоставляет возможность студентам погрузиться в настоящую
редакционную среду и культуру Санкт-Петербурга, при этом успешно совмещая эту деятельность с учёбой в
вузе.
Приглашаем студентов творческих и коммуникационных специальностей петербургских вузов: заполняйте
анкету и приходите на презентацию проекта 10 апреля 2026 года.
На протяжении 12 месяцев авторы молодёжной редакции будут участвовать в освещении культурных
инициатив и мероприятий «Газпрома» и ведущих городских музеев и площадок, вести специальные рубрики
в сфере культуры, создавать контент различного формата для социальных сетей «Друзей Петербурга» и
сообществ партнёров проекта: от видеосюжетов и клипов до текстов и фоторепортажей.
Все авторы редакции ранжируются по рейтингу вовлеченности и участвуют в бонусной мотивационной
программе: участники получают брендированные сувениры проекта, а лучшие авторы награждаются
билетами на интересные мероприятия и благодарственными письмами.
Молодёжная редакция ежегодно участвует в освещении фестиваля «Друзья Петербурга», Международного
культурного форума в Санкт-Петербурге, мероприятий в Лахта Центре, событий общественного
пространства «Флагшток». Кроме того, студенты Санкт–Петербургского государственного университета
могут закрыть летнюю практику в проекте, благодаря партнёрству с Клиникой коммуникационных проектов
СПбГУ.
Количество мест в молодёжной редакции ограничено. В состав нового сезона будет отобрано 60 человек,
при этом все авторы будут распределены на специализации — видеографы, видеокорреспонденты,
фотографы и авторы текстов.
Как принять участие в конкурсном отборе?
1. Заполнить заявку по ссылке.
2. Прийти на презентацию проекта 10 апреля 2026 года в 17:30 (пятница) по адресу:
Санкт-Петербург, 1-я линия Васильевского острова, дом. 26, Факультет журналистики СПбГУ (ВШЖиМК),
Актовый зал 102 (после входа в здание повернуть до турникета — налево).
Примечание: заявку также можно будет заполнить во время презентации проекта.
Презентацию проекта проведёт руководитель направления «Креативное бюро» «Друзей Петербурга»,
преподаватель кафедры цифровых медиакоммуникаций СПбГУ Мирослав Николаев.
Если у вас есть вопросы, вы можете задать их руководителю проекта: контакты указаны в описании к заявке
по ссылке.
Направление Молодёжной редакции проекта «Друзья Петербурга» компании «Газпром» содействует
реализации потенциала творческой молодёжи и подготовке профессиональных кадров для петербургской
журналистики, обладающих широким культурным кругозором. Добро пожаловать!

Выставка «Петербург в графике» в библиотеке имени Маяковского

Культурные события марта ещё не заканчиваются! До 31-го марта все желающие могут
бесплатно посетить выставку Санкт-Петербургского художественного училища имени
Рериха «Петербург в графике». В зале библиотеки «Ротонда» собраны произведения с
начала 1940-х годов. Десятки уникальных изображений Петербурга очень ждут
знакомства с новым зрителем!

Корреспондент: Лика Баскова
Видеограф: Ксения Григорьева

Хореографическая постановка «Волны»

Исследующий связь между телом, пространством и временем,
танец может быть не только пластическим искусством, но и
инструментом познания.
Перформанс Александра Челидзе «Волны», показанный в
Академии художеств на фестивале проекта «Газпрома» «Друзья
Петербурга», стал живым экспериментом, где современность
вступает в диалог с исторической средой.
Смотрите #4 выпуск нашего спецпроекта «Путь шедевра»!

#ДеньТеатра2026

300 локаций, 8 серий и 1 человек, который изменил карту России

Исторические сериалы обычно делятся на два типа: либо сухая хроника, когда хочется зевнуть, либо попытка сделать «экшен». При этом интерес к жанру есть: исторические сериалы входят в топ предпочтений — их выбирают 33% россиян.

Совместить масштаб и живую историю получается редко — в итоге часто не личность, а штамп. Потемкин — классический пример: за одной фразой про «деревни» потерялась целая биография. Сериал «Новороссия. Потемкин» как раз пытается вернуть этой истории полный масштаб.

В центре — не только государственные достижения (присоединение Крыма, создание Черноморского флота, основание Херсона, Севастополя и Екатеринослава), но и личная история — отношения с Екатериной II, которые во многом определяли ход событий. В главных ролях — звезда «Первого отдела» на НТВ Иван Колесников и Анна Ковальчук. Новые серии покажут на PREMIER каждую пятницу.

Съемки проходили во дворцах Санкт-Петербурга и исторических локациях — всего было задействовано около 300 объектов. Например, Ивангородская крепость на время съемок «сыграла» сразу несколько ключевых точек — от Крыма до Очакова.

Среди создателей проекта — ПАО «Газпром» и Институт развития интернета.

Жизнь человека: как переплетаются историческое и личное

Михаил Пиотровский — доктор исторических наук, профессор, историк-востоковед,
арабист, исламовед, декан Восточного факультета Санкт-Петербургского
государственного университета, член президиума Российской академии наук,
президент Союза музеев России, генеральный директор Государственного Эрмитажа
— представил свою книгу «Я — арабист».

В центре повествования — ключевые географические точки, определившие
жизненный путь автора. Михаил Борисович рассказывает о своих родителях-ученых
Борисе Пиотровском и Рипсимэ Джанполадян, погружает читателя в историю древних
культур от Урарту до Золотой Орды, а также делится историями об уникальных людях,
музейных путешествиях и шедеврах Эрмитажа.

В видео делимся атмосферой с презентации книги

Образовательная орбита «Газпрома»: куда поступать в 2026 году, чтобы работать в энергетике

2 апреля старшеклассников, студентов и всех, кто задумывается о будущем в энергетике, приглашают в атриум самого высокого небоскрëба Европы. Здесь на одной площадке соберутся ведущие технические вузы из 10 городов России: от Москвы до Южно-Сахалинска.

🗓 2 апреля, 10:00-15:00
📍Лахта Центр, улица Высотная, 1, вход №11
➡ Вход свободный

В программе: лекции от экспертов в области образования и профориентации, презентации университетов и Российских студенческих отрядов. Также на выставке представят инициативы и проекты «Газпрома»: олимпиады, конкурсы, информационные платформы, профориентационные акции, стажировки и практики на реальных объектах, работу в студенческих отрядах. Отдельное внимание уделят карьерным траекториям в компании после окончания вуза.

Посетители смогут познакомиться с учебными заведениями — партнёрами ПАО «Газпром», узнать о перспективах обучения и дальнейшего трудоустройства в компании, а в зоне живого общения задать вопросы представителям вузов.

Свет и бархат. Пастель

В пространстве «Артмуза» проходит выставка «Свет и бархат. Пастель». Здесь
представлены работы авторов, которые творят в разных техниках, но всех их
объединяет восхищение одним художественным материалом – пастелью – её текстурой,
способностью передавать и тень, и свет, делать изображение почти осязаемым.

Путь России к победе в Северной войне занял 21 год и потребовал обширных и
разносторонних преобразований. Армия и флот, наука и промышленность,
образование, торговля, устройство общества — годы Северной войны изменили все.
Победа 1721 года ознаменовала, что на мировой арене появилась новая великая
держава — Российская империя. Петр I повелел создать грандиозный монумент —
Триумфальный столп — который увековечит победы русского оружия, но проект
Бартоломео Растрелли и Андрея Нартова не был реализован при жизни императора.

Спустя три столетия идея воплощается на наших глазах у Лахта Центра по инициативе
ПАО «Газпром». По проекту, созданному на основе модели XVIII века совместно со
скульпторами, архитекторами, инженерами, историками, исследователями и
музейными хранителями.
Одним из элементов его декора станет малый медальон «Двуглавый орел под короной
с картами четырех морей» — сегодня расскажем о нём поподробнее.

Как и когда появился желтый штандарт с орлом и картами морей: Белого, Каспийского,
Азовского и Балтийского? Очевидно, не позднее 1703 года: он заменил собой
трехцветный флаг царя московского с орлом. Штандарт поднимали на грот-мачте
корабля только когда царь находился на борту и выступал в роли государя, а не
морского офицера. Так было во время пребывания Петра I у датского острова
Борнхольм на корабле «Ингерманланд» в 1716 году. Пётр принял общее командование
союзными флотами и как монарх поставил себя выше датских, английских и
нидерландских адмиралов.

В 1723 году во время чествования «дедушки русского флота» на знаменитом ботике
был поднят необычный набор флагов: штандарт на мачте в знак того, что император
находится на борту, кайзер-флаг на кормовом флагштоке — в знак того, что на борту
находится генерал-адмирал Ф.М. Апраксин.

Датчанин Юст Юль в 1710 году посчитал, что Пётр завел такой штандарт в подражание
англичанам: «Как известно, англичане считают себя хозяевами четырех морей,
quatuormarium. Чтоб походить на них и в этом, царь завел себе большой желтый
русский штандарт, который при всяком торжестве развевается над Петербургскою
крепостью». То есть штандарт могли поднимать и на суше в торжественных случаях.
Интересно, что в 1710 году орел с четырьмя «морями» нашивался и на шапки
гренадер Морского полка.

Переписка Петра свидетельствует, что штандарт существовал уже в начале 1703 года,
когда выхода к Балтике ещё не было и на полотнище было три моря, и потому
штандарт воспринимался царем как несовершенный, а расположение четырех карт по
углам ассоциировалось с андреевским крестом.
Название первого спущенного на воду корабля Балтийского флота было также увязано
с морями на флаге: «имя фрегату дано «Штандарт», понеже тогда четвертое море
получено».

Фейерверк («показание великого и хитрого огненного дела») в Москве 1 января 1704
года был посвящен взятию Ниеншанца и включал транспарант в виде орла высотой 21
метр, который горел в течение получаса: на обоих крыльях и одной лапе у орла было три моря и Нептун привозил четвертое, Балтийское, море. А в Книгу Марсову вошли
две гравюры, изображающие огненное действо 1 января 1704 года в развитии: на
первой гравюре четвертое море еще везут на колеснице Нептуна, на второй гравюре
Балтийское море уже заняло свое место в лапе российского орла.

Больше интересных фактов об истории России и Петровской эпохе — на лендинге
«Небывалое бывает» по ссылке victory1721.ru/ — официальном сайте проекта
«Триумфальный столп в честь Победы России в Северной войне»

По случаю Дня театра — делимся с вами тематической подборкой, куда можно пойти
на выходных!

🔹 Александринский театр — Новая сцена
В рамках фестиваля «Детские дни» сегодня, в субботу и воскресенье 27-29 марта здесь
пройдут культурные медиации от «Друзей Петербурга» Участники узнают о тайнах
закулисья, например, как устроена сцена-трансформер и как современные технологии
применяются в театре.
Подробности на сайте.
📍Набережная реки Фонтанки, 49А

🔹 Музей театрального и музыкального искусства
28 марта, IX Фестиваль «Весь день — театр» (12+)
Праздничный марафон ко Дню театра. В программе: пять театральных постановок,
экскурсия-перформанс по выставке «Пьер и Сильфиды», концерт-манифест «Время
колокольчиков». Для старшеклассников и взрослых.
📍Улица Зодчего Росси, 2

🔹 Театральная площадка «Я — Актёр!»
29 марта, фестиваль «Дети играют» (6+)
Проект знакомит детей и подростков с театром и литературой. В программе: спектакли
и лекция о современной детской литературе, встреча с автором Ниной Дашевской. Вход
свободный по регистрации.
📍16-я линия В.О., 75

🔹 Театр-фестиваль «Балтийский дом»
27 и 28 марта
Премьера юбилейного сезона — спектакль «Про любовь» по пьесе Эдварда
Радзинского «104 страницы про любовь». Режиссёр Александра Мамкаева называет эту
постановку историей о том, что счастье возможно только здесь и сейчас. Билеты на
сайте.
📍Александровский парк, 4

Фото: Музей театрального и музыкального искусства, Издательство «Самокат», театр-фестиваль «Балтийский дом»

Театр начинается с вешалки — экскурсия по Михайловскому театру

Закончился дневной спектакль, и зрители потоком хлынули из здания театра.
Капельдинеры убирают непроданные программки и запирают двери. С лестниц
слышен шум пылесоса: это приводят в порядок ковры, застилающие ступени.
Верхняя одежда из гардероба постепенно пропадает, и сотрудники театра в
тишине пересчитывают номерки. Так холл первого этажа пустеет.

Но безмятежность длится недолго. Порог театра один за одним переступают
новые гости. Что-то спрашивают у охранников и подходят к гардеробу. Их уже
ждут: в этой точке начинается прогулка по Михайловскому театру.

Михайловский театр — одна из главных музыкальных сцен Санкт-Петербурга.
Появился он по приказу императора Николая I в 1833 году и стал третьей
важной площадкой после Мариинского и Александринского театров. Было
принято решение построить его возле Михайловского дворца. Чтобы вписать
театр в уже сложившийся ансамбль на площади Искусств, его фасады были
выполнены по проекту архитектора Карла Росси: так появилось здание
бежевого цвета с высокими белыми окнами и настенными газовыми фонарями.

Внутренняя планировка в первоначальном виде просуществовала чуть больше
25 лет. За перестройку театра принялся архитектор Альберто Кавос: он
увеличил зрительный зал, добавил в отделку элементы барокко и подарил
Михайловскому фирменный цвет — абрикосовый. Именно таким оттенком
бархата были обтянуты кресла и барьеры ярусов. При Кавосе также появился
голубой плафон «Победа сил просвещения и наук над тёмными силами
невежества». На нём изображена богиня: она излучает свет, прогоняющий тьму
и невежество. Вокруг неё расположились символы науки и искусства. Так
создаётся образ театра как святилища знаний.

Михайловский долгое время не имел своей собственной труппы: около 30 лет
на его сцене выступали французские и немецкие артисты. Параллельно театр
был и драматическим, и музыкальным. Но после Октябрьской революции
иностранные актёры покинули российскую столицу. Тогда было решено создать
в Петрограде второй — помимо Мариинского — музыкальный театр.

По ту сторону занавеса проходят репетиции, в гримёрках и костюмерном цехе
идёт работа над образами артистов. И пускай жизнь эта недоступна для
зрителя во время спектакля, прикоснуться к ней он может в антракте в музее
театра. В нём находятся оригинальные сценические костюмы, исторические
афиши спектаклей, театральные макеты. И, конечно, фотографии: их в фонде
музея свыше 50 тысяч.

Но вот, экскурсия подходит к концу. Группа возвращается к холлу, который уже
постепенно заполняется гостями в элегантных нарядах: появляются первые зрители, пришедшие на вечерний спектакль. Экскурсовод прощается с гостями,
и они выходят из театра, воодушевлённые и охваченные чувством прекрасного.

Текст, фото: Кристина Мостовая

27 марта – Всемирный день театра!

История российского театра – многовековая, многообразная, являющаяся уникальным
явлением мирового культурного достояния – неразрывно связана с Петербургом.

Сегодня мы чествуем драматургов, режиссёров, артистов, педагогов и всех работников
«закулисья», чей труд не так заметен в свете софитов, но неизменно важен, с
профессиональным праздником! Пусть ваша самоотверженная работа восхищает
зрителей снова и снова, а поход в театр каждый раз становится праздником для них –
праздником мудрости и иронии, радости и печали, красоты и таланта! Желаем вам
чистого вдохновения, широких возможностей для самореализации, новых
художественных открытий и преданных зрителей!

Делимся подборкой материалов и репортажей из Большого драматического театра
имени Г. А. Товстоногова, Театра имени Ленсовета и Александринского театра:
🔹Театральный Путь шедевра
🔹За фасадом великана: история здания БДТ
🔹Театр имени Ленсовета: репортаж и экскурсия
🔹Александринский театр: репортаж с основной сцены и Новой сцены,
рецензии на спектакли: «Воскресение», «Дети
солнца» и «Блаженная Ксения. История любви»

А также напоминаем, что уже сегодня и в эти выходные ждём вас на культурные
медиации с «Друзьями Петербурга» по Новой сцене Александринского театра.
Подробности по ссылке.

До встречи в театре!

Все последующие этапы курировали китайские эксперты и научные сотрудники музея. С китайской стороны – руководитель отделения «Искусство лака» Института искусства Университета Цинхуа (Пекин), заместитель председателя Комитета по лаковой живописи Союза художников Китая, профессор Чэн Сянцзюнь, а также начальник и научный исследователь лаборатории реставрации лаковых изделий научно-технического департамента охраны памятников культуры Музея Гугун (Пекин) Минь Цзюйжун.

Проект воссоздания разработали архитекторы Царскосельской янтарной мастерской. На выполнение всего объёма китайским мастерам понадобилось 700 дней.
За два года они изготовили несколько видов лаковых панно: двадцать больших коромандельских панно в технике «куанцай» (резной полихромный лак) – размеры каждого панно около 4,5 метров и два панно высотой более 6 метров; шестнадцать больших панно в технике «мяоцзинь» (чёрный лак с росписью золотым); более девяноста чайных подносов и четыре полукруглых наддверных панно в технике «мяоцзинь», а также одно большое панно без росписи, покрытое чёрным лаком (впоследствии на него будут установлены эмалевые накладки) и двадцать малых фрагментов подносов без росписи.

Для китайских панно специалисты Царскосельской янтарной мастерской воссоздали 34 рамы на основе исторических акварелей и фотографий из фондов музея (по версии исследователей, «рамные доски» изначально были привезены в Россию из Китая ещё при Петре I и приспособлены для обрамления панно в Китайском зале).

После возрождения декоративного убранства Китайского зала экскурсионный маршрут «Екатерина II. Личное пространство» вновь откроется для посетителей.

Площадь Китайского зала – 180,5 квадратных метра. Сложность задачи обусловлена не только масштабом интерьера. На его стенах размещались лаковые панно разных размеров – от пола до потолка в три яруса:
– верхний ярус: большие панно в технике мяоцзинь (золотым лаком по чёрному лаку)
– средний ярус: большие коромандельские панно в технике куанцай (резной полихромный лак)
– нижний ярус: подносы чайные (с бортиком), расписанные в технике мяоцзинь
– полукруглые наддверные панно в технике мяоцзинь

Лаковые панно были выполнены в традиционной китайской технике. Например, для подготовки резного полихромного лака используется сок лакового дерева (Rhus vernicifera), которое растёт только на Дальнем Востоке: он застывает на воздухе в виде прочной пленки. Это его свойство было замечено древними китайцами, и лак они применяли как в практических, так и в декоративных целях. Под воздействием солнечного света лак темнеет, становясь темно-бордовым; для получения черного цвета добавляют в лак сажу определенных пород дерева.

Музей предоставил китайским мастерам имеющиеся аналоги. Для коромандельских лаков в технике «куанцай» образцом стали подлинные панно XVIII века из Китайского театра из коллекции ГМЗ «Царское Село» и подлинная китайская 12-створчатая ширма XVII века из собрания Государственного Эрмитажа. При воссоздании панно в технике «мяоцзинь» ориентиром стали изображения на китайской мебели, экране и подносе XVIII века из коллекции ГМЗ «Царское Село» и других музеев.
В 2022 году компания «Синьсинши» изготовила два пробных панно в традиционных техниках. Реставрационный совет музея-заповедника «Царское Село» оценил высокое качество работы.

– Даже сейчас, когда смонтировано примерно две трети лаковых панно, абсолютно понятно, что мы возвращаем в культурное пространство шедевр невероятной красоты. Эта огромная и многосоставная работа выполняется при поддержке ПАО «Газпром». Символично, что возрождение Китайского зала проходит при участии современных китайских мастеров на основе традиционных китайских технологий, – говорит директор музея-заповедника «Царское Село» Ольга Таратынова.

– При поддержке ПАО «Газпром» и при участии нашего Представительства в Китайской Народной Республике, благодаря усилиям российских реставраторов и китайских мастеров к нам возвращается еще один объект не только российского, но и мирового культурного наследия – Китайский зал. Уже в этом году он предстанет во всем блеске своей возрожденной красоты и, мы уверены, станет еще одним уникальным интерьером Екатерининского дворца, – отмечает генеральный директор Фонда поддержки культурных инициатив Газпрома, начальник управления ПАО «Газпром» Елена Давыдова.

В музее-заповеднике «Царское Село» вышел на финальный этап сложный реставрационный процесс – монтаж лаковых панно в Китайском зале Зубовского флигеля Екатерининского дворца.

В июне этого года Китайский зал, который входил в число личных комнат Екатерины II, предстанет во всем великолепии. Беспрецедентные работы в Зубовском флигеле проводятся в ходе масштабного реставрационного проекта «Екатерина II. Личное пространство». Его реализация стала возможна и проходит при поддержке ПАО «Газпром».

155 настенных лаковых панно прибыли в музей из Китая в январе этого года. Общая площадь росписи всех лаковых панно – почти 170 квадратных метров. Около двух лет китайские мастера по традиционным технологиям воссоздавали панели для Китайского зала – самого большого среди личных покоев Екатерины II в Зубовском флигеле. Подлинные исторические панно, как и всё великолепное убранство, погибли во время Великой Отечественной войны. Выполнение масштабной задачи доверили мастерам Пекинской художественной компании «Синьсинши» (в переводе с китайского – «Танцующий лев»). Работы по установке выполняют специалисты Царскосельской янтарной мастерской.

Приглашаем в театральное закулисье!

Как пространство становится соавтором спектакля, что происходит с эмоцией, если её прожить через движение, и зачем режиссёру понадобилось сталкивать древнюю трагедию с ритмами заводского конвейера, а сценическое искусство — с джазовой импровизацией?

На эти и другие вопросы будем вместе искать ответы на культурной медиации по Новой сцене Александринского театра, которую проводят «Друзья Петербурга» в рамках фестиваля «Детские дни». Ждём подростков 11-17 лет и родителей!

На встрече вы узнаете, как работает сцена-трансформер, почему сохранили стену склада декораций, посмотрите на памятник Мейерхольду из окна гримёрки и разберётесь в том, как театр сегодня использует современные технологии.

Все подробности — по ссылке vk.cc/cVCh8b

Более 200 волонтёров проекта ПАО «Газпром» «Друзья Петербурга» станут частью фестиваля «Детские дни»

Ежегодно волонтёры вносят важный вклад в организацию этого масштабного культурного события. Всего в этом году в рамках фестиваля, который пройдет с 28 марта по 5 апреля, а также 11-12 апреля, добровольцы будут работать на 15 площадках города.

Волонтёры не просто встретят гостей, а станут настоящими проводниками в мир «Детский дней»: подскажут маршрут, выдадут путеводители для игры-путешествия, поставят заветные печати и помогут сориентироваться и справиться с головоломками, а также объяснят механику интерактивных заданий и соберут впечатления посетителей.

Юные участники фестиваля вместе с родителями смогут попробовать себя в роли капитана, научиться подавать команды механику и общаться по телеграфу с Большой землёй в музее «Ледокол Красин», отправятся в увлекательное путешествие с Морским котиком в Центральном военно-морском музее и узнают истории о храбрых мореплавателях, поедут в морское путешествие и познакомятся с таинственным планктоном в Зоологическом музее, познакомятся с микромиром почвы, послушают звуки степи и даже оценят зимние припасы зверей в Музее почвоведения имени В.В. Докучаева. А также вместе с Зернышком пройдут путь от поля с колосьями до тарелки с румяной булочкой в Санкт-Петербургском Музее хлеба и многое другое! Полная программа на сайте мероприятия

До встречи на фестивале «Детские дни»!

Триумфальная колонна: явление в истории

Как древняя традиция пережила века, почему турки разрушали колонны византийских императоров, чем хотели заменить ангела на Александровской колонне и зачем в центре Лондона поставили колонну в память о Великом пожаре?

Кандидат исторических наук Андрей Васильев прослеживает эволюцию триумфальных колонн — от античных трофеев и ростральных колонн Древнего Рима до Вандомской колонны в Париже, монументов Царского Села и Триумфального столпа у Лахта Центра.

→ Читайте в статье на сайте «Небываемое бывает» https://vk.cc/cVCbOt

Иллюстрации — © Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, 2026
1 —Торжественное открытие Александровской колонны (литографы: Луи-Филипп-Пьер-Альфонс Бишбуа, Адольф Жан Батист Байо, около 1836 г.)
2 — Рим. Форум Траяна (Федор Рихтер, конец 1830-х гг.)
3 — Изображение триумфальной колонны в Полтаве в память победы (Жан-Франсуа Тома де Томон, 1806 г.)
4 — Вид Биржи и ростральных колонн со стороны Большой Невы (Г. Энгель, первая половина XIX в.)

🎭25 марта — день работника культуры!

Сегодня мы отмечаем профессиональный праздник тех, кто сохраняет бесценное наследие, дарит вдохновение и создаёт культурный код будущего. Тех, без кого наша жизнь была бы скучной, серой и однообразной.

За кулисами завораживающих спектаклей, в прохладе музейных залов, на страницах любимых книг, в звуках музыки, в шедеврах киноискусства и в многообразии проявлений искусства — везде есть вклад вашей души, таланта и труда. Спасибо вам за смелость, глубину и преданность своему делу.

Пусть ваше творчество всегда находит отклик в сердцах людей, а вдохновение никогда не иссякает. Радости вам, благодарных зрителей и новых свершений! 🎨🎶📚

Самый большой каток мира закрыл зимний сезон!

21 и 22 марта на «Катке у Флагштока» прошёл настоящий праздник в честь закрытия сезона: семейные старты «Мама, папа, я — спортивная семья», зажигательная ледовая дискотека и выступления шоу-команды

Более миллиона посетителей только этой зимой, 28 000 квадратных метров льда, 560 километров трубок для подачи хладоносителя — больше, чем от Петербурга до Твери. Два мировых рекорда: самый большой и самый посещаемый каток в мире.
И всё это прямо на берегу Финского залива, у станции метро «Зенит».

Ледовый сезон завершён, но Флагшток не прощается! Готовьтесь сменить коньки на ролики: скоро здесь откроются роллерные трассы. В обозримом будущем откроется и база водных видов спорта. До скорых встреч!

Видеограф: Дарья Яковлева

Машина времени стартует: мы отправляемся в детство

Приготовьтесь разблокировать свои детские воспоминания. Вспомнить юношеское
баловство и любопытство, оживить свои надежды и мечты и снова увидеть те игрушки, в
которые, возможно, вы играли.
Выставка «Взрослым вход разрешён», открытая в Мраморном дворце Русского музея,
предоставляет эту возможность. Успейте окунуться в мир детства и ностальгии до 30
марта!

Текст: Карина Сергеева
Видеограф: Дарья Яковлева

Театральный Путь шедевра
Для Петербурга театр является подлинным культурным брендом, формирующим идентичность города.
Александринский театр, Большой драматический театр имени Товстоногова и Академический театр Ленсовета — легендарные площадки, создающие театральную репутацию Петербурга. На протяжении многих лет Фонд «Газпром культурные инициативы» оказывают поддержку этим театрам, помогая им сохранять статус живых символов города.
В преддверии Дня театра подробнее о каждом из них — смотрите в новом репортаже нашего специального проекта

Приветствуем вас в официальном канале проекта «Газпрома» «Друзья Петербурга» в МАХ!