ый подход группы.
В творчестве Одменн этот альбом занимает место единственной полноформатной пластинки, поскольку группа распалась вскоре после релиза, сыграв всего один или два концерта спустя год. Для Йоханна Г. Йоханнссона, основного автора идей, он стал кульминацией раннего периода, после которого он выпустил сольный альбом «Langspil» в 1974 году при содействии того же Дерека Уодсворта. Группа одной из первых в Исландии перешла от танцевальной поп-музыки к «серьезному» року, где акцент делался на прослушивании, а не на танцах, что вызвало слухи о «непригодности для танцев» и осложнило гастрольную деятельность, пока не появился менеджер Аугуст Йоунссон. В контексте исландской рок-сцены 1969–1973 годов, когда музыка становилась тяжелее и разделялась на «легкую» и «тяжелую» ветви, Одменн считались «супергруппой» и одним из лучших прогрессивных коллективов Северной Европы. Альбом повлиял на развитие исландского рока, продемонстрировав, как локальные музыканты могут создавать амбициозный материал с международным звучанием, сочетая блюз-роковые корни с психоделией и социальным подтекстом. Хотя коммерческий успех был ограничен малым тиражом, сегодня пластинка переиздается и ценится как landmark в скандинавском прог- и психоделическом роке 1970 года, наряду с немногими другими двойными работами того времени в регионе. После распада Финнур Торфи Стефанссон стал юристом, политиком и композитором, завершившим десять симфоний и работавшим над оперой, а Рейнир Хардарсон переехал в Америку.

Finnur Torfi Stefánsson — guitar, triangle, vocals
Jóhann G. Jóhannsson — bass, jew’s harp, vocals
Reynir Harðarson — drums, tambourine, gong, vocals
+
Tommy Seebach — organ
Gústa Umba — vocals (12)
Ágúst Jónsson — voice
Альбом «Одменн» исландской группы Одменн, вышедший в декабре 1970 года, представляет собой двойной виниловый релиз и является первым двойным альбомом, изданным в Исландии. Пластинка была отпечатана в Дании тиражом всего в тысячу копий для исландского рынка. Обложку оформил Йоун Ториссон, а материал для нее включал собранные газетные статьи о группе. Музыкально это работа в жанрах психоделического рока, прогрессивного рока и хард-рока с элементами блюз-рока, где сочетаются энергичные блюзовые пассажи, органные текстуры, импровизационные моменты и социальные тексты. Большинство треков исполнено на исландском языке, но есть и англоязычные вставки, такие как «It Takes Love». Альбом состоит из пятнадцати композиций, включая длинную импровизационную пьесу «Frelsi» длительностью более девятнадцати минут, и демонстрирует хорошо аранжированные композиции с сильным инструментальным мастерством.
Группа Одменн была образована в начале 1966 года в городе Кефлавик братьями Йоханнссонами — Йоханном Г. Йоханнссоном и его старшим братом Эйрикуром Йоханнссоном, который умер в 1971 году. Йоханн Г. Йоханнссон, родившийся 22 февраля 1947 года в районе Кефлавика, вырос под сильным влиянием американской музыки, транслировавшейся по радио и телевидению с американской военной базы рядом с аэропортом. С детства он слушал Элвиса Пресли, Литтл Ричарда и Four Seasons, учился играть на гитаре у брата и изначально мечтал стать художником, но выбрал путь музыканта. Название «Одменн» несет двойной смысл: от исландского «óður», что означает поэзию или песню, и одновременно «безумный» или «сумасшедший», то есть «те, кто исполняет поэзию и песни». В 1963–1965 годах Йоханн играл в школьной группе Straumar, а после ее распада основал Одменн вместе с кузеном Валуром Эмильссоном и Энгильбертом Йенсеном, который недавно покинул популярную группу Hljómar.
История создания альбома связана с возрождением группы в начале 1969 года после распада предыдущего состава в 1968 году. Йоханн Г. Йоханнссон реформировал Одменн вместе с гитаристом Финнуром Торфи Стефанссоном и барабанщиком Олафуром Гардарссоном. В начале 1970 года Олафур Гардарссон ушел, и его место занял Рейнир Хардарсон. К этому моменту группа находилась в критической точке: участники договорились о годичном перерыве, поскольку Финнур планировал продолжить обучение на юридическом факультете Университета Исландии, и альбом стал их лебединой песней. Запись проходила в Копенгагене под руководством звукоинженера Торбена ван Эггерса и заняла около семидесяти часов, в основном по ночам. Музыканты жили в отеле в центре города, где дневной шум мешал спать, что едва не привело к распаду группы прямо во время сессии. В одном из эпизодов во время записи трека «Stund» возник конфликт между Финнуром и Рейниром, но после совместного ужина и бутылки виски они помирились и поздней ночью записали полностью импровизированную композицию «Frelsi», которая стала финальным треком. Ранее, в 1969–1970 годах, группа записала два сингла в Olympic Studios в Лондоне под руководством Дерека Уодсворта, но основной двойной альбом был сделан в Дании.
Музыкально это динамичный сплав энергичного блюз-рока с психоделическими и прогрессивными элементами, включая мелодичные, иногда диссонансные и орнаментальные органные партии, хард-роковые гитарные соло и импровизационные вставки. Тексты носят характер протестных песен или социальных зарисовок: они затрагивают антивоенные темы, борьбу с загрязнением окружающей среды, жадностью и обманом, при этом уравновешиваются позитивными мотивами надежды на лучший мир, любви и вечного братства. Альбом открывается треками вроде «Einn Ég Ræ» и «It Takes Love», переходит к более коротким композициям типа «Betri Heimur» и «Þær Sviku...», а завершается эпической «Frelsi», подчеркивая экспериментальн

Odmenn - Odmenn (1970)

- Peter Friis Nielsen / bass, double bass [electric double bass]
- Ole Streenberg / drums
- Claus Bøhling / electric guitar
- Kenneth Knudsen / electric piano, piano
Альбом «Visitor» датской группы Coronarias Dans представляет собой работу в жанрах джаз-рока и фьюжн с элементами импровизационного джаза.
Группа Coronarias Dans была основана в 1969 году клавишником Кеннетом Кнудсеном и басистом Петером Фриисом Нильсеном. Кнудсен и Нильсен в то же время играли в психоделической группе Day Of Phoenix. До 1975 года творчество коллектива включало один альбом «Breathe», выдержанный в стиле фри-джаза. Кнудсен выступал на электрическом пианино и пианино, Нильсен — на басу и электрическом контрабасе, а в состав вошли также гитарист Клаус Бёлинг и барабанщик Оле Стринберг. Группа дважды проявляла активность в 1970-х годах, и «Visitor» стал работой, где участвовали музыканты, позже сформировавшие более известную группу Secret Oyster. Coronarias Dans входила в число коллективов, из которых возникла Secret Oyster, а именно Клаус Бёлинг и Кеннет Кнудсен были связаны с этим проектом.
История создания альбома связана с сессиями, которые проходили в 1973 году, хотя релиз состоялся только в 1975-м. Все композиции написаны Кеннетом Кнудсеном, за исключением трека «Esrom», автором которого является Петер Фриис Нильсен. В одном треке «Morning Tambura» участвовал Мортен Груннет на тамбуре.
Музыкально «Visitor» — это импровизационный джаз-фьюжн с акцентом на электрическое пианино, которое выходит на передний план, плотным ритм-секшеном и гитарными партиями.
Саунд сочетает электрический фьюжн с джазовыми импровизациями, где заметны влияния европейского свободного джаза и рок-энергии.
Джаз-роковое звучание, динамичное и одновременно очень психоделическое/космическое, с добавлением гитары, которая, наряду с синтезатором Moog и фортепиано, обеспечивает великолепные соло и фрагменты на протяжении всей записи; ударные/бас также не разочаровывают. Хотя альбом крепкий и интенсивный от начала до конца, лучшие треки — это «Se Det», «Morning», «Don't Know» и фантастическая «Which Witch», завершающая альбом.
Настоятельно рекомендуется поклонникам Secret Oyster и джаз-рока в целом.
В творчестве Coronarias Dans этот альбом занимает место ключевой работы, демонстрирующей переход от фри-джаза дебюта к более структурированному, но все равно импровизационному джаз-року. Для Кеннета Кнудсена и Петера Фрииса Нильсена он стал итогом раннего периода, после которого участники коллектива развивали карьеру в других проектах, включая Secret Oyster. В контексте датской музыкальной сцены 1970-х годов пластинка внесла вклад в развитие локального джаз-рока и фьюжн на лейбле SteepleChase, который специализировался на джазе и способствовал выходу подобных работ за пределы страны. Хотя альбом не стал массовым коммерческим успехом, сегодня он ценится как документ импровизационного подхода в датском джаз-роке середины семидесятых, где электрические инструменты и коллективные соло служили основой для создания динамичного, но камерного звучания. Coronarias Dans одной из групп, связавших психоделический и джазовый периоды датской рок-сцены с последующими фьюжн-проектами. После «Visitor» группа не выпустила новых полноформатных работ, но ее наследие сохранилось в переизданиях и упоминаниях как предшественника Secret Oyster.

Coronarias Dans - Visitor (1975)

ю секунду. И еще одно — не так много альбомов смогут поднять вам настроение так, как этот!

Bass – José Laureano Vélez
Drums, Percussion – Kiko Guerrero (tracks: 2-5, 2-6, 2-7)
Drums, Vocals – Diego Fopiani* (tracks: 1-1 to 1-4, 2-1 to 2-4)
Electric Guitar – Josè Antonio Mariscal* (tracks: 2-5, 2-6, 2-7)
Guitar – Paco Delgado* (tracks: 1-1 to 1-4, 2-1 to 2-4)
Keyboards – Sebastián Domínguez*
Vocals – Deirdre Fallon* (tracks: 2-6), Josè Antonio Mariscal* (tracks: 2-5, 2-6), José Laureano Vélez* (tracks: 2-5, 2-7)
Альбом «Mucho Más Allá De Nuestras Mentes Diminutas» группы Cai, выпущенный в 2007 году как двойной компакт-диск представляет собой ремастированное и расширенное издание дебютной пластинки коллектива, оригинально вышедшей в 1978 году под названием «Mas Allá De Nuestras Mentes Diminutas». Двухдисковое издание 2007 года включает на первом диске ремастированные версии четырех оригинальных треков общей продолжительностью около тридцати четырех минут, а на втором — семь дополнительных композиций, среди которых альтернативные версии, неизданные студийные материалы и редкие записи, что в сумме делает весь сет около семидесяти минут. Это издание подчеркивает значение дебюта как ключевой работы испанского рока конца семидесятых, где симфонический прог-рок органично переплетается с фламенко-ритмами и джаз-фьюжн.
Группа Cai была сформирована в 1976 году в Кадисе, в репетиционной комнате района Zona Franca. Ядро составили клавишник Себастьян «Чано» Домингес Лосано, барабанщик и вокалист Диего Фопиани Масиас, басист и автор текстов Хосе Л. Велес Гомес, а также гитаристы Пако Дельгадо и Хосе А. Фернандес Марискаль, что сделало коллектив квинтетом. Чано Домингес, родившийся 29 марта 1960 года, имел опыт игры на фламенко-гитаре, церковном органе и пианино в местных группах, и именно Cai стал его первой крупной записывающей командой. До 1978 года группа отрабатывала материал коллективно, а тексты для всех треков написал басист Хосе Лауреано Велес. Музыку написала вся группа совместно. После дебюта Cai записали «Noche Abierta» в апреле 1980 года и «Canción de la Primavera» в августе 1981 года уже с более четким разделением на акустические и электрические партии, при этом Чано Домингес оставался центральной фигурой.
Музыкально «Mucho Más Allá De Nuestras Mentes Diminutas» сохраняет динамичную работу с теплым испанским вокалом, вкусными клавишными партиями и чувствительной электрогитарой, где интегрировано искусство фламенко в прог-структуры, а бонус-диск добавляет альтернативные подходы и редкие пьесы. Оригинальные треки на первом диске демонстрируют быстрые обмены между пианино, синтезатором, гитарами и ритм-секцией, переходящие от спокойных атмосферных разделов к жесткому драйву.
В творчестве Cai это издание занимает место расширенной версии дебютной работы, которая заложила основу их стиля и вывела группу на более широкий уровень, сохраняя аутентичность 1978 года при добавлении материала, недоступного ранее. Для Чано Домингеса пластинка стала отправной точкой карьеры, после которой он стал одним из ведущих испанских джазовых пианистов с международным признанием. В контексте испанской рок-сцены конца семидесятых альбом в своей расширенной форме вносит вклад в движение рока андалуз, где прогрессивные формы соединялись с местными фольклорными традициями, подобно влияниям на группы вроде Triana или Iman. Хотя при выходе оригинального релиза 1978 года пластинка не получила глобального коммерческого успеха, издание 2007 года с бонусами переиздается и ценится коллекционерами за полноту картины, включая неизданные треки и альтернативные версии. После трех студийных альбомов группа завершила активную фазу, но расширенный ремастер 2007 года остается документом этого переходного периода в испанской музыке, подчеркивая ценность архивного подхода к наследию.
«Más Allá de Nuestras Mentes Diminuta» — это демонстрация невероятно талантливой группы музыкантов, исполняющих зажигательные инструментальные партии в рамках четких аранжировок, и тот факт, что это дебютный альбом, просто поразителен: столько уверенности и таланта пронизывает кажду

Cai - Mucho Mas Alla De Nuestras Mentes Diminutas (1978) (2 CD Remastered 2007)