raffic, но это не вредит звучанию. Вокал Хардина впечатляет своей насыщенностью и хриплостью, а игра на фортепиано и органе – высоким мастерством.
Оглядываясь назад, можно сказать, что этот альбом прекрасно выдержал испытание временем, звуча сегодня так же хорошо, как и во время его записи, подчеркивая величие британского прогрессивного рока и раннего джаз-рок-фьюжена конца 1960-х годов. Абсолютно блестящая работа!

- Eddie Hardin - organ, piano, vocals, arranger
- Peter York - drums, percussion
+
- Mike Hurst, Vic Flick - guitars
- Herbie Flowers - bass
- Ron Hills - cornet
- Mel Thorpe - flute, trombone
- Rex Morrissey - tenor saxophone
- Sue & Sunny - backing vocals
- Mike Hurst - producer (01-09,12)
Карьера Хардина и Йорка, пожалуй, пришлась на один из самых продуктивных периодов в истории рока. Поп-музыка начала шестидесятых оказала влияние на целое поколение групп, которые стремились расширить границы возможного и экспериментировать с возможностями формата долгоиграющих альбомов. К концу десятилетия прогрессивный рок популяризировали такие разные группы, как Yes, Genesis, Led Zeppelin, The Moody Blues, ELP, Deep Purple и многие другие, — все они упорно работали над тем, чтобы заявить о себе, выпустив знаковые альбомы. Этот всплеск энергии продолжался до начала семидесятых, прежде чем угаснуть, поскольку группы выгорели, а музыкальные веяния изменились.

Когда в 1967 году друг семьи и вокалист группы Manfred Mann Пол Джонс порекомендовал клавишника Эдди Хардина (родился 19 февраля 1949 года в Южном Лондоне) на вакантное место в тогдашней всемирно популярной группе Спенсера Дэвиса, он вряд ли мог поверить, что его знакомство с миром профессиональной музыки приведет к карьере, которой сейчас уже более четверти века. Присоединившись к группе в апреле 1967 года, он объединился с Дэвисом, гитаристом Филом Сойером и барабанщиком Питом Йорком (родился 15 августа 1942 года в Мидлсбро), и они отправились в тур по Америке, после чего снялись в эпизодической роли в фильме «Here We Go Round The Mulberry Bush». Они также добились двух хитов в Великобритании: «Time Seller» (№ 30) и «Mr. Second Class» (№ 35), прежде чем летом 1968 года Хардин и Йорк покинули группу, чтобы начать работать в дуэте — «самый маленький биг-бэнд в мире», как их первоначально окрестила музыкальная пресса.

Хотя Хардин и Йорк не были так популярны в Великобритании или США, они добились большего успеха на европейском континенте, особенно в Германии, где пользовались большой популярностью как на записях, так и в качестве гастролирующей группы. Фактически, они были последней группой, выступившей в знаменитом клубе Star Club в Гамбурге в 1970 году перед его закрытием, и были настолько популярны, что в начале 70-х годов в Германии был выпущен бутлег. В 1971 году каждый из участников начал играть со своими собственными группами (Pete York Percussion Band и Hardin/Fenwick/Newman), иногда выступая в этих группах на одной сцене с концертами Хардина и Йорка.

Третий и последний альбом Хардина и Йорка, For the World (1971), сделал больший акцент на оркестровке и более медленных композициях. Один из сессионных музыкантов, участвовавших в записи этого альбома, гитарист Рэй Фенвик (который также играл со Spencer Davis Group в конце 60-х), присоединился к Хардину и Йорку в середине 1972 года, после чего группа сменила название на Hardin, York & Fenwick. В середине 1973 года группа Hardin & York, или Hardin, York & Fenwick, если хотите, распалась, когда Хардин и Йорк присоединились к воссоединившейся версии Spencer Davis Group. И Хардин, и Йорк оставались активными сессионными музыкантами и музыкантами, выступавшими на разогреве у Deep Purple и в сольных проектах, а в 1999 году Хардин и Йорк воссоздали свой дуэт, в основном для немецкой аудитории.

Дебютный альбом Хардина и Йорка был довольно компетентным ранним прогрессивным роком. И дуэт действительно добивается довольно мощного звучания от своих клавишных и ударных, хотя у них было много поддержки от сессионных музыкантов. Хардин поет и пишет удивительно похоже на Винвуда времен «Forty Thousand Headmen» Traffic, но хотя это хороший стандарт, в этом и заключается проблема: это не совсем так же хорошо, как Traffic в темпе Винвуда, и уж точно не так оригинально. Тем не менее, если вы ищете что-то в духе «Traffic-lite» и реалистично оцениваете ситуацию, это довольно неплохой материал. Возможно, он немного больше тяготеет к соул-попу, чем T

Hardin & York - Tomorrow Today (1969)

рок-ансамблей. Наряду с «Progresive TM» в первом выпуске этого сборника присутствовали также: «Phoenix», «Mondial», «Magic», «Stereo», «Experimental Quintet», «Roșu Și Negru», «Savoy» и «Cristal». В том же 1975 году происходит еще одна персональная рокировка - взамен демобилизовавшегося из рядов группы Золтана Ковача был рекрутирован молодой талантливый басист Илие Степан (Ilie Stepan), один из основателей тимишоарской фолк-роковой команды «Pro Musica». Илие был польщен приглашением маститых рокеров и с радостью откликнулся на их призыв, поскольку играть в рядах широко известного к тому времени коллектива было не только почетно, но и могло стать прекрасным творческим и исполнительским университетом для начинающего музыканта. Спустя три месяца радикально обновленный коллектив в бухарестской студии «Tomis», расположенной в здании бывшего костела Св. Субботы, приступил к работе над своим первым полномасштабным альбомом.
Пластинка вышла в сентябре 1975 года и была озаглавлена «Dreptul de a visa», что в переводе на русский язык означает «Право на мечту». Альбом стал одной из первых удачных попыток перенести стилистику прогрессивного рока на румынскую почву. Возможно звуковые эксперименты «Progresive TM» и уступают по значимости аналогичным стилистическим творениям, зафиксированным на виниле музыкантами из Западной Европы, но для Румынии эта пластинка, с оригинальным и причудливым звучанием, была в те времена самым настоящим прорывом и моментально сделала группу широко известной по всей стране. Стилистическая фактура диска представляет собой изящно сбалансированное сочетание прогрессивного рока и хард-рока, интенсифицированное изящным звучанием флейты, концентрированными вокальными гармониями и джаз-роковыми экспромтами. Художественная режиссура альбома выверена с миллиметровой точностью: достаточно сложные для восприятия неподготовленным слушателем композиции и вещи с некоторым коммерческим потенциалом артистически расставлены по своим местам и при прослушивании пластинки образуют единое звуковое и драматургическое полотно. Фонетическое звучание румынского языка вносит особую привлекательность в музыкальное восприятие альбома, придавая ей неповторимую индивидуальность, отсутствующую порой у их европейских братьев по разуму, предпочитающих родной речи пение на англосаксонском наречии. Румынский язык отличается сильным славянским влиянием и относится к балкано-романской подгруппе восточно-романской группы индоевропейской семьи языков. Учитывая географическую близость наиболее близок румынскому итальянский язык, поэтому неудивительно, что звучание альбома порой вызывает ассоциации с группами прогрессивного рока, возникшими в тот же период времени на Апеннинском полуострове.

Несмотря на феноменальный успех альбома «Dreptul de a visa», сделавшей «Progresive TM» культовыми героями румынских любителей рока, через год после его записи, в сентябре 1976 года, группа распалась. Ладислау Хердина и Харри Корадини соберут новый коллектив под тем же названием и выпустят в 1979 году на фирме «Electrecord» еще один альбом под названием «Puterea muzicii». Но это уже совсем другая история, выходящая за рамки нашего сегодняшнего повествования. Но может быть, мы к ней еще вернемся, как знать…
Автор: Amigo Arhsam

ьтурной жизни, ратуя за разнообразие стилей и художественных форм. Однако ничто не вечно под луной. В 1971 году Николае Чаушеску посетил с визитом Китай и Северную Корею и в ходе этих поездок на него произвел неизгладимое впечатление всеобъемлющий партийный контроль над сознанием масс в области культурной жизни. После возвращения Чаушеску провозгласил в стране собственную культурную революцию, в ходе которой, был сделан упор на пропагандистскую работу по патриотическому воспитанию рабочего класса и крестьянства, хотя и в несопоставимых по сравнению с Китаем масштабах. Был восстановлен индекс запрещенных до 1965 года книг. Партия установила идеологический надзор за сферой культуры, образования и массовой информации. Нормой стали такие обращения в адрес Чаушеску, как «Источник нашего света», «Гений Карпат», «Полноводный Дунай разума» и другие в том же подхалимском духе. Диктатура стремительно взрослела и училась быть правильной.

Обрисовав в десятом приближении политическую обстановку в стране в идеологической и культурной плоскостях (что само по себе тема безусловно чрезвычайно интересная, однако требующая отдельного, и отнюдь не поверхностного рассмотрения), мы можем смело вернуться к повествованию о наших музыкальных героях. В отличие от многочисленных коллективов того времени не сумевших привлечь внимание к своему творчеству и благополучно канувших в лету, «Progresiv TM» удалось вычислить волшебную формулу успеха и стать одной из самых авторитетных и влиятельных формаций в сфере румынского прогрессивного рока семидесятых годов. Группа, которая первоначально называлась «Clasic XX-H», была создана в октябре 1972 года из бывших участников ансамблей «Clasici», «Ritmic» и «Cascada». В апреле 1973-го команда, инспирированная творчеством популярного венгерского рок-мастодонта «Locomotiv GT» конвертировала сценическое название в «Progresiv TM», созданное по аналогии с именем музыкального детища Габора Прессера. Дебют коллектива состоялся в концертном зале «Олимпия» в Тимишоаре и вызвал восторженную бурю энтузиазма у местных любителей рока. В штатном составе этого музыкального сообщества числились на тот момент: вокалист Харри Корадини (Harry Coradini), настоящее имя Харальд Кёльбл (Harald Kölbl); гитарист и вокалист Ладислау Хердина (Ladislau Herdina); бас-гитарист Золтан «Золи» Ковач (Zoltan «Zoli» Kovac); барабанщик Хельмут «Хели» Мозбрукер (Helmuth «Hely» Moszbrucker) и клавишник Штефан Пентек (Ştefan Pentek).
В 1974 году музыканты из «Progresiv TM» стали работать при Венгерском государственном театре, базировавшемся в те дни в здании Национальной румынской оперы. Под эгидой этого театра музыканты поставили поп-шоу «Acest pămînt» (Эта земля), с которым весьма успешно гастролировали по всей стране. В том же году на прилавках музыкальных отделов Румынии появляется и первый официальный виниловый диск группы, выпущенный фирмой грамзаписи «Electrecord» монофонический сингл с двумя музыкальными композициями, принадлежащих перу Ладислау Хердины: «Amintiri» (Воспоминания) на стихи Аурелии Олэреску и «Anotimpuri» (Времена года) с лирикой Штефана Ковача. Обе песни были записаны на студии Румынского радио и телевидения (Radiotcleviziunea română) в ноябре 1973 года. К этому времени музыкальный авторитет группы вырос настолько, что она уже безоговорочно входила в тройку лучших групп Румынии, наряду с «Phoenix» и «Sfinx». В 1975 году в составе ансамбля произошли первые персональные перестановки - группу покинул Штефан Пентек, и ставшее вакантным место за клавишными инструментами досталось вскоре Михаю Фаркашу (Mihai Farcaș). Кроме того, звуковая палитра «Progresive TM» была обогащена новыми красками – в группу, ставшей отныне секстетом, вошел флейтист Георге Торз (Gheorghe Torz). Таким составом наши прогрессивные тимишоарские парни записали две композиции «Crede-ма» и «Acest pămînt», которые вошли в флагман серии компиляционных пластинок под общим названием «Formații de muzică Pop», представляющих творчество актуальных на тот момент румынских

Harry Coradini — vocals
Ladislau Herdina — solo guitar, vocals
Ilie Stepan — bass
Gheorghe Torz — flute
Mihai Farcaş — piano, drums, percussion
Helmuth «Hely» Moszbrucker — drums, percussion
+
Iulia Maria Cristea — producer
Дебютный альбом, записанный в 1975 году группой «Progresiv TM» из Тимишоары. «Откуда, откуда?», - может удивленно вскинуть брови закоренелый двоечник и бессовестный прогульщик школьных уроков по географии вроде меня. «Тимишоара – третий по величине город унитарной республики Румыния, административный центр жудеца Тимиш, исторический центр области Банат. Население – 303 708 человек по переписи 2011 года. До 16 века город был частью Венгерского королевства. В 1552-1716 годах находился под властью турок. В 1716 году присоединен к Австрии. В 1919-м оккупирован Сербией. С 1920-го - в составе Княжества Румыния», - с готовностью тут же выпалил бы любой подвернувший под руку отличник, окончивший школу с золотой медалью, немедленно воспользовавшись моей вопиющей неосведомленностью, как удачным поводом для самолюбования. Ну, что же, спасибо за разъяснение, но как пел когда-то давным-давно в одной из своих песен, еще окончательно не стухший тогда БГ: «город, как город, печалиться об этом не след». Не меньше Вологды, не больше Мурманска. Однако в отличие от упомянутых российских городов Тимишоара была в семидесятых-восьмидесятых годах двадцатого столетия самой настоящей «кузницей» музыкальных групп играющих стилистически многоплановую рок-музыку в широком прогрессивном спектре от джаз-рока до арт-фолка. Среди них стоит отметить: «Post Scriptum», «Reflex», «Terra Six», «Uranius», «Sfintii», «Phoenix», «Pro Musica», «Autostop», «Cargo», «Celelalte Cuvinte», «A La Breve», «Negura Bunget» и «Survolaj».
И все же одно обстоятельство меня несколько смущает. Как же так могло случиться, что в самый разгар кровавой коммунистической диктатуры Николае Чаушеску, рок-музыкантов не только не расстреливали в застенках спецслужбы «Секуритате», напротив - они жили обычной жизнью, писали песни, выступали на концертах и записывали пластинки на принадлежащей румынскому государству фирме грамзаписи «Electrecord». Неправильная какая-то диктатура. Не тоталитарная. Рок-музыка, стремительно набиравшая популярность во всем мире на протяжении 60-х, не обошла стороной и коммунистическую Румынию, но была там, в силу традиционного противопоставления социалистического реализма буржуазной культуре загнивающего Запада, темой скорее спорной, нежели запретной. На протяжении всех шестидесятых годов бит-коллективы свободно исполняли песни, как на английском, так и на других языках, кавер-версии популярных западных композиторов в исполнении румынских артистов охотно издавались фирмой «Electrecord», поскольку существенно повышали тиражи продаваемых дисков. Несмотря на отдельную критику, отношение к рок-музыке со стороны партийной номенклатуры было практически толерантным, что в целом укладывалось в рамки сравнительно либеральной культурной политики Чаушеску на начальном этапе его правления. По сравнению с жестким временем правления Георгиу-Деж, внутренняя политика Великого Кондукатора была своего рода «оттепелью», что весьма импонировало румынской интеллигенции. Начался процесс «раскручивания гаек», провозглашается политика «национального коммунизма». Вектор сотрудничества поворачивается в сторону стран Запада и Китайского Народной Республики. Значительно снижается давление цензуры на прессу. Иностранные книги, газеты и журналы стали абсолютно доступны, их можно купить в открытой продаже. Радиопередачи из ближнего и дальнего буржуазного зарубежья не подвергаются цензуре с помощью так называемых «глушилок». Общение обычных людей с иностранцами не требует санкции спецслужб, разрешен выезд из страны и эмиграция на историческую родину семитским народам. В стране действует несколько политических организаций. Кроме того, генеральный секретарь румынской коммунистической партии Николае Чаушеску неоднократно говорит в своих выступлениях о необходимости обновления кул

Progresiv TM - Dreptul De A Visa (1973)

джема, от которого эти ребята, кажется, просто не могут избавиться, не говоря уже о том, чтобы делать это плохо, и за это нам следует быть благодарными! Этот трек, кстати, о визите к Деку Леонарду в Лондон. «Love To You» начинается с пульсации баса и странных звуков клавишных, парящих на заднем плане, намекающих на что-то, чего не происходит, прежде чем устанавливается устойчивый, размеренный грув с неким психоделическим соул-буги звучанием, если это имеет какой-либо смысл. Немного напоминает The Indelible Murtceps, другими словами, легендарный австралийский Spectrum в непсиходелическом/прогрессивном стиле. Конечно, это ничего не значит, если вы их не слышали, но я здесь цепляюсь за соломинку (одна из самых сложных вещей в написании рецензий для меня — это то, что самые значимые и/или известные сравнения или описания не всегда приходят на ум, когда они нужны! И, ну, я не всё слышал...). В любом случае, если это звучит для вас подозрительно, возможно, вы обнаружите, что на бумаге всё лучше, чем кажется на первый взгляд, с моей жалкой попыткой описания, но всё же, это не один из лучших треков на альбоме.

«Overflow» начинается с нескольких секунд джазового сопровождения, после чего структура легко устанавливается, и мы получаем мягкий, необычный рок-номер с гитарным ритмом и басовой линией, лишь немного отличающейся от регги, хотя и в том виде, в котором его представляет Патто, если вы можете это себе представить. И сравнение с Патто сохраняется и в неожиданно коротком джеме, который начинается дальше, теперь более плотном и с более джазовым хард-роковым оттенком, хотя второй (и более длинный) джем, который следует за треком и затухает, больше похож на мягкого, почти космического Человека времен «Назад в будущее». «Bust Again», конечно же, о том, как его арестовали (за выращивание наркотиков), и это медленный, монотонный, грязный фузз-рок-номер, в котором Клинт рассказывает о событиях, приведших к его гибели от рук мелочных рук закона. Как говорит Клинт: «Что, блядь, вы можете сделать с парой кустиков моей травы?» В музыкальном плане это сравнимо с альбомом Man «Romain» и тоже довольно круто.

«Интервью с хорьком» — это нелепое интервью, записанное смешными голосами, о сексуальных привычках хорьков, которые, по-видимому, являются «довольно одомашненной формой извращенного горностая»! Я не буду раскрывать остальные подробности, достаточно сказать, что нужно быть каменным, чтобы этот трек не вызвал у вас несколько смешков. «Держи своего хорька высоко» — это немного странный, угловатый джаз-рок, спокойный, сочный и пропахший марихуаной, с тягучим гармоничным вокалом, призывающим нас «держать своего хорька высоко» и «голосовать за горностая», среди прочего, что я не могу точно разобрать. Однако преобладает инструментальное взаимодействие, группа лениво, под кайфом и виртуозно импровизирует, используя различные оттенки и вариации основного грува, а Фил Райан добавляет несколько вкусных, неброских клавишных партий. Я вполне могу представить, как этот трек органично впишется в альбом Chillum, или, может быть, незаметно проберется в какой-нибудь ранний/серединный альбом Заппы 70-х, и это один из немногих треков здесь, который не звучит как заимствование из стилей, ранее заданных Man'ом – давайте назовем их «маньеризмами», а? Но как можно обвинять Клинта в подражании тому, что он сам же и создал, и в чем принимал участие? Даже если бы можно было назвать что-то из этого подражанием, нельзя отрицать, что музыка все равно великолепна, и это в конечном итоге главное. Если, конечно, вам это не нравится, в таком случае, зачем вы дочитали до этого места?

Этот альбом был переиздан на CD лейблом Eclectic в 2004 году, с добавленной кодой в конце композиции «Hold Your Ferret Aloft», которая, по сути, представляет собой примерно 10 секунд клавишных импровизаций после того, как трек в остальном заканчивается.
Автор: achuma

- Clive John (Clive John Hambley) - guitars, keyboards, vocals, producer
- Martin Ace - bass
- Dave Charles - drums, producer
+
- Phil Ryan - keyboards (10)
- John Williams - backing vocals (02), interview (09)
- Andy Fairweather-Low - guitar solo (02), interview (09)
- Tommy Riley - drums (08)
- Pete Hurley - bass (08)
- Brian Breeze - guitar solo (07)
- Ted Crook - mouth harp (05)
Клайв Джон, или Клинт Спейс, или просто Клинт для поклонников Man Band, был любимым клавишником, а иногда и гитаристом Man Band на протяжении большей части их классического периода. Его вклад в звучание и юмор группы был огромным. Из всех ответвлений и сольных проектов Man Band, этот, безусловно, лучший и наиболее стабильно высокий по качеству (и другим параметрам), но по какой-то причине он также один из самых малоизвестных.

В то время Клинт скрывался на отдалённой ферме в Бретани, и после того, как Эндрю Лаудер из UA предложил ему записать сольный альбом, он переехал в студию Rockfield Studios в Уэльсе для его записи. Клинт сам играл на большинстве инструментов на этом альбоме — гитарах, клавишных и вокале, — но ему помогали Мартин Эйс из Man на басу и Дэйв Чарльз из Help Yourself на ударных и в качестве звукорежиссёра, а также различные приглашённые музыканты на разных треках, включая Фила Райана (Eyes of Blue, Quicksand, Piblokto, Man, Neutrons) и Энди Фэйрвезера Лоу (Amen Corner). На обложке изображён всё ещё волосатый, типичный хиппи-фрик Клинт, щедро протягивающий огромный искусственный апельсин. Название альбома произошло от слов Клинта, сказанных посетителю, который убежал после нападения канюков, к гнезду которых он невольно приблизился: смысл в том, что нужно стоять на своём, а канюки будут держаться в стороне.
Композиция «Out Of My Tree» начинается в довольно мейнстримном гитарном рок-стиле, и, пожалуй, это самый обычный и серьёзный трек на альбоме, но пусть это вас не отпугивает, дальше будет лучше, и в этой песне есть классный, резкий, фуззовый гитарный фрагмент, который очень приятен. Возможно, со временем эта песня вам немного понравится, как это случилось со мной. Нельзя не любить песню о сомнениях в собственной вменяемости (по крайней мере, мне так кажется...).

Композиция «Brand 'X'» значительно меняет настроение, превращаясь не в фьюжн в стиле Brand X, а в причудливый каскад банальных клавишных, баса и гитары, которые, сливаясь по хроматической гамме, переходят в совершенно мощный, в духе The Man, жесткий гитарный рифф с ультракрутым вокалом, умоляющим о немного рок-н-ролла. Это гимн року, призывающий поднять кулак в воздух, и целеустремленный настрой, который стоит в одном ряду с «Do It» группы Fairies как позитивный мотиватор. В середине композиция переходит в дерзкий, деревенский грув, когда Энди Фэйрвезер Лоу (здесь переименованный в Ферретвезер) выдает потрясающее гитарное соло. Что касается гитарной составляющей, то это The Man в лучшем виде, если не считать, конечно, 20-минутный джем «Spunk Rock» на «Greasy Truckers Party».

«Summer Song» погружает нас в более мягкий, пространный, меланхоличный режим Man, где преобладают клавишные, создавая нежную, простую структуру и вполне могла бы стать одним из самых неприметных треков на «Back Into The Future». «Swansea Town», да, тоже можно сравнить с Man, чего здесь трудно избежать. Вначале это жизнерадостный гитарный рифф в стиле Man, который переходит в немного странный, более жесткий, который можно было бы назвать немного «мрачным» (слегка), если бы он не звучал как группа глупых наркоманов, немного веселящихся. В середине композиции типичный однонотный басовый грув подпитывает вкусный джем с двумя гитарами, и, ну, нужно ли говорить, если вы фанат Man, вы знаете, чего ожидать.

«Visitin' The Duke» начинается более традиционно и по-домашнему, с блюзовой губной гармошкой и гитарным звучанием, прежде чем перейти к жесткому, хриплому южному буги-роковому слайд-риффу с мощным вокалом, исполненным, конечно же, в стиле Man, с грязным и грязным звучанием губной гармошки для еще одного

Clive John - You Always Know Where You Stand With A Buzzard 1975

- Santi Arisa / percussion, drums
- Jordi Camp / bass
- Marti Brunet / guitar, synthesizer
- Manel Camp / piano, organ
Записи Fusioon входят в число самых захватывающих произведений в истории испанского прогрессивного рока. Их второй альбом «Fusioon 2» представляет собой потрясающее сочетание восхитительных мелодий и контрапунктов, умелого взаимодействия, деликатных диссонансов и даже элементов электронного авангарда, которые добавляют интересную нотку странности к общему музыкальному продукту. Очевидно, что группа довольно сильно увлечена традиционной классической музыкой, а также современной камерной музыкой (например, Бартока), джазом и каталонской народной музыкой: поэтому неудивительно, что все эти разнообразные элементы являются неотъемлемой частью их собственного прогрессивного звучания. Временами Fusioon немного напоминает Gentle Giant, Return to Forever и в некоторой степени Заппу; тем не менее, им удается создать свой собственный, неповторимый звук. Репертуар группы в основном инструментальный: редкие хоровые аранжировки (исполняемые самими участниками группы) включены главным образом в игривых целях. «Farsa del Buen Vivir» — приятная мелодия, запоминающаяся, но не примитивная, которая хорошо подходит для начала альбома. Именно в следующих композициях мастерство и изобретательность Fusioon проявляются во всей красе. «Contraste» и «Diálogos» содержат множество диссонантных пассажей, синтезаторных текстур и джазово-фузиновых мотивов; с другой стороны, «Tritons» и «Concerto Grosso» построены на симфонической основе, но всё же содержат некоторые авангардные украшения и неожиданные контрапункты. Fusioon работает безупречно как хорошо отлаженный ансамбль: возможно, это главная причина, почему «Fusion 2» — такой рекомендуемый альбом.
Многие считают их третий и последний альбом Minorisa лучшим, но хотя он тоже превосходен и, вероятно, более технически проработан, "Crocodile" более эклектичен и не содержит чрезмерно экспериментальных разделов, как Minorisa. Лучший альбом одной из лучших испанских прогрессивных групп 70-х, так что можете быть уверены, он чертовски хорош.