Nono Belvis — bass, vocals (05)
Daniel Curto — acoustic guitar (03)
Juan Del Barrio — piano (01-05), drums (02), organ (04), viboretta (05)
Liliana Vitale — flute (02-05), percussion (02), drums, female vocals (05)
Lito Vitale — drums (01-04), synths (02), organ, piano, flute (05), vocals (05)
Знакомьтесь, представители Аргентины M.I.A. Не просто ансамбль, но нечто большее. Под заглавной аббревиатурой, означающей Mъsicos Independientes Asociados, скрывалось основанное в середине 1970-х содружество творческих лиц, объединявшее собственно музыкантов, художников и технарствующих изобретателей. Центром могучей кучки являлись брат с сестрой по фамилии Витале, Лито (ударные, флейта, синтезаторы, клавишные, вокал) и Лилиана (флейта, перкуссия, ударные, вокал). С их подачи и была записана дебютная пластинка "Transparencias". Помогали ребятам басист Ноно Белвис, гитарист Даниэль Курто, а также органист (по совместительству ударник) Хуан Дель Баррио. Этим релизом молодые аргентинские гении продемонстрировали, что могут сочинять и исполнять арт-рок в лучших традициях жанра, не слабее, чем англичане или же голландцы.
Не побоюсь сказать, что "Transparencias" - квинтэссенция наиболее интересных и значимых находок из сферы симфонического прогрессива. Тотально-инструментальный (если не считать красивых бессловесных вокализов в титульной вещи) диск базируется на перекличке разнообразных клавишных. С первого трека латиноамериканские амигос преподносят себя в качестве последователей ELP, Trace и где-то даже Focus. Проклассические композиционные изыски удачно разбавляются ненавязчивыми элементами местечкового фольклора. Лирическая направленность большинства опусов очевидна. Романтическая грусть будет сопровождать слушателя фактически до конца замечательного звукового путешествия. Особенно хорош 20-минутный эпик "Transparencias" с его тонкими кружевами флейты, симпатичной гитарой, атмосферными клавишами и устойчивыми аналогиями (во второй части произведения) с Camelовской "Lady Fantasy". Отдельной похвалы заслуживают бонусы, взятые с пластинки "Conciertos" (1978): трехчастная фортепианная сюита авторства Лито Витале, решенная в традициях камерной академической музыки, и финальный импровизационный эксперимент "El joven almendro", в котором приемы джазового авангарда неведомым манером спаяны с элементами более привычного симфо-прога. Абсолютно чудесная находка, искренне рекомендую всем без исключения.
Сергей "Sagael" Уваров
Музыкальные Раритеты
Закреплено
Редкие группы, сверкнувшие один-два раза на музыкальном рок - небосклоне и по разным причинам исчезнувшие с него. Забытые пластинки музыкантов, работавших в стилистике психоделия, прогрессив, хард и блюз-рок, джаз и джаз-рок, краут, авангард, цойл и многих других направлений музыки в период с 60-х годов прошлого века. Мы на ОК - https://ok.ru/rarites
M.I.A. - Transparencias (1976)
ми нет взаимопонимания. Всё указывало на музыкальный хаос. «Это было как ад», — сказал Джон, — «Мы могли бы убить друг друга». В какой-то момент практически все пригрозили уйти. Доктор Джон действительно собрал вещи и уехал домой; Майк же, со своей стороны, однажды ночью посреди сессии ушёл, сказав своим ошеломлённым коллегам: «Я ухожу. Я иду домой и буду смотреть выступление Флипа Уилсона».
Затем, внезапно, в один прекрасный февральский день, всё встало на свои места. Доктора Джона убедили вернуться в Сан-Франциско из Лос-Анджелеса, и с ним приехали новый барабанщик, Фред Стэйл, который играл с ним в Новом Орлеане, и басист, Крис Этеридж, завсегдатай студийной сцены. Внезапно все поняли, что химия между ними действительно всегда была. Фред и Крис сразу же почувствовали музыку, и с этого момента всё пошло как по маслу.
Хотя запись достигла многого в музыкальном плане (среди прочего, она удовлетворила первое правило рок-н-ролла Доктора Джона: «под это нужно танцевать»), Майк, Доктор Джон и Джон проявили себя как самостоятельные музыкальные личности, не мешая друг другу. «На самом деле, — сказал Джон, — мы действительно переоценили свои силы. Каждый из нас вместе достиг гораздо большего, чем мы могли себе представить в начале». Это редкий вид музыки, где каждый слушает так же внимательно, как и играет, — и благодаря этому каждая деталь идеально вписывается в общую картину. В итоге, это музыкальное коллективное самовыражение сделало Джона Хаммонда, Майка Блумфилда и Доктора Джона, поистине, триумвиратом.
Значение альбома «Triumvirate» в творчестве музыкантов довольно своеобразное. Для каждого из них это был не главный пик карьеры, а скорее приятный сайд-проект, демонстрирующий уважение к блюзовым корням. Альбом не стал коммерческим хитом и получил смешанные отзывы критиков — его хвалили за солидный профессионализм, но отмечали отсутствие настоящей искры и импровизационной свободы, которую ждали от таких имен. Тем не менее, для жанра блюза и блюз-рока начала семидесятых «Triumvirate» остается важным документом эпохи, когда ветераны пытались объединить разные школы в один сплав чикагского драйва, новоорлеанского грува и традиционного блюза. Он повлиял на последующие супергрупповые блюзовые проекты и до сих пор ценится коллекционерами как редкий пример встречи трех ярких индивидуальностей — при повторных прослушиваниях раскрывается теплота исполнения, особенно в треках вроде «Rock Me Baby», «It Hurts Me Too» и «Pretty Thing».
Затем, внезапно, в один прекрасный февральский день, всё встало на свои места. Доктора Джона убедили вернуться в Сан-Франциско из Лос-Анджелеса, и с ним приехали новый барабанщик, Фред Стэйл, который играл с ним в Новом Орлеане, и басист, Крис Этеридж, завсегдатай студийной сцены. Внезапно все поняли, что химия между ними действительно всегда была. Фред и Крис сразу же почувствовали музыку, и с этого момента всё пошло как по маслу.
Хотя запись достигла многого в музыкальном плане (среди прочего, она удовлетворила первое правило рок-н-ролла Доктора Джона: «под это нужно танцевать»), Майк, Доктор Джон и Джон проявили себя как самостоятельные музыкальные личности, не мешая друг другу. «На самом деле, — сказал Джон, — мы действительно переоценили свои силы. Каждый из нас вместе достиг гораздо большего, чем мы могли себе представить в начале». Это редкий вид музыки, где каждый слушает так же внимательно, как и играет, — и благодаря этому каждая деталь идеально вписывается в общую картину. В итоге, это музыкальное коллективное самовыражение сделало Джона Хаммонда, Майка Блумфилда и Доктора Джона, поистине, триумвиратом.
Значение альбома «Triumvirate» в творчестве музыкантов довольно своеобразное. Для каждого из них это был не главный пик карьеры, а скорее приятный сайд-проект, демонстрирующий уважение к блюзовым корням. Альбом не стал коммерческим хитом и получил смешанные отзывы критиков — его хвалили за солидный профессионализм, но отмечали отсутствие настоящей искры и импровизационной свободы, которую ждали от таких имен. Тем не менее, для жанра блюза и блюз-рока начала семидесятых «Triumvirate» остается важным документом эпохи, когда ветераны пытались объединить разные школы в один сплав чикагского драйва, новоорлеанского грува и традиционного блюза. Он повлиял на последующие супергрупповые блюзовые проекты и до сих пор ценится коллекционерами как редкий пример встречи трех ярких индивидуальностей — при повторных прослушиваниях раскрывается теплота исполнения, особенно в треках вроде «Rock Me Baby», «It Hurts Me Too» и «Pretty Thing».
John Hammond — lead vocals, guitar, harmonica
Mike Bloomfield — lead guitar
Dr. John (Mac Rebennack) — piano, organ, guitar, banjo, percussion, arranger
Chris Ethridge — bass
Fred Staehle — drums
+
Thomas Jefferson Kaye — guitar, backing vocals, producer
John Bourdreaux, Bennie Parks — percussion
Richard «Blue» Mitchell — trumpet
George Bohanon — trombone
James Gordon — baritone saxophone
Jerome Jumonville — tenor & alto saxophones
Robbie Montgomery, Jessie Smith, Lorraine Rebennack — backing vocals
Триумвират — это совместная работа 1973 года Майка Блумфилда, Джона Хаммонда-младшего и доктора Джона. Это единственный альбом, который они выпустили вместе.
История создания альбома связана с желанием Columbia Records объединить трех ярких фигур блюзовой сцены для коммерчески привлекательного проекта. К началу семидесятых Майк Блумфилд уже был известен как гитарный вундеркинд из Butterfield Blues Band и участник супергрупповых проектов вроде «Super Session». Джон Хаммонд-младший продолжал традиции фолк-блюза и был одним из главных возродителей интереса к классическому блюзу. Доктор Джон только что перешел от психоделического образа Night Tripper к более прямолинейному ритм-энд-блюзу с альбомом «In The Right Place». Идея собрать трио принадлежала продюсеру Томасу Джефферсону Кейю, который увидел потенциал в сочетании чикагского электрического блюза, акустических корней Хаммонда и новоорлеанского грува Доктора Джона. Хотя первоначально планировалось больше импровизаций в духе джем-сессий, в итоге альбом получился более структурированным.
Биографические сведения об исполнителях подчеркивают уникальность этого союза. Майк Блумфилд, родившийся в 1943 году в Чикаго, был одним из самых влиятельных белых гитаристов блюз-рока. Он прославился в Paul Butterfield Blues Band, сотрудничал с Бобом Диланом на «Highway 61 Revisited» и участвовал в легендарной «Super Session» с Элом Купером. Его стиль отличался экспрессивностью, эмоциональностью и глубоким пониманием блюза, хотя к 1973 году он уже боролся с личными проблемами и наркозависимостью. Джон Хаммонд-младший, сын знаменитого продюсера Columbia Records Джона Хаммонда-старшего, родился в 1942 году. Он был настоящим пуристом, мастером акустического блюза, гармоники и гитары, возродившим интерес к таким фигурам, как Роберт Джонсон и Сон Хаус. Его влияние на фолк- и блюз-ревival шестидесятых огромно. Доктор Джон, настоящее имя Мак Ребеннак, родился в 1941 году в Новом Орлеане. Он начинал как сессионный музыкант, прошел через психоделический период с альбомами «Gris-Gris» и «Gumbo», а к 1973 году вернулся к корням с хитом «Right Place Wrong Time». Его вклад в альбом — это фирменный новоорлеанский фанк, перкуссия и клавишные. Важные влияния для всего трио — классический чикагский блюз, новоорлеанский ритм-энд-блюз и традиционный дельта-блюз.
Собрать вместе три яркие музыкальные личности, такие как Джон Хаммонд, Майк Блумфилд и Доктор Джон, — задача не из легких. Начать можно с того, чтобы найти хотя бы полтора месяца, когда каждый из них будет свободен от студийных и концертных обязательств. Даже если это удастся, останется проблема поиска общего музыкального пространства для трех волевых музыкантов, превосходных инструменталистов, продюсеров и звезд, каждый из которых имеет свое собственное мнение о том, как должна исполняться музыка.
Прежде чем сыграть хотя бы одну ноту в студии, Майк, Джон и Доктор Джон, а также продюсер Томас Джефферсон Кей, понимали, что может произойти одно из двух: (1) разгорится конфликт эго, и мы услышим лишь, как три человека демонстрируют своё мастерство игры, или (2) между Джоном, Майком и Доктором Джоном возникнет положительная «химия», поскольку каждый из них будет стремиться к достижению общих музыкальных целей группы, и, работая вместе, каждый из музыкантов сможет делать то, что у него получается лучше всего.
В течение первых двух недель совместной работы все участники — включая господ Хаммонда, Блумфилда и Кей, а также доктора Джона — были уверены, что между ни
Mike Bloomfield — lead guitar
Dr. John (Mac Rebennack) — piano, organ, guitar, banjo, percussion, arranger
Chris Ethridge — bass
Fred Staehle — drums
+
Thomas Jefferson Kaye — guitar, backing vocals, producer
John Bourdreaux, Bennie Parks — percussion
Richard «Blue» Mitchell — trumpet
George Bohanon — trombone
James Gordon — baritone saxophone
Jerome Jumonville — tenor & alto saxophones
Robbie Montgomery, Jessie Smith, Lorraine Rebennack — backing vocals
Триумвират — это совместная работа 1973 года Майка Блумфилда, Джона Хаммонда-младшего и доктора Джона. Это единственный альбом, который они выпустили вместе.
История создания альбома связана с желанием Columbia Records объединить трех ярких фигур блюзовой сцены для коммерчески привлекательного проекта. К началу семидесятых Майк Блумфилд уже был известен как гитарный вундеркинд из Butterfield Blues Band и участник супергрупповых проектов вроде «Super Session». Джон Хаммонд-младший продолжал традиции фолк-блюза и был одним из главных возродителей интереса к классическому блюзу. Доктор Джон только что перешел от психоделического образа Night Tripper к более прямолинейному ритм-энд-блюзу с альбомом «In The Right Place». Идея собрать трио принадлежала продюсеру Томасу Джефферсону Кейю, который увидел потенциал в сочетании чикагского электрического блюза, акустических корней Хаммонда и новоорлеанского грува Доктора Джона. Хотя первоначально планировалось больше импровизаций в духе джем-сессий, в итоге альбом получился более структурированным.
Биографические сведения об исполнителях подчеркивают уникальность этого союза. Майк Блумфилд, родившийся в 1943 году в Чикаго, был одним из самых влиятельных белых гитаристов блюз-рока. Он прославился в Paul Butterfield Blues Band, сотрудничал с Бобом Диланом на «Highway 61 Revisited» и участвовал в легендарной «Super Session» с Элом Купером. Его стиль отличался экспрессивностью, эмоциональностью и глубоким пониманием блюза, хотя к 1973 году он уже боролся с личными проблемами и наркозависимостью. Джон Хаммонд-младший, сын знаменитого продюсера Columbia Records Джона Хаммонда-старшего, родился в 1942 году. Он был настоящим пуристом, мастером акустического блюза, гармоники и гитары, возродившим интерес к таким фигурам, как Роберт Джонсон и Сон Хаус. Его влияние на фолк- и блюз-ревival шестидесятых огромно. Доктор Джон, настоящее имя Мак Ребеннак, родился в 1941 году в Новом Орлеане. Он начинал как сессионный музыкант, прошел через психоделический период с альбомами «Gris-Gris» и «Gumbo», а к 1973 году вернулся к корням с хитом «Right Place Wrong Time». Его вклад в альбом — это фирменный новоорлеанский фанк, перкуссия и клавишные. Важные влияния для всего трио — классический чикагский блюз, новоорлеанский ритм-энд-блюз и традиционный дельта-блюз.
Собрать вместе три яркие музыкальные личности, такие как Джон Хаммонд, Майк Блумфилд и Доктор Джон, — задача не из легких. Начать можно с того, чтобы найти хотя бы полтора месяца, когда каждый из них будет свободен от студийных и концертных обязательств. Даже если это удастся, останется проблема поиска общего музыкального пространства для трех волевых музыкантов, превосходных инструменталистов, продюсеров и звезд, каждый из которых имеет свое собственное мнение о том, как должна исполняться музыка.
Прежде чем сыграть хотя бы одну ноту в студии, Майк, Джон и Доктор Джон, а также продюсер Томас Джефферсон Кей, понимали, что может произойти одно из двух: (1) разгорится конфликт эго, и мы услышим лишь, как три человека демонстрируют своё мастерство игры, или (2) между Джоном, Майком и Доктором Джоном возникнет положительная «химия», поскольку каждый из них будет стремиться к достижению общих музыкальных целей группы, и, работая вместе, каждый из музыкантов сможет делать то, что у него получается лучше всего.
В течение первых двух недель совместной работы все участники — включая господ Хаммонда, Блумфилда и Кей, а также доктора Джона — были уверены, что между ни
Bloomfield, Hammond, Dr.John - Triumvirate (1973)
й ветер. Несмотря на весь свой грим, блестки и высокие ботинки, T.Rex, Slade, Гэри Глиттер и даже Status Quo представляли собой возрождение рок-н-ролла. В то же время в Мельбурне за несколько бурных недель ряд музыкантов, казалось, словно по кругу, покинули свои нынешние места, и в результате этих перемен появились три новые группы: Mighty Kong, The Dingoes и Ariel. Тим Гейз и Найджел Макара, участники Tamam Shud, приехали из Сиднея, чтобы присоединиться к группе, которая впоследствии стала Mighty Kong, а в итоге оказались в Ariel вместе с Майком, Биллом и Джоном Миллсами из Spectrum.
Это было хорошее место для начала с чистого листа, с новым названием и совершенно новым набором песен. Они быстро записали «A Strange Fantastic Dream». Сильное, фантастическое начало для группы мечты. Затем последовали ещё два студийных альбома Ariel, с совершенно разными составами вокруг Майка и Билла. Всегда Майк и Билл. Оглядываясь назад, можно заметить значительную преемственность в музыке, которую они создавали вместе. (Ред. Ниммерволл, 2002)
Ariel была довольно сложной для классификации. На первый взгляд, полукоммерческие песни группы кажутся довольно простыми и относятся к хард-року/блюз-року, но при более внимательном прослушивании нельзя не заметить, как Ариэль часто добавляет в каждый трек элементы юмора в стиле Заппы и необычные инструментальные партии, а также сложные аранжировки, и эти необычные ингредиенты значительно обогащают общее впечатление от альбома.
Названия песен, такие как «Признания психопатичного ковбоя», «Куриное дерьмо» и «Сад неистовых Кортин», ясно дают понять, что с этой группой что-то не так, и это в хорошем смысле. Поэтому можно отнести A Strange Fantastic Dream к подкатегории «Арт-рок с характером».
В альбоме можно услышать Supertramp, Babe Ruth, классический Split Enz, Yes того периода и австралийских друзей Fraternity, и хотя пластинка больше похожа на задорную вечеринку, чем на стоический прогрессив, мастерство пяти участников было безошибочно узнаваемым.
«Jamaican Farewell» задает правильный тон, это непринужденный свинговый трек с заразительным риффом Майка Радда, который продолжается в среднетемповой композиции «No Encore» с хриплым воем Радда. Здесь в полной мере проявляется прогрессивный рок — синтезаторные партии Джона Миллса, нарастающие ритмы и измененные аккорды прекрасных композиций Putt&Rudd. Восьмиминутная «Garden of the Frenzied Cortinas» еще более убедительна, это дом со множеством комнат и потерянное сокровище арт-рока, отличающееся очень тягучей продолжительной вокальной партией между клавишными Миллса и блюзовой соло-гитарой Тима Гейза, кульминацией которой становится пышное зрелище и жалобный вой Радда. А «Chicken Sh*t» опровергает свое название и является одним из лучших треков на альбоме, не оставляя сомнений в том, что эти ребята серьезно, хотя и с иронией, относились к своей музыке.
На альбоме A Strange Fantastic Dream есть и материал, который больше относится к блюз-року, чем к арт-року, а в период последнего состава группы в 1977 году они выпустили нелепый сингл «Disco Dilemma» в качестве ироничного ответа на феномен танцевальной музыки. Но в целом, это Ariel в расцвете сил, полный отличных идей и хорошего настроения, и его стоит послушать всем, кто питает слабость к более лёгкой стороне арт-рока.
Это было хорошее место для начала с чистого листа, с новым названием и совершенно новым набором песен. Они быстро записали «A Strange Fantastic Dream». Сильное, фантастическое начало для группы мечты. Затем последовали ещё два студийных альбома Ariel, с совершенно разными составами вокруг Майка и Билла. Всегда Майк и Билл. Оглядываясь назад, можно заметить значительную преемственность в музыке, которую они создавали вместе. (Ред. Ниммерволл, 2002)
Ariel была довольно сложной для классификации. На первый взгляд, полукоммерческие песни группы кажутся довольно простыми и относятся к хард-року/блюз-року, но при более внимательном прослушивании нельзя не заметить, как Ариэль часто добавляет в каждый трек элементы юмора в стиле Заппы и необычные инструментальные партии, а также сложные аранжировки, и эти необычные ингредиенты значительно обогащают общее впечатление от альбома.
Названия песен, такие как «Признания психопатичного ковбоя», «Куриное дерьмо» и «Сад неистовых Кортин», ясно дают понять, что с этой группой что-то не так, и это в хорошем смысле. Поэтому можно отнести A Strange Fantastic Dream к подкатегории «Арт-рок с характером».
В альбоме можно услышать Supertramp, Babe Ruth, классический Split Enz, Yes того периода и австралийских друзей Fraternity, и хотя пластинка больше похожа на задорную вечеринку, чем на стоический прогрессив, мастерство пяти участников было безошибочно узнаваемым.
«Jamaican Farewell» задает правильный тон, это непринужденный свинговый трек с заразительным риффом Майка Радда, который продолжается в среднетемповой композиции «No Encore» с хриплым воем Радда. Здесь в полной мере проявляется прогрессивный рок — синтезаторные партии Джона Миллса, нарастающие ритмы и измененные аккорды прекрасных композиций Putt&Rudd. Восьмиминутная «Garden of the Frenzied Cortinas» еще более убедительна, это дом со множеством комнат и потерянное сокровище арт-рока, отличающееся очень тягучей продолжительной вокальной партией между клавишными Миллса и блюзовой соло-гитарой Тима Гейза, кульминацией которой становится пышное зрелище и жалобный вой Радда. А «Chicken Sh*t» опровергает свое название и является одним из лучших треков на альбоме, не оставляя сомнений в том, что эти ребята серьезно, хотя и с иронией, относились к своей музыке.
На альбоме A Strange Fantastic Dream есть и материал, который больше относится к блюз-року, чем к арт-року, а в период последнего состава группы в 1977 году они выпустили нелепый сингл «Disco Dilemma» в качестве ироничного ответа на феномен танцевальной музыки. Но в целом, это Ariel в расцвете сил, полный отличных идей и хорошего настроения, и его стоит послушать всем, кто питает слабость к более лёгкой стороне арт-рока.
- Mike Rudd / Lead Vocals, Guitars, Backing Vocals, Harmonica
- Bill Putt / Bass
- Tim Gaze / Lead Guitar, Vocals
- John Mills / Keyboards
- Nigel Macara / drums
«A Strange Fantastic Dream» — дебютный студийный альбом австралийской прогрессив-рок группы Ariel, выпущенный в декабре 1973 года.
Альбом сочетал в себе элементы прогрессивного рока, арт-рока и блюза с характерным «австралийским» звучанием. Пластинка имела коммерческий успех в Австралии, достигнув 12-го места в чартах LP в феврале 1974 года. Считается, что это первый австралийский рок-альбом, в записи которого использовался синтезатор Moog.
Из пепла двух важнейших австралийских рок-групп — сиднейской Tamam Shud и легендарной Spectrum из Мельбурна — выросла Ariel , эклектичная арт-поп-группа, созданная гитаристом/вокалистом Майком Раддом [родившимся в Новой Зеландии] и басистом Биллом Путтом. После распада Spectrum, в 1973 году авторы песен Радд и Путт сформировали новую группу, в состав которой вошли Найджел Макара (ударные), Джон Миллс (клавишные) и Тим Гейз (вокал, гитара). Они заручились поддержкой прогрессивного лейбла EMI Harvest, выпустив в ноябре 1973 года дебютный альбом «A Strange Fantastic Dream», вероятно, свой самый цельный прогрессив-рок-альбом со сложными аранжировками и энергичными выступлениями. Несмотря на спорную обложку с оттенком наркотиков, альбом достиг 12-го места в австралийских чартах LP в 1974 году.
Питер Докинс, первый продюсер «Ариэль», вспоминает:
Помню, как мы сидели взаперти в новой студии B EMI в Сиднее (открытой в 1973 году) и чувствовали, что у нас есть нечто особенное. Группа Ariel родилась из остатков Spectrum, когда Майк Радд и его давний друг и басист Билл Путт добавили в свой состав сиднейского гитариста Тима Гейза, чьи композиции, вокал и игра дополняли необычный вокальный и гитарный стиль Радда. А ещё был сумасшедший клавишник из Канберры Джон Миллс, который экспериментировал с оригинальным Mini Moog, и Найджел Макара, потрясающий барабанщик, чей юмор, как и его игра на барабанах, почти всегда попадал в цель.
Альбом был записан на 16-дорожечном 2-дюймовом микшерном пульте Studer на консоли EMI, одной из последних, когда-либо выпущенных Abbey Road. Из-за ограниченных финансовых возможностей пульт был лишен некоторых ключевых компонентов, таких как фильтры верхних и нижних частот и шумоподавители. По этой причине мы решили записать все барабанные партии на томах в виде наложений.
Даже сейчас я считаю этот альбом великолепной записью. Я был рад, когда "Jamaican Farewell" получил премию FACB как сингл года. К нашей радости, президент EMI International Аллен Дэвис влюбился в этот альбом и сказал мне: "Я не помню, чтобы когда-либо слышал песню о некрофилии!" (из "Confessions of a Psychopatic Cowpoke"). Именно благодаря его восторгу от "A Strange Fantastic Dream" группу пригласили в тур по Великобритании и на запись следующего альбома в Abbey Road. (Питер Докинз, Сидней, 2001)
«Прослушивая записи, подумайте еще раз» — комментарии Эда Ниммерволла:
Две группы, с которыми Майк Радд и Билл Путт навсегда останутся связаны, — это Spectrum и Ariel. Долгое время я считал их совершенно разными коллективами. Spectrum прекратил своё существование, и из его пепла возникли Майк и Билл с новой группой, с новым репертуаром и новыми соратниками — Ariel.
Спустя десятилетия у меня появилась возможность переосмыслить эту историю. Был организован вечер, на который заинтересованных людей пригласили посмотреть подборку телевизионных выступлений Spectrum и Ariel за прошедшие годы. Тогда меня осенило, что разрыв между Spectrum и Ariel никогда не был таким большим, как я себе представлял, и в результате получилась не разрозненная история, а целое наследие, начавшееся со Spectrum и продолжившееся через Ariel и далее. Послушайте этот первый альбом Ariel именно в таком свете.
В Spectrum Майк Радд и Билл Путт прошли путь от своих R&B-корней (для Майка это «Chants R&B», для Билла — «The Lost Souls») до эпохи «рока как искусства» в музыке.
К 1973 году подул новы
- Bill Putt / Bass
- Tim Gaze / Lead Guitar, Vocals
- John Mills / Keyboards
- Nigel Macara / drums
«A Strange Fantastic Dream» — дебютный студийный альбом австралийской прогрессив-рок группы Ariel, выпущенный в декабре 1973 года.
Альбом сочетал в себе элементы прогрессивного рока, арт-рока и блюза с характерным «австралийским» звучанием. Пластинка имела коммерческий успех в Австралии, достигнув 12-го места в чартах LP в феврале 1974 года. Считается, что это первый австралийский рок-альбом, в записи которого использовался синтезатор Moog.
Из пепла двух важнейших австралийских рок-групп — сиднейской Tamam Shud и легендарной Spectrum из Мельбурна — выросла Ariel , эклектичная арт-поп-группа, созданная гитаристом/вокалистом Майком Раддом [родившимся в Новой Зеландии] и басистом Биллом Путтом. После распада Spectrum, в 1973 году авторы песен Радд и Путт сформировали новую группу, в состав которой вошли Найджел Макара (ударные), Джон Миллс (клавишные) и Тим Гейз (вокал, гитара). Они заручились поддержкой прогрессивного лейбла EMI Harvest, выпустив в ноябре 1973 года дебютный альбом «A Strange Fantastic Dream», вероятно, свой самый цельный прогрессив-рок-альбом со сложными аранжировками и энергичными выступлениями. Несмотря на спорную обложку с оттенком наркотиков, альбом достиг 12-го места в австралийских чартах LP в 1974 году.
Питер Докинс, первый продюсер «Ариэль», вспоминает:
Помню, как мы сидели взаперти в новой студии B EMI в Сиднее (открытой в 1973 году) и чувствовали, что у нас есть нечто особенное. Группа Ariel родилась из остатков Spectrum, когда Майк Радд и его давний друг и басист Билл Путт добавили в свой состав сиднейского гитариста Тима Гейза, чьи композиции, вокал и игра дополняли необычный вокальный и гитарный стиль Радда. А ещё был сумасшедший клавишник из Канберры Джон Миллс, который экспериментировал с оригинальным Mini Moog, и Найджел Макара, потрясающий барабанщик, чей юмор, как и его игра на барабанах, почти всегда попадал в цель.
Альбом был записан на 16-дорожечном 2-дюймовом микшерном пульте Studer на консоли EMI, одной из последних, когда-либо выпущенных Abbey Road. Из-за ограниченных финансовых возможностей пульт был лишен некоторых ключевых компонентов, таких как фильтры верхних и нижних частот и шумоподавители. По этой причине мы решили записать все барабанные партии на томах в виде наложений.
Даже сейчас я считаю этот альбом великолепной записью. Я был рад, когда "Jamaican Farewell" получил премию FACB как сингл года. К нашей радости, президент EMI International Аллен Дэвис влюбился в этот альбом и сказал мне: "Я не помню, чтобы когда-либо слышал песню о некрофилии!" (из "Confessions of a Psychopatic Cowpoke"). Именно благодаря его восторгу от "A Strange Fantastic Dream" группу пригласили в тур по Великобритании и на запись следующего альбома в Abbey Road. (Питер Докинз, Сидней, 2001)
«Прослушивая записи, подумайте еще раз» — комментарии Эда Ниммерволла:
Две группы, с которыми Майк Радд и Билл Путт навсегда останутся связаны, — это Spectrum и Ariel. Долгое время я считал их совершенно разными коллективами. Spectrum прекратил своё существование, и из его пепла возникли Майк и Билл с новой группой, с новым репертуаром и новыми соратниками — Ariel.
Спустя десятилетия у меня появилась возможность переосмыслить эту историю. Был организован вечер, на который заинтересованных людей пригласили посмотреть подборку телевизионных выступлений Spectrum и Ariel за прошедшие годы. Тогда меня осенило, что разрыв между Spectrum и Ariel никогда не был таким большим, как я себе представлял, и в результате получилась не разрозненная история, а целое наследие, начавшееся со Spectrum и продолжившееся через Ariel и далее. Послушайте этот первый альбом Ariel именно в таком свете.
В Spectrum Майк Радд и Билл Путт прошли путь от своих R&B-корней (для Майка это «Chants R&B», для Билла — «The Lost Souls») до эпохи «рока как искусства» в музыке.
К 1973 году подул новы
Ariel - A Strange Fantastic Dream (1973)
Bass – Walt Fortune
Drums – Erik Ferro
Guitar – David Dipietro
Vocals – Mark Tornillo
Альбом «Metal Of Honor» группы TT Quick вышел 14 июля 1986 года на лейблах Megaforce Records в США и Island Records в Европе. Это дебютный полноформатный студийный релиз американской хэви-метал группы из Нью-Джерси, который стал их самой известной работой и одним из наиболее ярких, но недооцененных примеров традиционного американского пауэр-метала середины восьмидесятых. История создания альбома началась в конце семидесятых, когда в конкурентной барной сцене Нью-Джерси сформировалась группа под названием Thrown Together Quick (сокращенно TT Quick — «собраны наспех»). К 1983 году они уже имели собственный материал и привлекли внимание Джона Зажулы, основателя только что созданного лейбла Megaforce Records. Зажула, который одновременно запускал карьеры Metallica и Anthrax, увидел в TT Quick потенциал и подписал их. После выпуска EP в 1984 году группа записала свой первый полноценный альбом в 1985–1986 годах. Материал отражает дух клубного металла восточного побережья с акцентом на мощные риффы, запоминающиеся припевы и гитарное мастерство.
Процесс записи проходил в Pyramid Sound Studios в Итаке, штат Нью-Йорк — одной из ключевых площадок для Megaforce того времени. Инженером и продюсером базовых треков выступил Алекс Периалас, владелец студии. Над отдельными треками работал Майкл Вагенер. Однако ключевой фигурой стал легендарный звукоинженер Эдди Крамер, который занимался микшированием всего альбома и продюсированием некоторых композиций. Крамер, известный по работе с Джими Хендриксом, принес альбому профессиональный блеск и объемный звук.
Биографические сведения о группе TT Quick начинаются с 1979 года в Осборнсвилле, Нью-Джерси. Они были типичным продуктом жесткой клубной сцены, где нужно было играть громко, энергично и привлекать публику. Марк Торнилло обладал сильным, пробивным вокалом, способным выдержать сравнение с европейскими метал-вокалистами. Дейв ДиПьетро выделялся виртуозной гитарной техникой с элементами шреддинга и мелодичными соло, он позже выступал наставником для Закка Уайлда и Дейва Сабо. Группа активно гастролировала по восточному побережью, выступая в легендарных клубах вроде L'Amour в Бруклине. Важный факт — после «Metal Of Honor» группа выпустила еще один альбом в конце восьмидесятых, но настоящего прорыва не произошло. В 2009 году Марк Торнилло стал новым вокалистом немецкой легенды Accept, что значительно повысило интерес к наследию TT Quick. Влияния группы включают Accept, Judas Priest, AC/DC и ранний американский хэви-метал.
Значение альбома «Metal Of Honor» в творчестве TT Quick — это их главная и наиболее зрелая работа, где группа показала максимум энергии и мастерства. Для жанра американского хэви- и пауэр-метала восьмидесятых релиз часто называют скрытой классикой и одним из последних ярких примеров традиционного стиля перед тотальным наступлением трэш-метала. Критики и коллекционеры отмечают, что по качеству группа могла конкурировать с Accept, Judas Priest и Armored Saint, но вышла чуть не в то время. Альбом ценится за мощные хиты вроде заглавного трека и «Front Burner», отличный баланс мелодии и тяжести, а также за искреннюю клубную энергию. Сегодня он остается раритетом для фанатов классического металла, полностью раскрывающимся при многократном прослушивании.
Drums – Erik Ferro
Guitar – David Dipietro
Vocals – Mark Tornillo
Альбом «Metal Of Honor» группы TT Quick вышел 14 июля 1986 года на лейблах Megaforce Records в США и Island Records в Европе. Это дебютный полноформатный студийный релиз американской хэви-метал группы из Нью-Джерси, который стал их самой известной работой и одним из наиболее ярких, но недооцененных примеров традиционного американского пауэр-метала середины восьмидесятых. История создания альбома началась в конце семидесятых, когда в конкурентной барной сцене Нью-Джерси сформировалась группа под названием Thrown Together Quick (сокращенно TT Quick — «собраны наспех»). К 1983 году они уже имели собственный материал и привлекли внимание Джона Зажулы, основателя только что созданного лейбла Megaforce Records. Зажула, который одновременно запускал карьеры Metallica и Anthrax, увидел в TT Quick потенциал и подписал их. После выпуска EP в 1984 году группа записала свой первый полноценный альбом в 1985–1986 годах. Материал отражает дух клубного металла восточного побережья с акцентом на мощные риффы, запоминающиеся припевы и гитарное мастерство.
Процесс записи проходил в Pyramid Sound Studios в Итаке, штат Нью-Йорк — одной из ключевых площадок для Megaforce того времени. Инженером и продюсером базовых треков выступил Алекс Периалас, владелец студии. Над отдельными треками работал Майкл Вагенер. Однако ключевой фигурой стал легендарный звукоинженер Эдди Крамер, который занимался микшированием всего альбома и продюсированием некоторых композиций. Крамер, известный по работе с Джими Хендриксом, принес альбому профессиональный блеск и объемный звук.
Биографические сведения о группе TT Quick начинаются с 1979 года в Осборнсвилле, Нью-Джерси. Они были типичным продуктом жесткой клубной сцены, где нужно было играть громко, энергично и привлекать публику. Марк Торнилло обладал сильным, пробивным вокалом, способным выдержать сравнение с европейскими метал-вокалистами. Дейв ДиПьетро выделялся виртуозной гитарной техникой с элементами шреддинга и мелодичными соло, он позже выступал наставником для Закка Уайлда и Дейва Сабо. Группа активно гастролировала по восточному побережью, выступая в легендарных клубах вроде L'Amour в Бруклине. Важный факт — после «Metal Of Honor» группа выпустила еще один альбом в конце восьмидесятых, но настоящего прорыва не произошло. В 2009 году Марк Торнилло стал новым вокалистом немецкой легенды Accept, что значительно повысило интерес к наследию TT Quick. Влияния группы включают Accept, Judas Priest, AC/DC и ранний американский хэви-метал.
Значение альбома «Metal Of Honor» в творчестве TT Quick — это их главная и наиболее зрелая работа, где группа показала максимум энергии и мастерства. Для жанра американского хэви- и пауэр-метала восьмидесятых релиз часто называют скрытой классикой и одним из последних ярких примеров традиционного стиля перед тотальным наступлением трэш-метала. Критики и коллекционеры отмечают, что по качеству группа могла конкурировать с Accept, Judas Priest и Armored Saint, но вышла чуть не в то время. Альбом ценится за мощные хиты вроде заглавного трека и «Front Burner», отличный баланс мелодии и тяжести, а также за искреннюю клубную энергию. Сегодня он остается раритетом для фанатов классического металла, полностью раскрывающимся при многократном прослушивании.