Продавал воду, разозлил Гайдая и Райкина: как жил актер Михаил Светин
 
Михаил Соломонович Гольцман, известный зрителям как Михаил Светин, родился 11 декабря 1929 года в Киеве. Его творческая биография полна ярких моментов и сложных испытаний, благодаря которым он стал любимцем публики.
 
Ранние годы
 
Миша вырос в семье, переживавшей трудности после потери семейного дела - бакалейной лавки. Несмотря на финансовые проблемы, мальчик проявлял интерес к искусству и имел способности к музыке, шахматам и обладал оригинальным чувством юмора. Его страсть к сценическому искусству открылась в детстве, когда он впервые увидел фильмы с участием Чарли Чаплина. Образ великого актера оказал огромное влияние на формирование творческой индивидуальности Михаила.
 
Во времена эвакуации семьи в Ташкент в годы Великой Отечественной войны Миша помогал матери, продавая мелкие товары на рынке, а также торговал водой из чайника, которую активно раскупали в жаркую погоду.
 
После возвращения в Киев он пытался продолжить учебу, но за плохое поведение его исключили из школы.
 
Становление актера
 
Музыкальное училище стало следующим этапом образования Михаила. Получив специальность учителя музыки, он был призван в армию, где оказался в военном оркестре. Вернувшись домой, молодой актер попытался поступить в театральные учебные заведения Москвы, но неудачно.
 
Без профильного образования актер служил в провинциальных театрах, откуда его увольнения за регулярные пререкания с режиссерами - была такая черта у Михаила Семеновича - любил спорить по поводу профессии, давал указания более опытным коллегам.
 
Однажды Аркадий Райкин сжалился над молодым талантливым актером и позвал к себе в театр. Но и тут Светин проявил неуместную активность - на одной из репетиций он при всех стал давать настоятельные советы Аркадию Исааковичу. Тот такого поведения терпеть не стал и уволил Михаила Семеновича.
 
Карьера в кинематографе
 
В кино Михаил Светин пришел достаточно поздно - в 1973 году он сыграл небольшую роль в короткометражке «Возращенный год».
 
Слава к актеру пришла через два года, когда с его участием вышли картины Георгия Данелии «Афоня» и «Не может быть!» Леонида Гайдая.
 
- Конечно, зрителю меня открыл Гайдай, за что я ему очень благодарен. Но в другие проекты он меня не звал, за исключением роли в его поздней картине «Операция «Кооперация». Я с ним часто спорил на съемочной площадке, и он был недоволен. Он  - гений, и мне очень неудобно теперь, что я так себя вел тогда, - вспоминал много позже актер.
 
Именно после этих двух кинолент Светина стали называть мастером эпизода.
 
Его популярность среди зрителей была обусловлена умением вызывать смех и сопереживать одновременно. Он мастерски воплощал характерные черты простого человека — доброту, простоту, оригинальное чувство юмора.
 
Семейная жизнь и наследие
 
В личной жизни Михаил нашел счастье рядом с женой Брониславой Проскурниной, с которой прожил долгие годы. У пары родилась дочь Светлана, ныне живущая в Соединенных Штатах. Этот союз внес стабильность жизнь артиста: жена всегда поддерживала актера в трудную минуту. А псевдоним Михаил Семенович взял в честь своей дочери.
 
Не стало актера 30 августа 2015 года, он ушел в возрасте 85 лет после долгой борьбы с болезнью.
 
Михаил Светин оставил яркий след в истории отечественного кино и театра. Благодаря своему таланту, трудолюбию и верности профессии он завоевал сердца миллионов зрителей.
 
Самые известные фильмы с участием Михаила Светина:
 
«Агония», «Афоня», «Не может быть!», «Двенадцать стульев», «Безымянная звезда», «Чародеи», «Любимая женщина механика Гаврилова», «Дон Сезар де Базан», «Человек с бульвара Капуцинов», «Про бизнесмена Фому».

Как сохранить здоровье: совет Льва Дурова, который прожил 83 года
 
Актер Лев Константинович Дуров был человеком деятельным: он много снимался в кино, еще больше играл в театре, считал, что в движении - жизнь, активная и интересная.
 
Вот что говорил этот талантливый артист по поводу здоровья.
 
«Я очень хорошо отношусь к врачам. Конечно, слышу в их адрес много нареканий. Но, когда прихватывает, мы все зовем их на помощь. Мне с докторами всегда везло. У меня за жизнь - 27 переломов, поэтому я  - частый пациент больничных кабинетов. Лечили меня всегда только хорошие врачи!».
 
«Никогда не ходил в больницу просто так. Может я и не прав, но, если у тебя ничего не болит, зачем бежать в больницу? Зачем идти к стоматологу, если у тебя здоровые зубы?».
 
«Чтобы сохранить здоровье, нужно быть активным. Артистам - чаще играть на сцене. Вот у меня, к примеру, после выхода на сцену сразу вся боль улетучивается. Правда, потом возвращается. Но на сцене происходит чудо исцеления, это придает бодрости».
 
«Дам главный совет, которому всегда следую сам: никогда, слышите, никогда не вступайте в сговор с главным союзником болезни - постелью. Этот союзник - главный враг! В постели уютно, но не идите на поводу у болезни - двигайтесь. Я в такие моменты вспоминаю, что меня ждут зрители, и говорю себе: «Вперед!». И так в движении, с молодости».

«Ты, Леша, свой фильм все равно снимешь, а ему никто не поможет»: как Никулин клоуну квартиру выбил
 
В 1975 году Алексей Герман-старший снял свой самый пронзительный фильм - «Двадцать дней без войны». Юрий Никулин долго не соглашался на главную роль фронтовика:
 
- Ну, какой я Лопатин? Я уже старый, да и темперамент другой, - говорил актер.
 
Уговорил Юрия Владимировича лично писатель и автор литературной основы фильма Константин Симонов. После долгой беседы с ним Никулин согласился.
 
Позже Герман говорил, что на съемках в роли военного Никулин смотрел очень гармонично, потому что сам прошел две войны - с 1939 по 1946 годы. Рядом с ним другие актеры, игравшие военных, смотрелись не столь убедительно.
 
- Было что-то неуловимое в его поведении даже вне кадра: смотришь, как он в перерыве присядет в стороне, и греется на солнце. И думаешь - как есть, настоящий солдат, - говорил режиссер.
 
Часть сцен снимали в Ташкенте. Об организации сложных съемок режиссер договаривался с местным руководством, которое в честь прибытия съемочной группы устроило банкет.
 
Герман очень волновался - ему нужно было много о чем договориться - начиная от размещения в гостинице до постановки трюков. А Никулин днем гулял по городу и встретил своего коллегу - клоуна. Тот поведал ему свою историю - скоро на пенсию, и ему обещали небольшую квартиру, о которой теперь власти города молчат.
 
Никулин взял данные этого человека. И в разгар банкета заговорил о нем: мол, надо помочь человеку, это в ваших силах, не оставляйте человека в беде. И передал данные руководству Ташкента.
 
В этот момент Герман сильно занервничал, потому что просьба Никулина могла быть воспринята, как неуважение: ездит тут клоун из Москвы и рассказывает о том, что его коллегам жилье не дают.
 
Режиссер вывел Юрия Владимировича в коридор и попросил больше никаких просьб за общим столом не высказывать. На это Никулин ответил:
 
- Знаешь, Леша, ты свой фильм все равно снимешь. Это и так понятно. А этому человеку никто не поможет, мог ли я ем отказать в такой ситуации?
 
Герман ничего не ответил, оба молча вернулись в банкетный зал. Позже Никулин говорил, что получил письмо от того самого клоуна - ему дали жилье.

Как живет звезда фильма «Ирония судьбы» Ольга Науменко: личные потери и яркие роли
 
Актриса Ольга Науменко родилась в 1949 году многодетной семье подполковника танковых войск. Помимо нее в доме воспитывались брат и шесть сестер.
 
С детских лет Ольга мечтала о сцене – в школьные годы занималась в драматическом кружке, который организовали во Дворце пионеров, а потом поступила в Щукинское театральное училище.
 
В кино Ольга Николаевна стала сниматься еще на первом курсе, когда известный режиссер Константин Бромберг в 1968 году пригласил ее в короткометражный фильм «Длинный день Кольки Павлюкова». Вскоре молодая актриса получила первую главную роль в драме «Переступи порог».
 
Известность Науменко принесла роль деревенской девушки Вари Морозовой в многосерийном художественном фильме «Тени исчезают в полдень», а признание она получила, сыграл невесту Жени Лукашина в новогоднем телевизионном фильме Эльдара Рязанова «Ирония судьбы, или С легким паром!».
 
С дипломом актрису взяли в труппу Театра имени Гоголя, где она служит и сегодня. В этом театре Ольги Николаевна познакомилась со своим будущим мужем – актером Александром Скворцовым.
 
Через год в семье родилась дочь Саша. Вскоре у малышки диагностировали опухоль почки, спасти врачи девочки не смогли. Это стало большим потрясением для Науменко и ее супруга.
 
В 40 лет актриса родила дочку Светлану, ради которой они сделала перерыв в карьере, которая стала журналистом, вышла замуж за француза, несколько лет жила во Франции, но потом вместе с семьей вернулась на родину.
 
Муж Ольга Науменко Александр скончался от онкологии в возрасте 59 лет в 2009 году. После этого актриса с головой ушла в работу – она продолжает служить в театре и снимается в кино, прекрасно выглядит, полна сил и творческих планов.
 
В 2004 году с ее участием вышел детективный мини-сериал «Внутри убийцы» и фантастический приключенческий фильм «Пираты галактики Барракуда».
 
Новых успехов замечательной актрисе!

Нина Дорошина: короткий брак с Олегом Далем и защита хулиганов
 
Актриса Нина Дорошина родилась 3 декабря 1934 года в Москве. Ее папа был оценщиком на меховом комбинате. В 1936 году его вместе с семьей отправили в Иран, чтобы он закупил меха для нужд Советской Армии. Там семья Дорошиных провела десять лет, и вернулась на родину уже после окончания Великой Отечественной войны.
 
В Иране семья жила хорошо - Нина выучила фарси, ее обучили этикету, приобщили к музыке и поэзии. Позже актриса признавалась, что полюбила Восток навсегда.
 
Когда Дорошины вернулись в Москву, девочке было 12 лет, и она вскоре заявила родителям, что намерена стать актрисой - записалась в драмкружок, и после окончания школы поступила сразу в несколько театральных вузов, выбрав для обучения Щукинское театральное училище.
 
В 1956 году актрису приняли в Театр-студию киноактера при «Мосфильме», где она отыграла три сезона. На съемках Нина Дорошина познакомилась с Олегом Ефремовым, который тогда как раз создавал театр «Современник». Через три года Олег Николаевич пригласил коллегу в труппу.
 
В «Современнике» Дорошина служила до конца своей жизни - больше полувека. Она играла в постановках «Чайка», «Двенадцатая ночь», «На дне», всего - более сорока ролей.
 
В 1955 году во время обучения Нина Дорошина сыграла подругу бандита Нелли в фильме «Первый эшелон» Михаила Калатозова. В тот период девушка жила в Лосиноостровском районе - пригороде Москвы. Домой по вечерам Нина возвращалась одни и один раз на нее напали грабители, пытались отобрать часы.
 
После премьеры фильма хулиганы стали узнавать актрису и вскоре организовали над ней шефство: они встречали Дорошину на станции и провожали до дома.
 
- С ними я ничего не опасалась, - признавалась позже Нина Михайловна.
 
Олега Ефремова актриса любила со школьных лет, когда увидела его в постановке Центрального детского театра. В 20 лет она познакомилась с ним лично - и поняла, что это настоящая любовь. Но тогда 27-летний Олег Николаевич не обратил внимания на ее чувства, но через несколько лет принял в труппу театра и у них начался роман.
 
Несмотря на взаимные чувства, Ефремов Дорошину не звал под венец. Когда режиссер театра влюбился в Анастасию Вертинскую, актриса не выдержала и порвала с ним.
 
А вскоре в Дорошину влюбился 22-летний Олег Даль, который был на 7 лет младше Нины Михайловны. Когда после совместных съемок он позвал актрису замуж, та дала согласие. Но брак продлился всего неделю - на бракосочетание явился Олег Николаевич и сказал Дорошиной: «А любишь-то ты все равно только меня». Та не нашла в себе силы возразить.
 
Через неделю пара развелась. Нина Дорошина позже признавалась, что всю жизнь чувствовала вину перед Далем за тот эпизод.

За год скончались две жены Михаила Ефремова
 
В 2025 году ушли из жизни две бывшие супруги Михаила Ефремова - актрисы Евгения Добровольская и Ксения Качалина.
 
В январе в возрасте 60 лет от онкологии скончалась Евгения Владимировна Добровольская, с которой Михаил Олегович состоял в браке с 1990 по 1997 год. В этом союзе у пары родился сын Николай, который тоже стал актером. Для Добровольской этот брак стал вторым, для Ефремова - третьим.
 
В момент смерти бывшей супруги актер отбывал наказание в колонии за смертельное ДТП. На прощании он присутствовать не смог.
 
В начале декабря в возрасте 54 лет скончалась четвертая супруга Михаила Ефремова - актриса Ксения Качалина, причиной смерти стала острая сердечная недостаточность. Ее тело обнаружил актер, который вместе с сыном пришел в квартиру бывшей жены.
 
В браке Ефремов и Качалина состояли с 2000 по 2004 год, в этом союзе у пары родилась дочь Анна-Мария. Актриса какой-то период времени страдала алкоголизмом, поэтому дочь Ефремов забрал к себе.
 
До 2025 года Михаил Ефремов состоял в пятом браке со звукорежиссером Софьей Кругликовой, с которой развелся после выхода на свободу.
 
62-летний актер сейчас занят в двух кинематографических проектах и служит в театре Никиты Михалкова «Мастерская, «12».

Леонид Куравлев: «Сейчас модно ругать СССР. Это по предательски»
 
Леонид Вячеславович Куравлев - один из самых талантливых, ярких и любимых зрителем актеров. Он снимался у доброй половины классиков советского кино, включая Василия Шукшина, Станислава Говорухина, Глеба Панфилова, Леонида Гайдая, Георгия Данелии, Михаила Швейцера и многих других.
 
Интервью Куравлев давал редко, а когда встречался с корреспондентом, то зачастую разговор быстро перетекал в дружескую беседу, в которой актер делился байками со съемок, фирменными рецептами шашлыка.
 
Это был умный, интересный и умеющих слышать собеседника человек. Вот несколько интересных отрывков из интервью разных лет.
 
«Я из рабочих-крестьян… Окраина Москвы. Рабочий люд. Хулиганы. У меня нет даже фотографий того периода. Все было окружено бедностью, погружено в бедность. Но детство – оно всегда счастливое, даже такое, какое у меня было» (КП).
 
«Сейчас модно ругать прошлое время, СССР. Это очень прискорбно. Это по предательски. Олигархи какие-то, а народ – «ватник» какой-то. Почему? Я очень, очень люблю то время, я его не предаю. Была молодость: влюблялся, учился, очень хорошо женился. Снимались замечательные картины. Это был ренессанс кинематографа. Где сейчас это?» (ТАСС).
 
«Шукшин мне подарил счастливую судьбу в кино. Помню об этом. Настолько помню, что когда родился сын у меня, а у Шукшина только дочери, я назвал его в честь Василия Макаровича» (Настроение ТВ).
 
«Мы становимся всё сильнее и сильнее, это очевидно для всего мира. Мы показали зубы, здорово защитились своим оружием, своей набирающей силы армией. И это, конечно, злит Америку. Они на Западе много чего надумали себе, когда мы в 90-е были ослаблены. Сегодня их желания едва ли осуществимы. Но давление на нашу страну сегодня страшное. Россия мешает многим» (АиФ).

Вячеслав Невинный: не поступил во ВГИК, отдал одному театру полвека, любил детские фильмы
 
Актер Вячеслав Невинный театром увлекся в старших классах, когда стал участником драматического кружка во Дворце пионеров. В 9 классе ему доверили роль Чичикова в спектакле по мотивам произведений Николая Васильевича Гоголя.
 
В 1954 году Невинный окончил школу и подал документы в несколько столичных театральных вузов. Он очень хотел учиться во ВГИКе, куда пришел с монологом Хлестакова, но приемная комиссия его стараний не оценила. Не удалось поступить и в Школу-студию МХАТ.
 
Тогда абитуриент вернулся в родную Тулу, где устроился во вспомогательный состав ТЮЗа, но через год все-таки прошел по конкурсу в Школу-студию МХАТ.
 
В 1959 году актер с дипломом пришел в МХАТ, и отдал этой сцене полвека - здесь играл до конца своей жизни. Вячеслав Михайлович сыграл в театре больше 60 ролей, переиграв почти весь классический репертуар.
 
- Работать для меня всегда приятно, увлекательно, ведь я занимаюсь самым замечательным делом на свете - театром, - говорил актер.
 
В театре Невинный влюбился в коллегу - актрису Нину Гуляеву, которая была старше него на четыре года, к тому же замужем за актером Михаилом Горюновым, который служил в этом же театре.
 
Вячеслав Михайлович через несколько понял, что ничего не может поделать со своими чувствами. Как-то он проводил актрису до дома и признался ей в любви. У Гуляевой в это время не ладилось в семье - муж пил. Невинный три года ждал, ухаживал, и однажды Нина собрала вещи и перебралась к нему. Вместе они прожили 44 года, воспитав сына, которого тоже назвали Вячеслав.
 
Интересно, что Вячеслав Невинный очень не любил свою роль Весельчака У в картине «Гостья из будущего». Он сначала от этой роли отказался. Но режиссер пошел на хитрость - он сказал актеру, что его напарником будет Михаил Кононов, который уже дал согласие на роль. Узнав об этом, Невинный сразу согласился.
 
В свою очередь, Кононов тоже отказался от роли, но режиссер и ему сказал - Невинный уже согласился. Тогда согласился и Кононов.
 
А вообще, актер очень любил смотреть детские фильмы и читать сказки. Но фильм «Гостья из будущего» и роль в нем Вячеслав Михайлович критиковал.
 
- Я просто выполнил свою работу и всё, - кратко заключил он после восторженных отзывов критиков и зрителей.

На экране - Казанова, в жизни - однолюб: как живет Александр Лыков
 
Александр Лыков родился 20 ноября 1961 года в поселке Рахья Ленинградской области. Когда будущий актер был еще совсем малышом, его отец ушел из семьи, парня воспитали мама и бабушка.
 
Лыков не любил ходить в детский сад и посещать пионерский лагерь - свободное время он проводил в дворовой компании. В детстве, катаясь с горки, маленький Саша повредил позвоночник. Врачи давали печальные прогнозы - полностью восстановиться парень не сможет.
 
Но Лыков достал комплекс упражнений и стал каждый день укреплять спину, и полностью выздоровел, а потом стал заниматься спортом - ходил в секцию по каратэ и стал обладателем черного пояса.
 
После школы Александр Лыков поступил в ПТУ, а потом собирался учиться в строительном институте, но не успел - записался в драматический кружок и «заболел» театром. После этого он твердо решил стать актером.
 
Лыков с первого раза поступает в Ленинградский институт театра, музыки и кино, а после получения диплома отправился служить в армию в стройбат на Крайнем Севере.
 
Вернувшись в родной город, Александр Лыков четыре сезона играл на сцене Ленинградского театра имени Ленсовета, потом служил в городском ТЮЗе, в Балтийском доме, в Театре на Литейном и театре «Территория».
 
В кино актер сначала играл небольшие и даже эпизодические роли (мужчина по вызову в фильме «Ты у меня одна», жених в «Изыди!»), но на киностудии примелькался.
 
Народную любовь Александру Анатольевичу принесла роль капитана милиции Владимира Казанцева по прозвищу Казанова в сериале «Улицы разбитых фонарей». Лыков снялся в первых двух сезонах, но потом ушел из проекта, чтобы не стать заложником образа.
 
Правда, через пару лет актер сыграл опера в сериале «Бандитский Петербург», но потом полностью сменил амплуа. На счету Лыкова - более сотни картин, среди которых «9 рота», «Турецкий гамбит», «Ленинград 46», «Диверсант», «Девятаев», «Финал».
 
В жизни актер больше сорока лет женат на Алле Господенко. Для него супруга - надежная опора, с ней он пережил времена безденежья, когда актеров не баловали работой. Когда Лыков стал известным, супруга стала работать его директором. В браке родились сын Матвей и дочь Екатерина.

Запомнили навсегда: кого из актеров не стало в 2002 году
 
2002 год – не только время интересных российских фильмов, но и потерь в этой сфере. Итак, сначала о лучших российских фильмах того года:
 
Именно в 2002 году на экраны вышли киноленты:
 
 «Апрель» Константина Мурзенко (тот самый «фашист» из «Брата 2»),
 
«Антикиллер» Егора Кончаловского,
 
«Копейка» Ивана Дыховичного,
 
«Олигарх» Павла Лунгина,
 
«Война» Алексея Балабанова,
 
«Звезда» Николая Лебедева,
 
«В движении» Филиппа Янковского,
 
«Дом дураков» Андрея Кончаловского,
 
«Медведь» Сергея Бодрова-старшего,
 
«Кукушка» Александр Рогожкина.
 
Редко бывает, когда отечественный кинематограф радует таким количеством разноплановых качественных и самобытных картин.
 
В 2002 году мы потеряли Михаила Круга, который был убит в ночь на 1 июля в своем доме. За пару месяцев до трагедии на экраны вышел криминальный фильм «Апрель», где шансонье сыграл криминального авторитета Леонида Петровича по прозвищу «Турист». Роль небольшая, но яркая – было непривычно видеть певца в большом кино. Эта роль Круга стала единственной в кино.
 
В целом фильм интересный, с оригинальным сюжетом и известными актерами – Евгением Стычкиным, Гошей Куценко, Александром Лазаревым-младшим, Сергеем Мазаевым, Денисом Бургазлиевым и Александрой Куликовой.
 
В сентябре 2002 года погиб при сходе ледника Сергей Бодров, который отправился вместе со съемочной группой снимать свой второй фильм «Связной» (сценарий позже выпустили в виде отдельной книги).
 
Бодров тогда был одним из самых известных российских актеров, был, как говорится, на подъеме, активно снимался, сам снимал, за месяц до трагедии у него родился сын Александр. Фильм так и не вышел, так как отснять Сергей Сергеевич успел лишь небольшую часть материала.
 
Через несколько лет после гибели друга и коллеги Алексей Балабанов снял фильм «Морфий» по рассказам Михаила Булгакова. Сценарий написал Бодров. Это была его последняя рукопись.
 
Также в 2002 году ушли в мир иной Виталий Соломин, Борис Сичкин и Андрей Ростоцкий. Год большого кино и больших потерь…

Нонна Мордюкова: спорила с Михалковым, лишилась роли в «Тихом Доне»
 
Сто лет исполнилось со дня рождения талантливой советской актрисы Нонны Мордюковой - она появилась на свет 25 ноября 1925 года в селе Константиновка. Ее мама занимала должность председателя колхоза, где после войны работал и ее отец. Сама Нонна с детства знала, что будет жить в городе, хотя управляться по хозяйству она умела хорошо. Но желание стать актрисой было сильнее - окончив школу, Нонна Викторовна отправилась в Москву, чтобы поступить во ВГИК.
 
На экзамене Нонна рассказывала истории из жизни колхоза, а также спела несколько оперных арий. Экзамен принимал режиссер Сергей Герасимов, который взял Мордюкову на свой курс.
 
В 1948 году Герасимов экранизировал роман Александра Фадеева «Молодая гвардия», в котором описаны реальные события из жизни реальных людей. Режиссер и писатель подбирали юных актеров, внешне схожих с прототипами. Так, Нонне Мордюковой досталась роль Ульяны Громовой. На съемках этого фильма актриса познакомилась со своим будущим супругом  - актером Вячеславом Тихоновым.
 
Городской интеллигент Тихонов на шумную девушку с Кубани поначалу внимания не обращал, но актриса приложила немало сил, чтобы завоевать расположения коллеги. И добилась своего - вскоре они сыграли свадьбу, а через два года в семье родился сын Владимир.
 
Вместе Мордюкова и Тихонов прожили 13 лет, на съемках работали совместно четыре раза, еще в двух - после развода.
 
Сын талантливых родителей Владимир Тихонов пошел по их стопам - окончил Щукинское училище, служил в Театре Советской Армии. Прожил актер всего 40 лет, его не стало из-за тяжелой формы наркотической зависимости. Мордюкова до конца дней не могла оправиться от этой потери.
 
После фильма «Молодая гвардия» актрису звали только на вторые роли, но и в них Нонна Викторовна была прекрасна. И вот, в 1960 году, Мордюкова получает первую главную роль председателя колхоза в картине «Простая история». Именно в этом фильме определилось амплуа актрисы - простая женщина из народа с твердым характером и непростой судьбой.
 
Схожие роли Нонна Викторовна играла в фильмах «Трясина», «Они сражались за Родину», «Вокзал для двоих», «Родня», «Бриллиантовая рука».
 
Она и в жизни была человеком сильным и твердым - помогала родным, до последнего пыталась спасти сына, в семье всегда была главной. Она и гонорары делила между братьями и сестрами - родная дня нее очень много значила.
 
В личной жизни вокруг Нонны Мордюковой не раз бурлили страсти - за ней ухаживал сам Сергей Герасимов, но безуспешно. И даже лишил ее роли Аксиньи в фильме «Тихий Дон».
К ней ушел от жены, актрисы Людмилы Гурченко, сценарист Борис Андроникашвили, у нее случились романы с Василием Шукшиным, Владиславом Дворжецким.
 
Андрея Миронова Мордюкова называла маменькиным сыночком, поэтому на съемках «Бриллиантовой руки» актер старался не попадаться к ней на глаза. При этом, про них говорили, что тоже имел место роман.
 
- Влюбчива, как лейб-гусар! - говорил о Мордюковой Никита Михалков.
 
С Михалковым она, кстати, дружила, хотя на съемках «Родни» часто спорила, по причине чего они даже иногда не общались на съемках. Как-то режиссер сказала Нонне Викторовне, что в одной из сцен нужно больше драматизма, а актриса не понимала, что именно не нравится Никите Сергеевичу.
 
Вечером режиссер увидел, как Мордюкова вместо того, чтобы готовиться к съемкам эпизода общается со своей подругой - актрисой Риммой Марковой. Михалков в сердцах сказал, что народная актриса не вытягивает. В ответ актриса наотмашь ударила Никиту Сергеевича. Правда, на следующий день коллеги помирились.
 
В 90-е годы актриса отказывалась от большей части ролей. Она снялась в социальных роликах «Русский проект», а также сыграла главную роль в картине Дениса Евстигнеева «Мама», так как хотела поработать с Олегом Меньшиковым, Евгением Мироновым и Владимиром Машковым.

Михаил Ульянов: как коренной Сибиряк сыграл Жукова 22 раза и придумал «Золотую маску»
 
98 лет назад в сибирском селе Бергамак под Омском родился Михаил Ульянов. Его отец занимал пост директор деревообрабатывающей артели, а мама вела домашнее хозяйство.
 
Когда будущему актеру исполнилось три года, семья Ульяновых перебралась в село Екатерининское, а чуть позже - в город Тара.
 
Окончив школу, Ульянов поехал в Омск, где два обучался в актерской студии при областном драмтеатре. В 19 лет будущий актер рванул в Москву.
 
В тот момент парень понятия не имел о театральных школах столицы. Сначала он долго искал театральную студию Алексея Дикого, которая закрылась еще до Великой Отечественной войны, а на дворе стоял 1946 года.
 
Потом Ульянов пробовал поступить в Школу-студию МХАТ и Щепкинское училище, но экзамены провалил. Потом знакомый из Омска подсказал Михаилу пробовать силы в Щукинском училище, куда парень смог поступить в мастерскую Леонида Шихматова и Веры Львовой.
 
С дипломом Михаила Ульянова приняли в труппу Театра имени Вахтангова. Пройдет много лет и Михаил Александрович возглавит этот театр, и будет руководить им 20 лет до конца своей жизни. Этому театру актер и режиссер отдали 57 лет своей жизни. На сцене Ульянов выступал в образах Владимира Ленина, Иосифа Сталина, Марка Антония, Гая Юлия Цезаря, Ричарда III, Наполеона Бонапарта, Сергея Кирова, Понтия Пилата.
 
Но главный образ Ульянова в творческой биографии - маршал Георгий Константинович Жуков, которого он сыграл на сцене и в кадре 22 раза!
 
Впервые Жукова Михаилу Ульянову предложил сыграть в 1966 году режиссер Юрий Озеров, готовясь снимать эпопею о Великой Отечественной войне «Освобождение».
 
Сначала актер отказался играть легендарного маршала, сказав, что не получится - слишком любит народ Георгия Константиновича, и сыграть так, чтобы зрители полюбили кинообраз, он не сможет. Тогда Ульянова одобрил сам Жуков, и Михаил Александрович согласился. Кстати, лично они так и не познакомились - сначала перед встречей заболел маршал, потом Ульянов отправился на гастроли, а потом встречу несколько раз откладывали и в итоге отменили.
 
- Любовь народа к Жукову частично перешла и на меня; может, я и не заслужил, но так уж повелось — благодаря Юрию Озерову я навсегда запечатлелся в народном сознании как маршал Победы Жуков, - признавался актер.
 
Самая известная театральная премия России «Золотая маска» появилась с подачи Михаила Ульянова. В 1986 году актер стал председателем Союза театральных деятелей РСФСР. Он занимал этот пост 10 лет.
 
Он активно работал на высокой должности: выбивал для старших коллег пособия, а потом предложил создать независимую профессиональную награду для театральных деятелей - премию «Золотая маска». Впервые ее вручили в 1994 году, а через два года премия стала национальной.
 
Михаил Ульянов был человеком самокритичным и очень сомневающимся в себе. Он часто считал получившиеся роли неудачными, например, свою главную роль в фильме «Председатель» называл «халтурой».

«Нет проблем – приедем на танке»: Виктор Сухоруков ответил немцам на отказ в визе
 
 «Одно или несколько государств-членов ЕС считают, что вы представляете угрозу их международным отношениям», - такими словами официально ответили российскому актеру Виктору Сухорукову в посольстве Германии при отказе в выдаче визы.
 
Чувства юмора Виктору Ивановичу не занимать. Расстраиваться по этому поводу он не стал.
 
- Вот такой я крутой! Что там пулемёт «Максим» из «Брата-2», где я снимался! Навесили на актера из России такие страсти: без пяти минут международный террорист, считай. Нет правды на земле, а в Европе, судя по всему, нет ее и подавно. Меня могли в чём угодно упрекнуть, сказать, что я пенсионер. А оказалось, что я представляю угрозу и опасность, - удивляется Виктор Сухоруков.
 
Актер признается, что совершенно не возмущен таким ответом, просто недоумевает по поводу деградации европейских политиков. Какую угрозу для них может представлять актер, который никогда не был связан с политикой?
 
Тем более, именно эти люди все время говорят о свободе и демократии. Виктор Иванович в шутку предположил, что политики в ЕС испугались пулемета «Максим», из которого он лупил в фильме «Брат 2».
 
- Если они пулемета «Максим» испугались, то приедем на танке, нет проблем», - заключил актер.

Рейтинг фильмов Рязанова: что на самом деле предпочитал советский зритель
 
Интересный факт: самый малоизвестный советский фильм Эльдара Рязанова «Девушка без адреса» посмотрели в кинотеатрах больше зрителей, чем знаменитую драму «Вокзал для двоих».
 
Итак, давайте посмотрим, какие картины мастера народ в СССР жаловал, а какие не спешил смотреть в год премьеры.
 
1. Служебный роман
 
58,4 миллиона зрителей
 
Этот фильм о товарище Новосельцеве и его начальнице Людмиле Прокопьевне посмотрело рекордное для картин Рязанова количество зрителей. Эта лента также стала лидером проката 1977 года.
 
2. Невероятные приключения итальянцев в России
 
49,2 миллиона зрителей
 
Совместный проект России и Италии, необычный сюжет, множество иностранных актеров, мастерские трюки. Сегодня мало кто называет эту картину Эльдара Александровича любимым фильмом, а в год премьеры, то есть в 1973-м, его посмотрели 49,2 миллиона советских зрителей.
 
3. Гусарская баллада
 
48,6 миллиона зрителей
 
В этом кино, снятом к 15-летию Бородинского сражения, свою первую роль сыграла Лариса Голубкина, а также одну из самых ярких ролей - Игорь Ильинский.
 
В 1962 году картина заняла второе место в прокате, уступив фантастической киноленте «Человек-амфибия».
 
4. Карнавальная ночь
 
45,6 миллиона зрителей
 
Первый самостоятельный фильм Эльдара Александровича после череды документальных лент о жизни на окраинах СССР с приукрашиванием действительности и музыкальной ленты «Веселые голоса», которую молодой режиссер снял на пару с Сергеем Гуровым.
 
Картина о новогоднем карнавале в Доме культуры презентована зрителям 29 декабря, но смотрели ее весь следующий год. Именно с нее в СССР начала формироваться традиция смотреть перед Новым годом праздничное музыкальное кино.
 
5. Девушка без адреса
 
36,4 миллиона зрителей
 
Рязанов не хотел снимать это кино, и не хотел, чтобы главную роль исполнила Гурченко, а не Светлана Карпинская, но вынужден был выполнить требования Госкино.
 
Об этом фильме режиссер предпочитал не вспоминать, несмотря на успех.
 
6. Вокзал для двоих
 
35,8 миллиона зрителей
 
Один из лучших фильмов Рязанов, - пронзительная драма о двух одиноких людях. Тем не менее, только шестое место в прокате среди картин мастера, которые он снял в советский период.
 
7. Старики-разбойники
 
31,5 миллиона зрителей
 
Два немолодых приятеля решили ограбить музей, чтоб одного из них не отправили на пенсию. Отличный дуэт Юрия Никулина и Евгения Евстигнеева. Не самый удачный фильм Рязанова и только 11 место в прокате по итогам 1971 года.
 
8. Дайте жалобную книгу
 
29,9 миллиона зрителей
 
Это кино Рязанов снял по просьбе Госкино в надежде, что затем ему разрешат приступить к картине «Берегись автомобиля». Смоктуновский не соглашался на роль Деточкина, денег на съемки не давали. Вот режиссер и согласился снять проходной фильм, который, по иронии судьбы, увидели больше советских зрителей, чем картину про угонщика машин.
 
9. Берегись автомобиля
 
29 миллионов зрителей
 
Классика 60-х годов. Отличные роли Олега Ефремова, Ольга Аросевой, Андрея Миронова, Анатолия Папанова, Георгия Жженова и, конечно, Иннокентия Смоктуновского.

«У меня сложное отношение к Ельцину…»: что говорил Никита Михалков в дни августовского путча 1991 года
 
С 18 до 21 августа 1991 года наше государство переживало переломный момент. Самопровозглашенный Госкомитет по ЧП (ГКЧП) сделал попытку отстранить от власти президента СССР Михаила Горбачева, который находился в отпуске в Форосе, а также сменить проводимый государством экономический курс. Народ тогда активно поддерживал президента РСФСР Бориса Ельцина.
 
В центре Москвы возвели баррикады, в крупных городах проходили митинги. Родной для Ельцина Свердловск активно поддерживал своего земляка. На площади 1905 года собрались сотни тысяч уральцев, перед ними выступали с речами политики, а также только что вышедший на свободу шансонье Александр Новиков, который тоже предложил поддержать Бориса Николаевича и не вводить в город войска (такая перспектива, кстати, была не только в Свердловске).
 
А в Москве прямо с баррикад в телецентр «Останкино» приходили известные актеры, режиссеры, музыканты, политики и общественные деятели. Они выходили в прямой эфир, и высказывали свое отношение к происходящим событиям.
 
Был среди них и актер, режиссер Никита Михалков. Это много позже он будет критиковать Ельцин Центр в Екатеринбурге, а тогда он Ельцина поддержал, потому что этого политика на высокий пост избрал народ, а волю народа нужно уважать. Так что все логично.
 
- Я пришел сюда сам. Пришел, как русский человек и гражданин, как советник премьер-министра по вопросам культуры и связям с другими странами. Те, кто меня знают, они понимают, что я никогда не был ни левым, ни правым. Я никогда не выступал на митингах, и считаю, что каждый человек должен быть на своем месте, - сказал Никита Михалков.
 
То, что в тот момент происходило в СССР, Никита Сергеевич назвал бардаком и безобразием.
 
- Развалена экономика, телевидением завладела пошлость, это же и на радио, в кино, в театре. Демократия у нас понимается, как вседозволенность, - рассуждал в прямом эфире Михалков.
 
По его мнению, люди путают понятия «равноправие» и «равенство». Первое достигается эволюцией и означает равные права для всех, второе достигается только революцией.
 
- Нужно нам наводить порядок. Кому и как - серьезный вопрос. У меня сложное отношение к Ельцину по разным причинам. Это мои личные отношения. Но это единственный всенародно избранный президент. Попирать волю народа - преступление, - рассказывает режиссер.
 
Никита Сергеевич говорил, что русский народ должен решить - даст ли он право учитывать или не учитывать свое мнение, проявит ли самосознание.
 
Честные и умные слова. Но вот прислушалась ли власть к представителям культуры? К той их части, которая не за правых и левых, а за русский народ?
 
Вскоре Горбачев ушел с поста руководителя СССР, сам Советский Союз канул в лету, а новую Россию захватил рынок - бессовестный и беспощадный к русскому человеку.

Актер Евгений Леонов: «Не за спасибо человек помогает человеку, а просто потому, что проникается сочувствием»
 
Один из самых талантливых советских актеров Евгений Леонов в представлении не нуждается. Он был не просто успешным человеком, у него была народная любовь.
 
Его талант признавали самые опытные режиссеры. Перед съемками фильма «Осенний марафон» Георгий Данелия сказал Олегу Басилашвили:
 
- Играй в полную силу, но не пытайся переиграть Леонова. Зря потратишь время.
 
А еще вспоминается случай, когда он во время съемок курил на палубе судна, а мимо проплывал теплоход, и все пассажиры выбежали, чтобы посмотреть на звезду кино. Судно наклонилось.
 
- Евгений Павлович, твою мать, уйди с палубы, утонем же! - сказал в рупор капитан проплывающего мимо судна.
 
А еще актеру не давали выспаться в поезде - пассажиры с соседних мест вели долгие разговоры с Леоновым о жизни. Актер в силу своей воспитанности и скромности никогда не отказывал попутчикам в беседе.
 
Вот несколько цитат из интервью разных лет со звездой советского кино.
 
«Через всю мою жизнь, как и через жизнь каждого человека, прошло столько лиц, людей. С кем-то сталкивался ближе, а с кем-то просто ехал в машине со съёмок. Но ведь каждый человек, если заглянуть ему в глаза, это целый мир. Будь восприимчив к этим мирам. Здесь начало искусства».
 
«Страх — это ещё не слабость. Вот если страх заставляет тебя отступить, если ты бережёшь свои силы и в результате уменьшаешься сам — это слабость».
 
«Счастье — это жизнь без страха. Без ожидания и предчувствия сложностей и несчастий».
 
 «Смотри в себя и поступай по правде. Даже если неуспехов будет больше, чем хотелось бы».
 
«Доброжелательность может быть свойством души, а может быть хорошими манерами — и в этом не сразу разберёшься, к сожалению».
 
«Выше законов может быть любовь! Выше права — милость! Выше справедливости — прощение. Этого достаточно, чтобы не опускаться ниже человеческого уровня».
 
«Не за спасибо человек помогает человеку, а просто потому, что проникается сочувствием, проявляет участие к судьбе другого человека. Это так естественно. Если ты сегодня ещё не можешь никому помочь, ты хотя бы умей в душе своей вырастить и сберечь благодарность к тем, кто тебе помогает».
 
«А чтобы знать жизнь — надо жить. Не беречь себя от конфликтов своих и чужих, не бояться опасности, риска, не искать пути полегче, не бежать от ответственности, не думать, что твоя хата с краю и что ветры времени тебя не коснутся».

ский брак с музыкантом Константином Купервейсом. Вместе они прожили 18 лет, пока Гурченко не встретила в 1991 году продюсера Сергея Сенина, ставшего ее пятым официальным супругом. Мужчина был на 25 лет моложе избранницы, но это не помешало им быть вместе до конца жизни актрисы.
 
В 2009 году Людмила Гурченко вместе с молодым режиссером Дмитрием Коробкиным сняла киноленту «Пестрые сумерки» на основе реальных событий - в жизни актриса помогала слепому музыканту Олегу Аккуратову.
 
12 ноября 2025 года исполнилось 90 лет со дня рождения Людмилы Марковны Гурченко.

«Халтура», опала, браки и разводы: как жила Людмила Гурченко
 
Людмила Гурченко была одним из главных символов советского кино. Ее мать происходила из старинного дворянского рода, а отец -  из рабочей семьи. Родители работали в Харьковской филармонии, позже их дочь тоже связала свою жизнь с искусством.
 
В годы войны отец ушел на фронт, а мама вместе с Люсей осталась в оккупированном немцами городе. Женщина продавала вещи из дома, чтобы выжить, а будущая актриса играла на аккордеоне, чтобы помогать маме. Слушатели рассчитывались едой - кто тарелкой супа, кто куском хлеба.
 
Окончив школу, Людмила Гурченко с тем самым аккордеоном уехала в Москву поступать во ВГИК. Поступила с первого раза. В годы студенчества она мечтала сниматься в кино, но ее никто не звал. Выручила педагог и жена знаменитого режиссера Сергея Герасимова Татьяна Макарова, пригласившая юную Гурченко в фильм «Дорога правды». Сама актриса была очень недовольна своим исполнением роли.
 
Вскоре на «Мосфильме» на Людмилу Марковну обратил внимание директор киностудии и режиссер Иван Пырьев - величина, человек, мнение которого долгие годы было истиной в последней инстанции для любого представителя профессии. Он то и посоветовал подопечному Эльдару Рязанову взять Гурченко на главную роль в новогоднюю комедию «Карнавальная ночь». Рязанов не был в восторге от этой идеи - он не увидел в Гурченко таланта актрисы, но делать было нечего, выбора у молодого режиссера, снимающего свой первый полнометражный фильм, не было. И он взял Гурченко.
 
Много позже режиссер расскажет, что он по-настоящему понял Людмилу Гурченко, как человека, и даже подружился с ней только в 1980 году на съемках драмы «Вокзал для двоих».
 
После премьеры «Карнавальной ночи» Людмила Гурченко проснулась знаменитой. Специально для нее написали сценарий музыкального фильма «Девушка с гитарой» в надежде повторить успех первого фильма Рязанова. Но зритель картину не принял, а режиссеры стали относиться к актрисе, как в звезде легкого жанра, и делать предложения о съемках не спешили.
 
Приходилось Людмиле Марковне зарабатывать выступлениями в провинциальных клубах и на капустниках. В этот момент в прессе запустили травлю актрисы - в одном из главных изданий СССР выпустили большую статью о том, что певичка зарабатывает «левые»» деньги. Причина появления этой статьи банальна - на съемках «Девушки с гитарой» к Гурченко приехал человек из КГБ и предложил сотрудничество - «стучать» на коллег. Но Людмила Марковна отказалась и подписала себе приговор - 10 лет ее не приглашали на значимые роли в кино.
 
Был и плюс в этом периоде - она стала играть сильные драматические роли, например, предстала в образе блокадницы Лены в киноленте «Балтийское небо».
 
В 18 лет Людмила Гурченко вышла замуж за режиссера Василия Ордынского в надежде, что он будет звать ее в свои фильмы. Но режиссер на худсоветах кандидатуру возлюбленной не отстаивал, пришлось развестись.
 
Вскоре актриса познакомилась со студентом сценарного факультета Борисом Андроникашвили. Сыграли свадьбу, в семье родилась дочь Мария. Но Борис стал изменить Гурченко и она подала на развод.
 
Дочь воспитали бабушка с дедушкой, у Людмилы Марковны отношения с Марией так и не наладились.
 
В 1974 году актриса сыграла директора ткацкой фабрики в картине «Старые стены», период забвения закончился. О ней стали писать, как о звезде драматического жанра. Свое амплуа она подтвердила главной женской ролью в фильме Алексея Германа-старшего «Двадцать дней без войны». Также она снималась в комедийном и музыкальном кино - «Мама», «Соломенная шляпка», «Небесные ласточки».
 
В 1962 году Людмила Марковна выходит замуж в третий раз. Ее избранником становится актер Александр Фадеев. Вместе они были два года, и потом актриса просто вычеркнула эти годы из своей жизни.
 
Следующим мужем звезды экрана стал певец Иосиф Кобзон. Оба - люди амбициозные, занятые. Вместе они прожили три года, потом разошлись и больше предпочитали не общаться.
 
Потом в жизни актрисы случился продолжительный граждан

«Не дать воспитать наших детей врагам»: Что известно про фильм «Блогерши» Веры Соколовой
 
Сценарист и режиссер-постановщик Вера Соколова 2 ноября 2025 года приступила к съемкам художественного фильма «Блогерши».
 
Что известно об этом фильме:
 
Дата выхода фильма «Блогерши» - осень 2026 года
 
Режиссер и сценарист - Вера Соколова
 
Оператор-постановщик - Владимир Клюев
 
Художник-постановщик - Александр Егоров
 
Художник по костюмам - Ирина Добродеева
 
Генеральный продюсер проекта - Сергей Ярутин
 
Исполнительный продюсер - Ольга Курбацкая
 
Линейный продюсер - Александр Таштанбеков
 
В ролях: Мария Михалкова-Кончаловская, Владислав Терских, Кристина Бабушкина, Ева Авеева, Кристина Бродская, Ольга Литвинова, Тимур Ефременков.
 
Сюжет: юная жительница города Волжский под Волгоградом намерена стать блогером, чтобы заработать деньги для участия в гоночной «Формуле». Девушке предстоит преодолеть череду испытания и понять истинную цену популярности, а также научиться видеть и ценить истинные ценности.
 
В первой декаде ноября съемочная группа работала в городе Волжский, где в массовку позвали горожан, на днях Вера Соколова вместе с бригадой отправилась в Москву, где съемки продолжились.
 
Итак, что рассказывают создатели киноленты?
 
- В Москве кино - обыденность, а здесь - праздник. Горожане помогали, радовались, проявляли реальный интерес. Волжане добрее, они менее озабочены собственным успехом. Они умеют просто радоваться жизни. Они - живут, а не стремятся казаться, - делится впечатлениями от съемок в Волжском режиссер Вера Соколова.
 
- Мы создаем фильм, который заставить зрителей задуматься, поразмышлять. Блогеры сегодня часто не показывают всей правды о своем жизненном пути. Это комедия с глубоким подтекстом, - говорит генеральный продюсер картины «Блогерши» Сергей Ярутин.
 
На съемки в Волжский приезжала на болидах команда гонщиков объединения «Формула-чемпионат» под руководством генерального директора Александр Ананьева. Команда принимала участие в съемках картины, а также пообщалась с горожанами.
 
- Любой хороший фильм - это фильм патриотический, воспитательный. Известен постулат: хочешь победить врага - воспитай его детей. Наша задача - не дать воспитать наших детей врагам, - заключает Вера Соколова.
 
Фото: личный архив Продюсерского центра АРТ-СИНТЕЗ

Предательство семьи и коллег, травма и таинственная гибель: судьба Олега Хорева из «Пацанов»
 
В сентябре 1983 года на экраны вышел фильм Динары Асановой «Пацаны», главную роль в котором сыграл известный актер Валерий Приемыхов, ставший лицом этой киноленты.
 
Одного из тех самых сложных пацанов по имени Андрей Зайцев сыграл молодой парень, на тот момент выпуск школы – 19-летний Олег Хорев.
 
Фильм получился очень сильным: тренер Павел Антонов собирает в спортивно-трудовом лагере малолетних преступников, которые никому кроме него не нужны. Зайцев в фильме как раз выступил тем антигероем, который не стал перевоспитываться, и вносил смуту в сложный коллектив.
 
Он не такой как другие из компании пацанов, преступления он совершал сознательно, из интереса. Это был его осознанный выбор. Сыграть такого персонажа было непросто, однако Олег Хорев справился, как отметили позже критики. Его называли талантливый и харизматичным актером, и пророчили ему большое будущее в кино.
 
Хорев был парнем из рабочей семьи, и в кино сниматься он и не мечтал. После школы поступил в речное училище. Именно во время учебы его друзья позвали на пробы в фильм «Пацаны», куда требовалась массовка. Неожиданно Хорев получил одну из главных ролей – Андрея Зайцева.
 
В это же время Хорев женится, и через год у него появился сын. В эти годы Олег мечтает стать настоящим актером, но вот возможности получить профессиональное образование у него по факту нет: нужно кормить семью, и на учебу просто не остается времени.
 
Он попытался устроиться на «Ленфильм» разнорабочим, да и вообще согласен был на любую вакансию – лишь быть ближе к кинематографу, «застолбить местечко на будущее». Но туда его не взяли – не было вакансий.
 
Чтобы достать денег, Хорев учится на водителя троллейбуса и начинает работать по специальности. Родители его супруги, у которых жила молода семья, восприняли брак дочери крайне негативно, о чем постоянно говорили супруге актера. В итоге пара развелась, Олег съехал к матери, а потом в комнату в коммуналке.
 
Новую семью создавать он не спешил, надеялся вернуть прежнюю, но бывшая жена и сын с ним не общались. Не общались и другие родственники, а также бывшие коллеги по фильму, к которым поначалу он обращался за помощью с трудоустройством.
 
Как-то Олег Хорев получил серьезную производственную травму: когда он поправлял «рога» троллейбуса, то упал, и повредил внутренности из-за ушибов. После чего не мог полноценно работать.
 
В последние годы жизни во второй половине 90-х Олег Хорев уже не работал, ему периодически помогал кто-то из родных. Из своей комнаты он мог пропасть на несколько дней, и даже на пару недель. Никто не знал, где он, с кем общается.
 
В последний раз он пропал 8 сентября 2001 года в родном Санкт-Петербурге. Ушел и не вернулся. Спохватились не сразу, родные долго искали его, и нашли тело в морге. Там Хорева не могли опознать почти два месяца. Выяснить причину его гибели так и не удалось.

США и советское кино: опыт взаимодействия
 
Продукция Голливуда и советское кино – это две разные планеты. Тем не менее, есть несколько занятных фактов, когда эти две культуры пересекались.
 
1. В Штатах пристально следили за развитием кинопроизводства в Советском Союзе, и в 1969 году дали первый «Оскар» киноэпопее «Война и мир» Сергея Бондарчука. За океаном книгу Льва Толстого очень ценят. Так, например, экс-президент Джордж Буш-младший называл произведение своей настольной книгой.
 
За наградой отправилась исполнительница одной из главных ролей – актриса Людмила Савельева.
 
2. В начале 1960-х годов после выхода советской киноленты Ивана Пырьева «Идиот» исполнителя главной роли Юрия Яковлева пригласили в голливудский проект. Но актер отказался: понимал, что его просто не отпустят, да и желанием работать за океаном не горел – у него прекрасно складывалась карьера в родной стране.
 
3. В 80-е годы, когда Эмиль Лотяну снимал фильм «Анна Павлова», то работал с самим Мартином Скорсезе – знаменитый режиссер оказался в тот момент в Москве и снялся в эпизоде картины.
 
4. В 1986 году Георгий Данелия выпустил свой самый необычный фильм «Кин-дза-дза». Американцы удивились тому, как на экраны перемещается Пепелац. Они даже обратились к советским коллегам с просьбой поделиться технологией съемки.
 
5. В 1991 году Леонид Гайдай снимал свой последний фильм «На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-бич опять идут дожди». Часть съемок прошла в США, где будущий президент и владелец казино Дональд Трамп предоставил советскому режиссеру свой объект для съемок, сделав это безвозмездно. В титрах Гайдай поблагодарил Трампа за помощь.

Фильм «Новые приключения неуловимых»: недовольство Крамарова и помощь экстремала
 
В ноябре 1968 года на экраны вышло продолжение известного советского фильма о неуловимых мстителях.
 
Режиссер Эдмонд Кеосаян решил снять продолжение по многочисленным просьбам зрителей, которые писали на киностудию письма, рассказывая, что им хотелось бы узнать, что с главными героями произошло дальше.
 
Интересно, что первую часть «Неуловимых мстителей» в кинотеатрах посмотрели 55 миллионов зрителей, а вторую - 66 миллионов человек.
 
После выпуска первой части режиссер намеревался заняться большим проектом «Антарктида - далекая страна», сценарий к которому написали Андрей Тарковский и Андрей Кончаловский. Но Кеосаян внял просьбам зрителей и взялся за фильм «Новые приключения неуловимых».
 
Действие киноленты разворачивается в Ялте, где и разместилась съемочная группа. Штаб контрразведки расположили в гостинице «Крым», а варьете «Палас», где выступал Буба Касторский,  - в гостинице «Мариино». А актеров разместили в гостинице «Ореанда».
 
После выхода первой части актеры из фильма стали настоящими звездами, больше остальных поклонники не давали прохода Савелию Крамарову: завидев его, люди кричали «Нечистая!». Именно поэтому актер в свободное от съемок во второй части старался не покидать здание гостинице.
 
На съемках работала команда каскадеров, никто из трюкачей не согласился прыгать в воду с 26-метровой скалы Дива вместо Яшки-цыгана. Выручил местный житель Анатолий Гаевой, у которого было хобби - прыгать в воду с высоты.
 
Сцену сняли со второго дубля. Но при монтаже режиссер увидел, что каскадер прыгал в безрукавке, а под водой Яшка плывет в рубахе. Гаевому заплатили 50 рублей. Через несколько лет мужчина погиб во время очередного прыжка.
 
В фильме «Новые приключения неуловимых» есть не только зрелищные сцены и интересный сюжет, но и прекрасная музыка. Композитором картины стал Ян Френкель, который заменил незадолго скончавшегося до начала работы Бориса Мокроусова. В картине звучит знаменитая песня «Погоня», которую спел Иосиф Кобзон, Борис Сичкин порадовал зрителей «Одесситом», а Василий Васильев спел на цыганском языке «Кхаморо татькирла» — «Солнышко греет».
 
Хороший получился фильм - подлинная классика советского кино.

Комедии «Не может быть!» - 50 лет: как Гайдай раскрыл тайну, покрытую лаком
 
В первой половине 1960-х годов режиссер Леонид Гайдай обратил внимание на творчество Михаила Зощенко. Тогда в основу главной новеллы фильма «Операция «Ы» и другие приключения Шурика» в вольном изложении лег рассказ «Интересная кража в кооперативе».
 
Через 10 лет Леонид Иович взял два рассказа советского классика для новой комедии - «Забавное приключение» и «Свадебное происшествие», а также пьесу «Преступление и наказание».
 
Рабочее название нового фильма звучало как «Тайна, покрытая лаком», а действие режиссер собирался перенести из 1920-х годов в современность, то есть на полвека позже.
 
Но художественный совет посчитал название картины неуместным, а события Гайдая попросили вернуть в 20-е годы, объяснив, что мещанство - пережиток прошлого, и в советской современности этого явления нет.
 
Когда Леонид Гайдай сообщил Вячеславу Невинному, что тот утвержден на роль в фильм «Не может быть!», актер находился на съемках. Невинный попросил режиссера поскорее отснять с ним сцены, чтобы вылететь к Гайдаю в Астрахань.
 
Съемки затянулись из-за испортившейся погоды, и актер попросил администратора съездить в авиакассу и купить ему билет на самолет. Чуть позже администратор вернулся на съемки и сказал, что сначала купил билет, а потом его сдал, так как получил от Леонида Гайдая телеграмму со словами: «Съёмка сегодня Астрахани не может быть Гайдай».
 
Администратор не знал название фильма Гайдая и подумал, что съемки отменили, поэтому сдал билет.
 
Валентина Теличкин и Олег Даль не горели желанием сниматься у Гайдая, считая его легковесным режиссером, но работать в итоге согласились. Даль после съемок остался при своем мнении, а вот Теличкина нашла общий язык с режиссером, хоть и считала его слишком мрачным на работе.
 
Родителей невесты сыграли Людмила Шагалова и Георгий Вицин, которые до этого дважды работали вместе на съемочной площадке. Так, в фильме «Женитьба Бальзаминова» Шагалова и Вицин сыграли мать и сына, а в картине «А вы любили друг друга» Вицин сыграл … маму героини Шагаловой.
 
На роль жениха режиссер позвал Юрия Никулина, и тот даже прошел пробы, но от роли в итоге отказался. Это был его второй отказ - до этого Юрий Владимирович не согласился на роль царя и Бунши в киноленте «Иван Васильевич меняет профессию». Больше Гайдай в свои фильмы Никулина не звал, а жениха прекрасно сыграл Леонид Куравлев.

80 лет Никите Михалкову: разозлил Данелию, выбирал равнодушных к себе
 
Режиссеру, актеру, продюсеру, блогеру Никите Сергеевичу Михалкову исполнилось 80 лет. Он признается, что молодое поколение знает его больше, как блогера, ведущего авторской программы «Бесогон», и многие удивляются, узнав, что он еще оказывается и фильмы снимает.
 
Родители Никиты Михалкова - Сергей Михалков и Наталья Кончаловская - известные писатели, прадед и прапрадед по линии мамы были знаменитыми художниками - это Василий Суриков и Петр Кончаловский, старший брат - режиссер Андрей Кончаловский, племянник тоже режиссер - Егор Кончаловский, дочери Анна и Надежда, а также сын Артем - актеры, первая супруга Анастасия Вертинская - актриса, дочь артиста Александра Вертинского.
 
В школе одноклассникам и учителям Никита не нравился. Он мог рассказать, что вечером беседовал у себя дома с писателем Львом Кассилем, или пожаловаться на то, что не выспался, так как у него дома допоздна играл на рояле знаменитый композитор Святослав Рихтер.
 
А вот девочкам будущий режиссер нравился, но сам он обращал внимание только на тех, кто его игнорировал.
 
Известность Никите Михалкову принесли главная роль в фильме Георгия Данелии «Я шагаю по Москве». После этого парень зазвездил, увешав всю комнату собственными фотоснимками. За это его пристыдила мама, и после этого Никита Сергеевич никогда не размещал в доме собственных фото.
 
Кстати, проработав несколько дней на съемочной площадке у Данелии, Никита Сергеевич заявил, что сниматься больше не будет, если ему не поднимут ежедневную ставку до 10 рублей. Этим молодой актер вывел известного режиссера из себя. Тот сказал - уходи, найдем другого. После этого Михалков извинился, сказав, что этому трюку его научил старший брат.
 
Встретив манекенщицу Татьяну Соловьеву, Никита Сергеевич удивился ее элегантности, гармонично сочетающейся с простотой. Вместе они уже почти полвека.
 
Михалков говорит, что считает своими единомышленниками режиссеров Акиру Куросаву, Бернардо Бертолуччи и Эмира Кустурицу, хотя все эти мастера работали в разных жанрах. Также Михалков - поклонник творчества Уолта Диснея.
 
Одно из самых любимых литературных произведений режиссера - рассказ Ивана Бунина «Солнечный удар», который он экранизировал в 2014 году, а до этого несколько раз переписывал от руки, пытаясь понять, как можно создать такую чувственную прозу. Также Михалков любит произведения Николая Гоголя и Осипа Мандельштама.

Никулин опоздал, Быкова не взяли: как Митта снимал свой первый серьезный фильм «Гори, гори, моя звезда…»
 
Карьеру в кино режиссер Александр Наумович Митта начал в 60-е годы с фильмов для школьников. Он снял картины «Друг мой, Колька!», «Звонят, откройте дверь» и «Без страха и упрека».
 
К концу десятилетия режиссер задумал снять более серьезный фильм и написал сценарий о жизни художника Марка Шагала в годы революции. Про Шагала в Минкульте снимать не разрешили, и тогда главным героем картины стал деревенский житель Федя, компанию которому составили современный Искремас и меркантильный Павел.
 
Для доработки сценария пригласили опытных драматургов Юрий Дунского и Валерия Фрида, которые добавили в сценарий девушку Христину. Сценарий в таком виде не сразу, но все-таки утвердили.
 
Прочитав сценарий актер Юрий Никулин попросил режиссера утвердить его на роль Феди, и получил от Митты предварительное согласие. Но Юрий Владимирович задержался на гастролях в другой стране с цирком, и не успел к началу съемок.
 
Митта в спешке стал искать замену на роль и тут на помощь подоспел Олег Ефремов. Олег Николаевич в тот период как раз покидал созданный им «Современник» и намеревался возглавить МХАТ. Театральный режиссер сильно переживал и в фильме сыграл немного отстраненно, но очень естественно и убедительно.
 
На роль Искремаса Митта пригласил Ролана Быкова, и тот с радостью согласился, у него было собственное видение этого героя. Но кандидатуру Быкова отвергли в Госкино, так как актер напомнил в первых уже отснятых сценах театрального режиссера Всеволода Мейерхольда, замеченного в 30-е годы в застенках. В итоге роль досталась Олегу Табакову.
 
От роли киномеханика Павла отказался Евгений Евстигнеев, потому что был сильно занят в театре, и персонажа сыграл Евгений Леонов. Христину сыграла 15-летняя Елена Проклова.
 
Создателям картины пришлось увеличить бюджет фильма, чтобы переснять сцены с Быковым. Натуру для основных сцен снимали в Ленинграде и Витебске. Именно в Витебске сохранился дом, где провел юные годы Шагал, училище, где он получал профессию, и даже часть зданий в еврейском квартале. Гостеприимные жители города бесплатно снимались в массовках и угощали съемочную группу чаем и стряпней.
 
Часть сцен в конце доснимали на фоне старинных зданий в Москве. Например, на Крутицком подворье.
 
Фильм Митты, вышедший в 1969 году, стал классикой советского кино и открыл ему путь к другим серьезным кинолентам.

«Хроники русской революции» Андрея Кончаловского: сплав высокого «Молоха» и низкой «Бедной Насти»
 
10 октября стартовал показ масштабного исторического сериала Андрея Кончаловского «Хроники русской революции», в котором снялись Юлия Высоцкая, Юра Борисов, Никита Ефремов и Евгений Ткачук.
 
Главная героиня многосерийного фильма – Россия, которая переживает глубокий многогранный кризис в период с 1905 по 1924 года. Именно этот исторический отрезок рассматривает Кончаловский в новой работе.
 
Начинается повествования России в русско-японской войне, которое стало катализатором череды общественных протестов, а завершается все смертью вождя мирового пролетариата Владимира Ленина.
 
Между этими двумя событиями – множество интриг и расследований, митинги, заговоры и многое другое, чем жила страна на пути от Империи к Советам.
 
Полицейский Михаил Прохоров в исполнении Юры Борисова сначала трудится в охранном отделении, после гибели Столыпина переходит в военную контрразведку. Одна из главных интриг сериала – что станет с этим героем после Революции 1917 года?
 
Прохоров – главное связующее звено сериала «Хроники русской революции», его игра связывает воедино разрозненные исторические эпизоды.
 
Еще одна ключевая героиня сериала – эмансипе Ариадна в исполнении Высоцкой. У этой героини есть несколько исторических прототипов - баронесса Мура Бутберг — тройная агентка ОГПУ, немецкой и английской разведок, Ариадна Скрябина — внебрачная дочь авангардного композитора-антисемита, эмигрировавшая во Францию и ставшая там сионисткой-ревизионисткой и бойцом Сопротивления, а также Ксения Садовская, соблазнившая 16-летнего поэта Александра Блока.
 
В сериале Ариадна представлена в образе светской дамы, которая общается с революционным подпольем в лице лидера террористической ячейки по кличке Лютер и студента Алеши Тихомирова. Между ними возникает любовный треугольник.
 
Их отношения развивается в Москве, Петрограде и Цюрихе. В эпизодах участвуют реальные исторические персонажи – писатель Горький, политик Ленин, поп Гапон, поэт Маяковский, а также Сталин, Троцкий, Распутин и Парвус.
 
Сериал Кончаловского – не совсем хроника, она больше напоминает стенограмму масштабной исторической драмы. Каждые две серии повествуют об отдельной интриге, каждая из которых практически не связана с последующими событиями напрямую.
 
Личности в кадре возникают внезапно, и порой также внезапно исчезают. Ситуация меняется с рассказом о Первой мировой войне, которую тогда именовали Великая война, когда начинается подробный и действительно интересный рассказ в детективном ключе о коррупции вокруг снарядного голода в русской армии.
 
Критики пишут, что Кончаловский довольно вольно обошелся с историческими фактами, сюжет строится на политической истории, этногенезе и конспирологии, которые позволяют зрителю (и, должно быть, режиссеру) лучше понять историческую правду, суть событий. Это придает сериалу особую значимость и притягивает внимание зрителя.
 
Нужно отметить, что в сериале много фактологии, с материалом Андрей Сергеевич действительно поработал очень глубоко.
 
Что имеем в итоге? Постмодернистский режиссерский подход, смесь высокого «Молоха» и низкой (в историческом смысле) «Бедной Насти».
 
Главной актерской удачей сериала критики называют роль Ленина в исполнении Евгения Ткачука. Очень знаковая роль в фильмографии одного из самых талантливых российских актеров современности.

Чем понравился зрителям фильм «Август»
 
Фильм «Август» два уик-энда подряд оказывается в лидерах проката в России. Фильм Никиты Высоцкого и Ильи Лебедева – эта новая экранизация советского романа Владимира Богомолова «Момент истины», повествующего о том, как группа офицеров СМЕРШ в освобожденной от немцев западной части Белоруссии работает в августе 1944 года.
 
Самая известная экранизация романа Богомолова – фильм Михаила Пташука «В августе 44-го…». Фильм вышел в 2001 году, главные роли в нем исполнили Евгений Миронов, Владислав Галкин, Юрий Колокольников и Александр Балуев. В нынешней экранизации снялись Сергей Безруков, Никита Кологривый и Павел Табаков.
 
Сборы фильма «Август» приближаются к отметке в 700 миллионов рублей при бюджете в 860 миллионов рублей. Для того, чтобы отбить затраты, картине нужно собрать более 1,7 миллиарда рублей.
 
Чем же фильм «Август» понравился зрителям. Судя, по отзывам, это зрелищное качественное кино, в котором просчитано все – отличная игра талантливых и ярких актеров, постановка масштабных смен, крепкий сценарий.
 
- У фильма была достойная рекламная кампании, которая привлекла внимание зрителей, - рассказал «КиноНытику» критик Ян Варь.
 
Но главное, по его мнению, это отличная литературная основа – в советские годы было продано больше 7 миллионов экземпляров романа «Момент истины». Эта книга была настоящим литературным хитом.
 
К тому же, в современном отечественном кинематографе не так много достойных кинолент о периоде Великой Отечественной войны, а спрос на эту тему у зрителя есть.
 
Интересно, что картина Пташука «В августе 44-го…» четверть века назад провалилась в прокате, а культовой стала после премьеры на федеральном телеканале.

Как сложились судьбы звезд сериала «Рабыня Изаура»: не все живы
 
В 1988 году советские зрители увидели по Центральному телевидению первый бразильский сериал «Рабыня Изаура», снятый за 12 лет до премьеры в СССР.
 
Многосерийный фильм о девушке-рабыне, живущей в Южной Америке, буквально покорил зрителей. Телевизионщики к такому буму не подготовились, закупив только 15 серий драмы, это примерно две трети всего сериала.
 
Когда возмущенные зрители атаковали Гостелерадио тоннами писем с требованием возобновить показ, сериал вновь стал транслироваться по ТВ. Позже сериал можно увидеть на разных российских каналах вплоть до 2018 года.
 
А что стало с актерами, исполнившими главные роли в сериале «Рабыня Изаура» - выяснил «КиноНытик».
 
Изаура - актриса Луселия Сантус, 68 лет
 
Самую главную роль в своей жизни актриса сыграла в 19 лет. После съемок в «Рабыне Изауре» Луселия стала секс-символом в своей стране, ее несколько раз снимали для журнала Playboy.
 
Следующие роли не принесли Сантус международной славы, но в Бразилии каждое ее появление на экране становилось событием. Снималась в кино актриса до 2009 года.
 
13 лет назад Луселия рассталась с мужем  - дирижером Джоном Нешлингом, с которым прожила 30 лет. Пара воспитала сына Педро, который стал известным в своей стране актером.
 
У Луселии есть огромная дорогая вилла в самом престижном районе Рио-де-Жанейро, где она хранит коллекцию роскошных автомобилей. Пару десятилетий назад актриса посетила Тибет и приняла буддизм, увлекшись йогой. Сантус - вегетарианка.
 
Несколько раз актриса приезжала в Москву на кинофестивали.
 
Алвара - актер Эдвин Луизи, 78 лет
 
Роль человека, который сделал Изауру счастливой, стала переломной в карьере 29-летнего актера. До этого он играл в театре, время от времени появлялся на экране. После премьеры «Рабыни Изауры» Эдвин стал звездой кино, но снимался он нечасто, так как для зрителей он был любим только в образе Алвары.
 
Сам актер признался, что очень пожалел, что снялся в этом сериале, так как роль в нем стала настоящим клеймом. Эдвин Луизи и сегодня снимается в кино и продолжает играть на театральной сцене.
 
О личной жизни актера известно мало: он живет один, никогда не был женат, детей нет, очень любит собак.
 
Леонсио - актер Рубенс ди Фалко - умер в 76 лет
 
Бразильский актер мечтал стать театральным актером с 14 лет. Свою первую роль в театре он сыграл в постановке «На дне» по произведению Максима Горького.
 
В сериалах он снимался с юности, поэтому для 45-летнего актера «Рабыня Изаура» стала просто очередной экранной работой.
 
Рубенс не ожидал такого успеха, который вышел ему боком. Он так убедительно сыграл злодея, что миллионы поклонников сериала боялись его в реальной жизни. К нему боялись подходить на улице за автографом, а некоторые друзья стали ассоциировать ди Фалко с его героем.
 
Семьи у актера не было. В 2008 году он скончался он сердечного приступа в больнице Сан-Паулу.
 
Жануария - актриса Зени Перейра, умерла в 77 лет
 
Тетушка Жануария стала любительницей зрителей: добрая и мудрая. Актриса создала прекрасный образ.
 
Свою первую роль Зени сыграла в 1959 году в фильме «Черный Орфей». Эта кинолента принесла Бразилии первый в истории страны «Оскар» и «Золотую пальмовую ветвь», но Перейра говорила, что ее главная роль - в сериале «Рабыня Изаура».
 
Актриса снялась в 35 фильмах и сериалах. Ее последняя роль - Изаура в сериале «Моя родина». Умерла Зени Перейра в 2002 году.
 
Тобиас - актер Роберто Пирильо, 78 лет
 
Возлюбленного рабыни Изауры сыграл известный бразильский актер Роберто Пирильо. В книге этого персонажа нет, его придумали специально для этого актера. В итоге любовная линия растянулась на несколько серий.
 
После этого сериала Роберто не звали в достойные проекты. Сам актер говорил, что это связано с тем, что его герой погиб в середине сериала. В кино Пирильо не снимается с 2015 года, а вот в театре продолжает играть.
 
Актер женат 40 лет, он воспитал сына и двух дочерей.

Александру Михайлову - 81 год: когда актер едва не умер на сцене, постановку переименовали
 
Актер Александр Яковлевич Михайлов родился 5 октября 1944года в поселке Оловянная под Читой.
 
Через пару лет его родители развелись, и мальчик вместе с мамой переехал на станцию Степь, где женщина трудилась на железной дороге. При получении паспорта Александр взял фамилию мамы Михайлов.
 
Будущие актер много общался со своими дедами, которые были большими патриотами своей Родины и привили это чувство парню. Один из них был донским казаком, белогвардейцем, второй - офицером Красной Армии.
 
В школьные годы Александр мечтал стать моряком. В 7 классе он уговорил маму перебраться во Владивосток, но в мореходку его не взяли и он окончил ремесленное училище, а потом устроился матросом на рыболовецкое судно.
 
Несколько лет Михайлов бороздил моря, получая жизненный опыт, а потом как-то побывал с другом в театре на постановке чеховской «Чайки», и влюбился в сцену. У него появилась новая места - стать актером.
 
Вскоре он поступил на актерский факультет Дальневосточного педагогического института искусств, который успешно окончил. Далее в его жизни случился Приморский краевой драмтеатр - первая сцена, первая труппа, первый бесценный опыт, где Александр Яковлевич стал раскрывать грани актерского мастерства.
 
Дебютировал он в образе Раскольникова в спектакле «Преступление и наказание», а через год уже играл на сцене Саратовского драматического театра, где прослужил девять сезонов. Именно здесь на молодого талантливого актера обратил внимание режиссер Всеволод Якут, пригласивший Михайлова в труппу Московского театра имени Ермоловой.
 
Свою сцену в столице актер нашел через пять лет после переезда, когда пришел в Малый театр, где служил 20 лет. Его главная роль здесь - Иван Грозный в спектакле «Смерть Ивана Грозного».
 
Перед каждым выходом на сцену в этой постановке Александр Яковлевич чувствовал себя нехорошо. Однажды во время спектакля актер лишился сознания - оказалось, что оторвался тромб. Михайлова спасли, а постановку переименовали в «Царя Ивана Грозного».
 
В кино Александр Михайлов пришел относительно поздно - ему тогда было почти 30 лет. Он сыграл бригадира в картине «Это сильнее меня», после этой роли ему стали поступать предложения от режиссеров.
 
Расцвет карьеры Михайлова в кино - это 1980-е годы, когда актер сыграл главные роли в фильмах «Мужики!..», «Любовь и голуби», «Одиноким предоставляется общежитие», «Змеелов». Интересно, что Александр Яковлевич и сейчас в 81 год продолжает сниматься в кино.

Отказал Михалкову, бросил конверт со сцены: как жил «опасно откровенный» Владимир Меньшов
 
17 сентября 1939 года родился Владимир Меньшов - один из лучших советских актеров и режиссеров.
 
Его любимым занятием в детстве было чтение книг - от приключенческих романов до русской классики. Больше всего ему нравились книги об актерах. В старших классах Меньшов понял, что хочет связать жизнь с кинематографом.
 
Владимир поехал в Москву, но экзамены во ВГИК провалил и вернулся домой в Астрахань. Здесь он устроился работать токарем, а в свободное время играл во вспомогательном составе в местном драмтеатре.
 
Потом он трудился шахтером в Воркуте и матросом в Баку, и только через четыре года вновь приехал в Москву, поступил на актерский факультет Школы-студии МХАТ, а потом с дипломом уехал в Ставрополь и два сезона служил в драмтеатре.
 
Но Москва не давала покоя - он вернулся и окончил аспирантуру на режиссерской кафедре ВГИКа.
 
В годы учебы Владимир Меньшов познакомился с однокурсницей Верой Алентовой, через год они расписались, но первое время жили раздельно - он уехал в Ставрополь, а она - служила в столичном Театре имени Пушкина, жила в общежитии.
 
В 1969 году в семье родилась дочь Юлия, которая стала известной актрисой и телеведущей. Меньшовым удалось решить квартирный вопрос, теперь они жили вместе, но вскоре приняли решение … расстаться. Четыре года они жили порознь, пытались устроить личную жизнь, и поняли, что не могут друг без друга. В итоге вместе они прожили 50 лет.
 
В кино Владимир Меньшов стал сниматься в начале 1970- годов, а в 76-м году снял свой первый фильм - школьную драму «Розыгрыш». Владимир Валентинович за основу взял сценарий, который на «Мосфильме» считался бесперспективным. Получилась интересная музыкальная история, которая принесла режиссеру Государственную премию.
 
В 1979 году Владимир Валентинович снял главный фильм в своей карьере - «Москва слезам не верит», который смотрят уже несколько поколений зрителей. После премьеры в кинотеатры выстраивались очереди.
 
В 1981 году картине получила «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке». Но из-за доноса коллег режиссера из страны не выпустили. Статуэтку он забрал из кабинета директора «Мосфильма» только в 1987 году.
 
Меньшов говорил, что режиссура - главное дело его жизни, а актерская работа - только хобби. В 1984 году он снял «Любовь и голуби», эта картина стала народной.
 
В 90-е годы Владимир Валентинович прочитал сценарий абсурдной комедии, дописал несколько сцен и снял «Ширли-мырли», где сыграли 9 народных артистов СССР.
 
Меньшов всегда говорил прямо то, что думает, сам он называл свои высказывания «опасно прямолинейными». Идти против своих убеждений он не умел.
 
В 2007 году на вручении премии кинонаград MTV режиссера попросили вручить главный приз. Меньшов открыл конверт, но отказался вручить премию фильму «Сволочи» о подростках-камикадзе времен Великой Отечественной войны. Режиссер сказала, что этот фильм позорит его страну.
 
Через несколько лет Владимир Меньшов в качестве руководителя российского оскаровского комитета отказался отправлять на американскую кинопремию фильм Никиты Михалкова «Утомленные солнцем 2: Цитадель». Он сказал, что не понимает, чем этот фильм, провалившийся в прокате, лучше фильма Андрея Звягинцева «Елена», взявший приз в Каннах.