Distemper выпустили сингл Беспечная жизнь к весенним столичным концертам

Группа Distemper презентовала свежий сингл Беспечная жизнь. Музыканты представили трек без лишних церемоний и долгих анонсов, назвав премьеру общим праздником для всей своей аудитории. Участники коллектива подчеркивают значимость момента, когда рядом находятся близкие люди и звучит драйвовая музыка. Команда выразила благодарность всем слушателям, которые поддержали релиз заранее через пресейвы.

Главные представители отечественного ска-панка продолжают гнуть свою линию, сохраняя фирменный оптимизм и энергию. Песня получилась легкой по настроению, но сохранила тот самый узнаваемый напор, за который группу ценят уже больше двух десятилетий. Это классический Distemper, способный моментально поднять градус бодрости в любом плейлисте.

Выход сингла предваряет большие выступления группы в двух столицах. Живая презентация Беспечной жизни пройдет в Москве 10 апреля в клубе Свобода, а 18 апреля музыканты доберутся до Санкт-Петербурга. Судя по активности в социальных сетях, трек уже стал хитом среди фанатов и отличным поводом настроиться на грядущие слэмы.


Подписаться на канал

Барабанщик групп " Король и Шут" и "Северный Флот "
Александр "Поручик" Щиголев сегодня отмечает свой день рождения 🎉

Lumen официально представили обложку альбома «Любовь и Красота»

Уфимская группа Lumen определилась с визуальным образом грядущего альбома и представила обложку пластинки «Любовь и Красота». Пока слушатели обсуждают смену вектора в сторону лирики, музыканты занимаются производством материальных копий релиза. Группа сознательно сохраняет культуру осязаемых носителей, готовя к выходу тиражи в трех разных форматах.

Центральное место в коллекции займет пикчер-винил — полноцветное изображение наносится прямо на поверхность пластинки. К нему добавятся стандартные компакт-диски и аудиокассеты. Последние прочно обосновались в мерч-шопах рок-команд, превратившись из анахронизма в обязательный атрибут для фанатских полок.

Весь тираж музыканты реализуют через краудфандинг на платформе Planeta. ru. Прямое участие аудитории в жизни группы позволяет выпускать подобные лимитированные издания. В списке доступных позиций фигурирует полная дискография команды, тематические шопперы и именные барабанные палочки. Практика показывает, что редкие позиции и художественный винил исчезают из предзаказа задолго до официальной даты релиза.

Подписаться на канал

Группа Ария. 1986 год. Фото В. Сапогова

Сергей Бобунец снова запускает космос в «Космонавте» 12 апреля.

Питерский клуб «Космонавт» на Бронницкой уже привык к этому ритуалу. 12 апреля, в День космонавтики, туда везёт свою программу Сергей Бобунец — с командой, с гитарами и с тем самым ощущением, которое у многих до сих пор вызывает мурашки по коже.

Будут главные «звёздные» хиты «Смысловых галлюцинаций» — «Звёзды 3000», «Космос наш», «Розовые очки» — плюс сольный материал. Никаких экспериментов ради экспериментов. Просто честный рок, который Бобунец делает уже больше тридцати лет, не пытаясь угнаться за трендами и не ныряя в ностальгический кисель.

Он из тех, кто не разбрасывается словами понапрасну. Родом из Нижнего Тагила, вырос на уральском воздухе, а потом вместе с «Смысловыми» научил целое поколение смотреть вверх. Сейчас, когда многие либо уходят в тень, либо начинают звучать как радиостанция «Ретро», Бобунец просто выходит на сцену и поёт про то, во что до сих пор верит. Без пафоса. Без попыток казаться актуальным. Просто космос.

Если в середине апреля окажешься в Питере — это один из тех концертов, которые не про «быть в теме», а про то, чтобы напомнить себе, зачем вообще всё это когда-то начиналось. Билеты уже в продаже на сайте клуба, и они расходятся бодро.

Рок иногда бывает очень простым. И очень точным. Бобунец это доказывает каждый апрель.

Подписаться на канал

6 апреля 1960 года родился Андрей Германович Шаталин, талантливый советский и российский гитарист, клавишник, аранжировщик и автор песен. Он был основателем группы «Демокритов колодец» и одним из основателей «Алисы», в которой играл в течение 1983–1988 и 1989–2003 годов.

Шаталин участвовал в записи многих известных альбомов «Алисы», включая «БлокАда», «Шабаш», «Для тех, кто свалился с Луны» и «Чёрная метка». На концертах он запомнился своими виртуозными соло в песнях «Плач» и «Умереть молодым».


Подписаться на канал

К новым публикациям добавлены комментарии. Теперь можно подробно объяснять администратору, почему он ошибается по всем пунктам.

ДДТ и Шевчук кормятся с двух рук

Вчера, 5 апреля, в аликантском VB Spaces Grand Hall ДДТ выдали полноценный концерт. Полный зал, «Осень», «Это всё», свежие вещи — Шевчук отработал программу по полной, как всегда. Энергия, драйв, публика в восторге. Билеты разлетелись, касса собрана.

Параллельно российские фанаты продолжают кидать донаты, покупать мерч и поддерживать группу из дома. Потому что здесь, в России, Шевчук даже на квартирник не рискует выйти. В Испании потеплее: и публика своя, и вопросов лишних никто не задаёт. Европейский тур катится себе спокойно, город за городом, а дома — тишина.

В сети уже пошли разговоры: пока мы здесь держим фронт и скидываемся на «сохранение рока», Юрий Юлианович спокойно собирает второй урожай за границей. Никто не спорит — концерт прошёл мощно. Но осадочек остаётся. Русский рок когда-то рвался говорить прямо в лицо. Сейчас он всё чаще звучит из тёплых европейских залов, где риск минимальный, а билеты дорогие.

Группа в деле, тур продолжается. Просто теперь особенно заметно, откуда именно ветер дует и где именно этот ветер приносит самые тёплые деньги.

Подписаться на канал

5 апреля родился Макс Ива́нов, лидер группы Торба на Круче!

Поздравляем Максима с Днём Рождения! 🎂
_

Подписаться на канал

Сорок лет сибирского рока в Горбушке

3 апреля в стенах легендарного ДК Горбунова Дмитрий Ревякин и его команда отметили внушительный юбилей. Сорок лет существования группы Калинов Мост превратились в масштабное музыкальное событие, собравшее верную аудиторию в одном из главных залов Москвы. Программа охватила весь путь коллектива: от ранних записей, пропитанных сибирским духом, до свежего материала.

Сет-лист объединил проверенные временем гимны и новые композиции. Музыканты сохранили ту самую искренность и поэтическую глубину, которая выделяет их на фоне остальной сцены. Ревякин продемонстрировал отличную вокальную форму, а группа выдала плотный и уверенный звук. Зрители встретили артистов с особым теплом, превратив концерт в общую ретроспективу четырех десятилетий творчества.

Социальные сети мгновенно наполнились кадрами из зала: фанаты разных возрастов делились эмоциями и записями любимых треков. Этот вечер подтвердил жизнеспособность сибирской рок-традиции. Калинов Мост продолжает следовать собственному курсу, сохраняя верность выбранному стилю. Празднование сорокалетия зафиксировало статус коллектива как важного элемента отечественной музыкальной культуры.

🔥 еще больше новостей у нас в канале в MAX https://max.ru/club509

Алиса уходит в тишину из-за конфликта с организаторами

Константин Кинчев принял радикальное решение отменить большие осенние концерты Алисы в Москве и Петербурге. Это прямое продолжение истории со срывом фестиваля KKinchevFest, которая теперь переросла в полноценный разрыв отношений с промоутерами. Столичные шоу, собиравшие тысячи людей, поставлены на паузу без объявления новых дат. Группа фактически сворачивает гастрольную деятельность в главных городах страны на неопределенный срок.

В этой ситуации Кинчев в очередной раз выбирает жесткую позицию, предпочитая тишину работе с посредниками, которые не выполняют обязательства. Лидер Алисы давно приучил аудиторию к тому, что его принципы важнее коммерческих графиков. Отмена выступлений такого масштаба бьет по планам фанатов, но для коллектива это способ сохранить контроль над качеством и условиями своих шоу.

За кулисами русского рока сейчас происходит серьезная перетряска связей. Конфликт Алисы с организаторами оголяет системные проблемы индустрии: кризис доверия и неспособность сторон договариваться в изменившихся реалиях. Пока поклонники обсуждают возврат билетов, группа демонстрирует готовность играть по своим правилам, даже ценой пустых залов в обеих столицах. Алиса остается верна своему вектору, где репутация фронтмена перевешивает выгоду от больших площадок.

Новинки этой неделе у нас тут: https://max.ru/club166783706/AZ1Tcc0bFvI

Электрическая версия Шарманки от группы Пикник

Пикник продолжает разбирать свое наследие и собирать его заново. Трек Шарманка из альбома Электрум получил полноценный видеоклип, и звучит эта версия жестче оригинала. Режиссер Павел Смирнов создал визуальный ряд, который подчеркивает новый саунд: плотные гитары и электроника теперь обрамляют знакомую мелодию. Этот трек стал частью большой программы, которую группа уже успела обкатать на больших площадках в Санкт-Петербурге.

Уход от привычного акустического звучания выглядит осознанным шагом Эдмунда Шклярского. Коллективу с сорокалетней историей важно сохранять внутреннее движение. Электрическая аранжировка меняет восприятие песни, вписывая ее в современный контекст с элементами дарк-вейва и индастриала. Гитарный драйв здесь сочетается с фирменным сюрреализмом, который так ценят фанаты.

Публика отреагировала на трансформацию классики по-разному. Часть сторонников старого звука высказывает сожаление, однако большинство ценит смелость аранжировок. Пикник отказывается играть роль трибьют-бенда самим себе. Новая Шарманка подтверждает пластичность материала группы для любых стилистических сдвигов.

Смотреть в ВК:
https://vkvideo.ru/video-59992118_456241718?list=03c4fc5f6902a448c9&uh=1a43c94f0d82

Черепах из АЗЪ отмечает день рождения

Сегодня 2 апреля, и я сразу вспомнил, как в середине девяностых в Москве появился парень по прозвищу Черепах, который взял бас, микрофон и решил, что русский панк будет звучать именно так. Олег Липович основал АЗЪ в 1994-м. Первый состав собрался быстро: он сам на вокале и басу, Павел «Лещ» Крайнев на гитаре и Артём «Отец Артемий» Лазебный за барабанами. Уже через год на студии «Союз» вышел «Собаки Луны» — альбом, который до сих пор можно поставить с начала и понять, откуда у группы это фирменное, цепкое звучание.

С тех пор прошло больше тридцати лет. «Бомба REX», «Блокхаос», «Лезвие Радуги» и ещё полтора десятка пластинок — всё это написал и спел в основном он. У Олега классическое образование по классу контрабаса, поэтому даже в самом жёстком панке всегда чувствуется структура и глубина. Название «АЗЪ» он тоже придумал сам — старославянское «истоки». И группа действительно стала одним из тех истоков, по которым до сих пор ориентируются новые панк-коллективы.

Сейчас АЗЪ базируется в Петербурге. Рядом с Черепахом — Дмитрий «Дракула» Лаврентьев на гитаре и Игорь «Шмель» за установкой. Концерты идут, новые песни пишутся. А в перерывах Олег ещё и романы в киберпанке выдаёт — то есть продолжает строить свои миры, только теперь и на бумаге.

Когда слушаешь АЗЪ, понимаешь простую вещь: русский панк может быть и жёстким, и умным одновременно. Главное — чтобы человек за рулём не менял курс. Черепах не меняет. И пока такие люди держат курс, сцена остаётся живой. С днём рождения, Олег! 🔥

🔥 «Время» ДДТ: как записывали альбом в хрущёвке под аккомпанемент фейерверков

Представьте: Москва, 1985 год, район «Пражская». Хрущёвка, две комнаты, ковёр на полу, духота и запах старых ковров. Никакой звукозаписывающей студии. Никаких денег. Зато — огромное желание что-то сказать миру. Именно здесь, в обычной квартире, рождался культовый альбом ДДТ «Время» — один из краеугольных камней советского рока.

Александр Кушнир в своей легендарной книге «100 магнитоальбомов советского рока» описывает этот процесс как нечто между рок-н-ролльным подвигом и абсурдным театром. Всё было сделано на энтузиазме, с отвёртками, проводами и магнитофоном, который мог в любой момент «сдохнуть».
Как это выглядело на практике?

Юрий Шевчук — вокал. Голос — как у пророка, орущего в пустыне. Стоял в коридоре, чтобы не мешать соседям (или, скорее, чтобы они не вызвали милицию). За три дня он сорвал голос, но продолжал петь — потому что надо было успеть до утра.

Сергей Летов (брат Егора Летова) — саксофон. Дудел на кухне, потому что там был лучший реверберационный эффект. Звук шёл по проводам в коридор, где стоял микрофон.

Сергей Рыженко — скрипка. Играл из туалета. Почему? Потому что там было тише всего, и керамическая плитка давала нужную акустику. Представьте: дверь приоткрыта, из-под неё торчит провод, а изнутри доносится пронзительный звук скрипки.

Владимир Сигачев — клавиши. Сидел в углу комнаты, пробивая синтезаторные партии на стареньком «Юпитере», который кто-то одолжил на сутки.

Все микрофоны были выведены в общий коридор, где стоял катушечный магнитофон и самодельный пульт. Запись шла наложениями: сначала ритм-секция, потом голос, потом сакс, потом скрипка.

Почему это стало легендой?
Потому что всё было неправильно с точки зрения техники — и абсолютно правильно с точки зрения духа.

Не было студии — но была энергия.
Не было бюджета — но были импровизация и риск.
Не было разрешения — но был голос, который нельзя было заглушить.
Кушнир с иронией пишет:
«Летов дудел на кухне, Рыженко играл на скрипке из туалета, Шевчук находился в коридоре… Получалось как-то само собой — и неважно, что микрофоны стояли криво, а звук «плавал». Главное — чтобы душа не пропала».
Альбом «Время» вышел в виде магнитоальбома, разошёлся тысячами копий по стране и стал голосом поколения, живущего между цензурой и мечтой.

Сегодня такие записи делают в студиях за сотни тысяч. А тогда — достаточно было квартиры, драйва и одного работающего магнитофона.

Вот он — настоящий русский рок: не о деньгах, не о славе, а о том, как кричать правду, стоя в коридоре хрущёвки, пока соседи стучат по батарее.

😄 P.S. Если бы сейчас кто-то попытался записать альбом так же — его бы вызвали на ковёр в Роспотребнадзор. А в 85-м — просто сказали: «Ребята, тише, дети спят».

Слово админа: про «скатился» и вечную смену меня самого

Иногда меня клинит. С утра. Резко. Как будто в голову влетает сирена и орёт: «Хватит жевать ленту, давай делай что-то живое». И я начинаю. Лезу в тексты, расковыриваю темы, поднимаю старые кости русского рока и пытаюсь заставить их шевелиться.

И тут же начинается карнавал.

«Скатился».
«Уже не тот».
«Админ сменился, продали».

Каждый раз как по команде. Будто где-то есть дежурная смена, которая следит за пульсом и сразу выезжает, как только он появляется.

Паблик живёт с 2007 года. С 2011-го здесь один человек.
Я. Всё это время. Один на этой кухне. Вот кстати ссылка него, если кто-то читает этот пост в другой соцсети https://vk.com/club509

Пятнадцать лет одно и то же радио:
«админ идиот»,
«раньше было лучше»,
«если продолжишь — всех потеряешь».

Смешно другое. Паблик за это время вырос. Люди приходят. Остаются. Читают. Значит, всё это кому-то нужно, несмотря на хор скорбящих по «золотой эпохе», которую они сами себе выдумали.

А теперь по факту.

Русский рок сейчас - тёплое, вязкое место. Всё лежит. Иногда всплывает пузырь, хлоп — и снова тишина. И как только я тыкаю палкой в это болото, начинаю вытаскивать хоть что-то с запахом жизни - появляются специалисты по правильному существованию.

Они знают, как надо. Каждый из них эксперт во всем. от истории музыки до политики.
Им хочется ровной поверхности. Чтобы ничто не цепляло. Чтобы можно было пролистать и забыть.

Я пробовал. Конечно, пробовал.
Делал ровно. Делал аккуратно. Делал как просят.

И знаете что?
Пустота.

Посты выходят — и падают, как камни в вату.
Без звука. А рок это звук и нерв, если кто-то вдруг забыл.

Лента превращается в фон. Такой мягкий, удобный, абсолютно мёртвый фон. И паблик тоже умирает.

И в этот момент доходит простая вещь: дело вообще не в вкусе и не в «правильно». Людям нужен пульс. Им нужен повод включиться. Даже если этот повод их бесит. И как только появляется тот пуль, набегают санитары интернета, такая вот нежить, которая пытается этот пульс погасить.

Поэтому да. Я буду продолжать лезть туда, куда тянет. Писать так, как слышу. Трогать то, что шевелится. Раскачивать это болото, пока оно не начнёт булькать.

Пусть орёт.
Пусть спорит.
Пусть бесится.

Главное — чтобы жило.
____

30 марта 1986 года состоялось первое выступление группы «Калинов Мост».

Они спели на фестивале «Музыкальная весна» в НЭТИ. Эта дата считается днем рождения группы.

Владимир Рекшан жёстко прошёлся по «пропитому» русскому року

Основатель группы «Санкт-Петербург» и создатель музея «Реалии русского рока» Владимир Рекшан высказался о судьбе поколения Ленинградского рок-клуба. В интервью «Ленте.ру» музыкант подвел черту под историей объединения, отметив, что большинство участников банально не вписались в рыночные отношения. По его наблюдениям, герои подполья предпочли новым правилам игры привычное времяпрепровождение с крепким алкоголем.

Рекшан описывает ситуацию без лишнего пафоса, называя происходившее естественным процессом. Для многих рок-клуб был не только творческой площадкой, но и местом для поиска собутыльников. Музыкант констатирует факт: люди не справились с изменившимися реалиями, и это привело к постепенному угасанию целой волны.

В рок-сообществе это заявление уже вызвало предсказуемую волну споров. Одни видят в словах Рекшана горькую правду, другие восприняли это как личное оскорбление памяти «золотого века».

Тем не менее, ветеран сцены затронул тему, которую обычно обходят стороной в парадных мемуарах о советском роке.

Юрий Шевчук после трех часового концерта группы ДДТ в Стамбуле раздавал фанатам автографы и отвечал на вопросы, в том числе высказал своё отношение к группе Metallica и Radiohead

Константин Кинчев отменил KKinchevFest и концерты

Алисы в Иркутске, Хабаровске и Владивостоке
Сегодня стало известно: фестиваль KKinchevFest-2026 в Питере не состоится. Причина — разрыв отношений с промоутерами ООО «А-концерт» и ООО «ААА-концерт». Заодно сняли сольники Алисы в Иркутске, Хабаровске и Владивостоке.

Для многих это удар. Фестиваль был одним из немногих крупных событий, где Кинчев собирал вокруг себя целую когорту русского рока.

Теперь фанаты в комментах пишут
«опять всё на соплях» и «где теперь увидимся?»
Алиса остаётся одним из последних столпов, который держит сцену, но даже она не застрахована от промоутерских разборок.

Это похоже на сигнал, что даже у монстров жанра не всё гладко

Иноагент Андрей Макаревич: «Россияне сами заварили — им и расхлёбывать»

Внесённый Минюстом РФ в реестр лиц, выполняющих функции иностранного агента, Андрей Макаревич, проживающий сейчас в Израиле, дал резкую оценку происходящему в стране. В интервью журналисту Станиславу Кучеру (признан Минюстом России иностранным агентом) он заявил:
«Я уверен, что те, кто там сегодня живёт, будут расхлёбывать то, что они сами заварили. Можно валить на Путина, можно валить на кого угодно, но это они сами заварили, и мне неинтересно на это смотреть». Артист напомнил о «замечательном шансе» эпохи Горбачёва, который, по его словам, был упущен.

Заявление не осталось без внимания. Правозащитник Александр Подрабинек в колонке на сайте echofm. online (деятельность владельца — компании Radio Echo GmbH — признана в России нежелательной организацией) отметил, что в происходящем с Россией все виноваты в разной степени: и те, кто четверть века терпел диктатуру, и те, кто допустил войну с Украиной. Однако он поставил ряд вопросов: разве ответственность лежит только на тех, кто живёт здесь сегодня? А те, кто жил вчера? И все ли виноваты в одинаковой мере?

«А сам Андрей Макаревич здесь ни при чём? — пишет Подрабинек. —
Это вы, вы, — кричит Макаревич, — вы заварили, вам и отвечать».
Правозащитник напоминает факты: в 2008 году в интервью признанной в РФ нежелательной организацией «Радио Свобода» Макаревич открыто говорил:
«Я действительно поддерживаю Путина и Медведева».
Он участвовал в официальных концертах на Красной площади, входил в президентский Совет по культуре и искусству, обращался за государственным финансированием своих фестивалей.

Сегодня иноагент Макаревич чётко проводит границу: он в стороне, а вся вина — на тех, кто остался. Такие позиции неизбежно провоцируют споры о мере личной ответственности — от рядовых граждан до тех, кто в своё время имел прямой доступ к первым лицам государства и публично их поддерживал.

Вопрос о последовательности оценок остаётся открытым.

Кинчев, БГ и сорванный трибьют: история одной обиды

Февраль 1988 года, Ленинградский рок-клуб. Поминки по Александру Башлачёву. В рок-среде ту дату помнят как одну из самых тяжелых: СашБаш погиб всего за несколько дней до этого, и на мемориальном концерте атмосфера зашкаливала. Константин Кинчев тогда решил спеть «Черного ворона» — вещь для такого момента статусную и прощальную. Чтобы не возникло накладок с репертуаром, он заранее подошел к Борису Гребенщикову. Тот подтвердил: песню брать не будет, пой спокойно.

Дальше события развивались в духе классического кулуарного противостояния. БГ вышел на сцену вместе с Александром Титовым и первым делом исполнил именно «Черного ворона». Исполнил чисто, аккуратно, под гитару — видео этого момента до сих пор гуляет в сети.

Для Кинчева, который привык к определенным понятиям о мужском слове, это стало ударом. Лидер «Алисы» пришел почтить память друга, рассчитывая на солидарность коллег, а получил неожиданный перехват инициативы в самый чувствительный момент.

Очевидцы вспоминают, что Кинчев был в ярости. В день, когда рок-сообщество пыталось сплотиться вокруг общей трагедии, лидер «Аквариума» фактически проигнорировал договоренность.

Возможно, Гребенщиков посчитал свою версию более уместной для контекста, но в истории этот эпизод остался примером того, как личные амбиции сталкиваются с этикой рок-братства. Башлачёв в подобные игры никогда не играл, а вот его соратники в тот вечер проверку на взаимное уважение прошли не все.
__

Добавлены фотографии с концерта Кипелова в Нижнем Новгороде
Фотограф - Лёха Удалов

Борис Гребенщиков стал гражданином Великобритании

По данным британского реестра Companies House, лидер «Аквариума» Борис Гребенщиков и его жена Ирина официально получили паспорта Соединённого Королевства. Информация обновлена 16 марта 2026 года в документах их компании BG PLUS LLP.

Человек, который когда-то был символом русского рока, на деле оказался тем, кем оказался. Вскоре после февраля 2022-го он сбежал из России и осел в Лондоне. Там не стеснялся в выражениях: называл происходящее в Украине «позором России и всего мира», «варварским, ужасным и непристойным нападением одной страны на другую», но вооружённые конфликты других стран никак не комментировал, следуя принципу «это другое». В интервью израильскому Channel 9 прямо заявил, что все, кто поддерживает СВО, — «фашисты» и «психически больные люди». При этом открыто хвастался, что на концерте у Бранденбургских ворот в Берлине собрал около 12 млн евро и часть этих денег отправил на нужды ВСУ. Именно за эти речи и помощь Украине в 2023 году Минюст РФ признал его иностранным агентом.

Ради британского паспорта этот музыкант не пожалел ни репутации, ни прежних заслуг перед русской культурой. Теперь, получив желаемое гражданство, Гребенщиков окончательно поставил точку в этой истории.

Факты, как они есть.

«ПилОт» отмечает 15 лет «Осени»

Группа «ПилОт» готовит большой московский концерт 27 марта в Base Club — полное исполнение альбома «Осень» плюс раритеты вроде «Цветных стёкол», «Жёлтого дома» и «Где ты?».

Тур уже стартовал по городам, и фанаты в предвкушении: панк-рок с душой, который не потерял ни градуса за полтора десятка лет.
Илья Чёрт и компания всегда были теми, кто не прогибался под форматы. «Осень» — пластинка, которая до сих пор звучит свежо и больно.

Теперь её сыграют целиком на сцене, как в старые добрые времена. Никаких больших стадионов и гламура — просто честный концерт для тех, кто помнит, как «ПилОт» рвал залы в нулевых.

Если вы в Москве — 27-го будет жарко. Рок, который не стареет, а только набирает обороты.

🎉 Сегодня спешим поздравить с Днём рождения нашего виртуоза барабанной установки в проекте ГОРШЕНЁВ многогранного и несравненного Михаила Фомина!

Желаем быть всегда здоровым и счастливым, реализовать все свои творческие и жизненные планы, сил, энергии и бодрости духа, ярких новых открытий!

Би-2 уехали от «режима», но российские деньги забирать не перестали

Ну что, красивая история про принципы?

Пока Лёва с Шурой и остальная компания активно оформляют молдавские паспорта, а старший сын Лёвы Федор только в феврале 2026-го наконец получил новое гражданство и папа публично благодарил Молдову за «неоценимую помощь», их ООО «Группа Би-2», зарегистрированное ещё в 2010 году, продолжает спокойно существовать в России.

По итогам 2025 года компания заработала ровно миллион рублей. Убыток при этом — 1,7 миллиона. Для сравнения: в 2021-м было 181 миллион, в 2022-м — ещё 2,2 миллиона. Цифры обвалились, но главное — фирма жива, ведёт деятельность и российские рубли по-прежнему капают.

Восемь человек уже почти официально переоформились в «эмигрантов». Лидер давно признан иноагентом (даже на второе имя Игорь подчистили), громко заявлял, что никогда не вернётся, и в целом всячески демонстрировал, как ему тут плохо и невозможно. А бизнес — остался. Счета, ИНН, юрлицо — всё на месте.

Получается красивая схема: публично проклинать страну, получать иностранные паспорта, собирать аплодисменты у своей новой аудитории — и при этом продолжать тихонько грести деньги от тех самых «орков», которых якобы презираешь.

Фанаты, я уже слышу, как вы сейчас начнёте объяснять, что «всё сложнее», «это просто старое юрлицо», «налоги платят» и прочее. Как всегда. Потому что признавать очевидное — больно. А оно лежит на поверхности и пахнет ровно тем, чем должно пахнуть.

«Алиса» внезапно сняла концерты на Дальнем Востоке

«Алиса» отменила майские концерты во Владивостоке, Хабаровске и Иркутске. Официальное сообщение в соцсетях появилось 23 марта: подробностей ноль. Организаторы — питерские компании «А-концерт» и «ААА-концерт» — подтвердили отмену всех своих мероприятий и обещают полные возвраты.

Концерт во Владивостоке должен был пройти 1 мая в цирке с программой «Р-н-Р — это не работа… Армия АЛИСА’35». Билеты уже были в продаже, сотни ещё висели. Фанаты в комментариях пишут: «Непонятно, что случилось» и «Жаль, надеемся, решат».

Легенда, которая 40 лет собирает «Армию» по всей стране, вдруг снимает целый кусок тура. Без объяснений. В рок-сообществе уже гадают: логистика, деньги, что-то ещё? Пока ясно одно — на Дальнем Востоке в Первомай будет тише, чем ожидалось.

Вы можете присоединиться к нашему каналу на других площадках

«Русская община» срывает концерты в Кемерово


Кемерово сейчас как лакмусовая бумажка русского рока. За последние дни «Русская община» одним махом выкосила сразу два концерта.

Сначала под нож пошёл Molly Fest — полноценный трибьют-вечер с каверами на «Пошлую Молли». Организаторы получили жалобы от активистов, сослались на «независящие причины» и отменили всё. Потом точно та же схема сработала с сольником 2rbina 2rista: Раниса Гайсина просто вычеркнули из афиши. Площадка отказалась, чиновники поддержали, и концерт исчез.

С Molly Fest история короткая и, на мой взгляд, справедливая. Захохлятская группа со всеми своими песнями и позицией — такие треки действительно не должны звучать на российской сцене. Здесь даже спорить особо не о чем.

А вот с 2rbina 2rista уже совсем другой привкус. Жалко по-настоящему. Ранис — реально креативный, злой и очень живой чувак. Настоящий панк по духу, хоть и рубит в другом жанре. Интересный до чёртиков, свой в доску, без прилизанности и позы. Таких мало остаётся.

Можно со мной не соглашаться, можно в комментах разнести в пух и прах — но когда начинают чистить подряд, под раздачу иногда попадают именно те, кого слушать интересно. Кто следующий?
Рок-сцена сжимается на глазах.

Андрей Панов: как балетный сын стал отцом советского панка

Сегодня исполнилось бы 66 лет Андрею «Свину» Панову — человеку, который в 1979 году официально занес вирус панк-рока в Ленинград. Сын звезд Кировского театра балета променял академическую карьеру на «Автоматические удовлетворители», создав первую в Союзе группу, где деструктив и абсурд были важнее чистых нот. Свин не просто играл музыку, он конструировал хаос, в котором успел поучаствовать даже молодой Виктор Цой, начинавший в составе «АУ» как басист.

Влияние Панова на сцену зафиксировано в истории андеграунда альбомами «Надристать!» и «Рейган — провокатор». Его подход к творчеству через жесткий юмор и полное отрицание системы ценил даже Егор Летов, называя Андрея своим учителем. Свин умудрялся сочетать в себе начитанного питерского интеллигента и безумца, способного превратить любой концерт в радикальный перформанс с едой, грязью и полной потерей границ между сценой и залом.

История Свина оборвалась в 1998 году из-за врачебной ошибки при операции — 38-летний музыкант не перенес наркоз при перитоните. Прощание с ним в легендарном рок-клубе на Рубинштейна закрыло целую главу дикого, по-настоящему опасного русского рока. Панов до конца настаивал, что они начали «идиотничать» еще до того, как узнали слово «панк», и этот дух чистой импровизации остается его главным наследием.

Напишите в комментариях, какой альбом «АУ» до сих пор в вашем плейлисте.

«Объект Насмешек»: панк из Питера, которого слишком рано оставили без архива

С группой «Объект Насмешек» я столкнулся уже на излёте её истории — в начале 90-х, когда команда фактически расходилась по швам. Название всплыло в интервью кого-то из ленинградских титанов — Цоя или Кинчева, сейчас уже не вспомнить. Но выяснилось быстро: в Питере коллектив был известен, а его лидер Александр «Рикошет» Аксёнов считался едва ли не главным местным панком.

Парадокс в том, что при всей репутации найти их музыку было почти невозможно. Ни в «Мелодии», ни на прилавках — разве что клип «Дождь» в «Музобозе», который скорее путал карты, чем объяснял, что это за группа. В итоге запись нашлась случайно — альбом 1987 года «Гласность». Не без разочарования, но и не мимо: песни вроде «Эпоха для нас», «Анаконда» и «Комсомольский билет» запомнились намертво.

Дальше — тишина. Другие записи тогда отыскать не удалось, интересы ушли в сторону. О Рикошете напомнил уже совместный с Кинчевым проект «Геополитика» — и стало ясно, насколько он вырос и изменился. Тем обиднее, что архив «Объекта Насмешек» до сих пор не переиздан по-человечески: в ходу лишь старые оцифровки с кассет, почти без видео.

22 марта — годовщина смерти Рикошета. Вряд ли будут телепередачи и громкие публикации. Но если говорить о людях, которые реально что-то меняли вокруг себя, — Александр Аксёнов был именно таким. Не на митингах, а в песнях. И этого у него уже не отнять.

Калинов Мост: Ревякин выдал «Opus Amore» про любовь
Дмитрий Ревякин только что выкатил сольник «Opus Amore» — двенадцать треков, где всё крутится вокруг любви, без лишнего шума и позы. Название само говорит: «опус о любви», и это именно то, что внутри у Ревякина накопилось за годы. Некоторые песни уже проскакивали на акустике, но большая часть — свежий материал, который раньше никто толком не слышал.
Аранжировки тянул Александр Владыкин — клавишник «Калинова Моста», он же наиграл на всём, что под рукой, плюс гитары от Дмитрия Плотникова, бас Андрея Баслыка и барабаны Рената Вахидова. Ревякин сам прокомментировал коротко: альбом «красивый, музыкальный, интересный». Без экивоков, без надрыва — просто честно.
Пластинка уже в стримингах: Яндекс.Музыка, Zvuk, YouTube Music, везде. Сбор на Planeta.ru закрыли ещё раньше, но релиз вышел вовремя, аккурат к весне 2026-го. В русском роке сейчас волна альбомов: все друг за другом выстреливают, от Би-2 до Аквариума, и Ревякин добавил свой вклад — тёплый, лиричный, без лишней патетики.
Фанаты в VK и на форумах уже разбирают: «Waves», «Это небо», «Облепиха», «Ты и я» — треки цепляют за душу. Это не громкий comeback, а тихий, но точный удар в сердце. Наш рок умеет так: когда кажется, что всё уже сказано, вдруг приходит ещё один опус о том, что важнее всего. Слушайте, пока свежий.

ГАНВЕСТ У МОГИЛЫ ХОЯ: ТУМАН НА ЛЕВОБЕРЕЖНОМ КЛАДБИЩЕ 🔥

Вчера в Воронеже отменили концерт эпатажного репера Ганвеста (Руслан Гоминов) в клубе Borjia — якобы полиция "предупредила" площадку.

Но артист не уехал просто так.
Он поехал на Левобережное кладбище, встал у могилы Юрия Хоя (лидера «Сектора Газа») и спел «Туман» + фрагмент «30 лет».

Сам Ганвест написал в своём канале:
«Я пришёл поклониться могиле Юрия (Клинских) Хоя — человека, чьи песни звучали в моём детстве, в моей голове и в моём сердце. Это не просто место — это сила, это энергия, это наследие, которое живёт до сих пор. ПЭПЭ ШНЕЙНЕ!!»

Видео уже разлетелось по сети: кто-то видит искреннюю дань уважения, кто-то — пиар после отмены концерта и типичный троллинг. Реакции в комментах — от «респект за Хоя» до «это перебор».

А вы как думаете — это нормально или слишком? Дань памяти или эпатаж на костях легенды? 👇

Пока здесь нет комментариев, мнение можно выражать реакциями

«Мастер» выложил «Трудно быть первым» — наконец-то на всех стримингах

Легенды русского трэша «Мастер» сделали подарок старой школе. Сегодня ночью они выкатили сингл «Трудно быть первым» — русскоязычную версию «Heroes» с альбома 1992 года «Talk of the Devil».
Музыка Алика Грановского, текст Маргариты Пушкиной.

Песня жила на концертах и на сборнике 2012-го «Монстры рока СССР», но официально на стримингах её не было никогда. Теперь можно слушать везде. Группа прямо сейчас пилит новый альбом «Тесла» — и этот релиз как мостик из 90-х в сегодняшний день.

Фанаты в ВК уже заливают в плейлисты: старая школа, но звучит свежо. «Мастер» никогда не гнался за модой, рубил своё — и продолжает. Для тех, кто вырос на «Кто сказал, что мы должны умереть» и «Встань и иди», это как встреча со старым другом, который не растерял зубы.
Пока ждём «Теслу», крутим этот трек на повторе.
Русский трэш жив.

Агата Кристи возвращается на стриминги в кастрированном виде

Легендарные альбомы Агаты Кристи Декаданс, Опиум и Ураган снова доступны на российских музыкальных платформах. Радость фанатов омрачает лишь одно обстоятельство: классические записи подверглись жесткой цензуре. Главный хит эпохи Опиум для никого лишился первого слова в названии и превратился в трек Для никого. Тексты песен также прошли через ножницы редакторов, вырезавших любые упоминания запрещенных веществ.

Вадим Самойлов называет происходящее временной мерой. По его словам, это технический маневр для возвращения музыки в легальное поле, а полные версии песен должны появиться позже. Сейчас сложилась абсурдная ситуация: слушатели за пределами России получают доступ к оригинальным записям, тогда как внутри страны наследие группы представлено в стерильном виде.

Для поколения девяностых эти альбомы были манифестом свободы и декаданса. Сегодняшние правки выглядят как попытка переписать историю целого музыкального пласта. Поклонники в соцсетях уже соревнуются в остроумии, гадая, какие еще метафоры Глеба и Вадима Самойловых попадут под запрет в ближайшем будущем. Пока классика русского рока адаптируется к новым правилам игры, остается лишь сравнивать версии и фиксировать потери.

День рождения «Браво» под конвоем: как начиналась легенда в Бескудниково

Официальным днем рождения «Браво» Евгений Хавтан считает 18 марта 1984 года, хотя состав съигрался еще годом ранее. Дата закрепилась из-за скандального концерта в московском ДК «Мосэнерготехпром». Группа с Жанной Агузаровой, выступавшей под именем Ивонна Андерс, давала подпольный сет. В разгар исполнения «Верю я» в зал ворвалась милиция и просто перерезала провода аппаратуры. Зрителей и музыкантов пачками увозили в отделение за незаконное предпринимательство — билеты на сейшн продавались без санкции властей.

Следствие пыталось раздуть уголовку, но зрители отказались признавать покупку билетов, и дело развалилось. Музыкантам вернули конфискованные инструменты, но системный удар по группе оказался тяжелым. «Браво» моментально улетели в черные списки запрещенных коллективов, а самого Хавтана отчислили из института. Для группы наступили несколько лет вынужденного подполья.

Самые жесткие последствия достались Агузаровой. Из-за истории с поддельным паспортом на имя «марсианки» Ивонны певица провела несколько месяцев в изоляторе, после чего отправилась на полтора года на принудительные работы в Тюменский леспромхоз. Тот вечер в Бескудниково превратил начинающих стиляг в рок-символы сопротивления, заставив коллектив пройти через ссылку и запреты до всесоюзного признания.

История свердловского рока уходит с молотка

Аукционный дом Литфонд выставил на торги коллекцию артефактов Свердловского рок-клуба. Событие намечено на 17 марта. В каталоге собрано более ста лотов, которые раньше кочевали по частным архивам и подпольным студиям. Это рукописи текстов, оригинальные фотографии, самиздат и катушки с магнитными лентами, сохранившие звук той самой уральской волны.

Старые фанаты и коллекционеры уже формируют списки интересов. Для тех, кто помнит восьмидесятые, эти предметы обладают весом физического доказательства эпохи. В тематических сообществах вовсю обсуждают провенанс вещей, которые когда-то передавались из рук в руки как ценный груз. Каждая позиция в списке лотов напоминает о времени, когда музыка существовала вопреки обстоятельствам.

Интерес проявляют и молодые музыканты. В сети звучат намерения выкупить хотя бы редкие снимки, чтобы зафиксировать связь с корнями свердловской сцены. Подобные аукционы фиксируют реальную ценность рок-культуры, переводя ее из разряда мифов в осязаемые объекты. Пока индустрия живет текущими релизами, такие торги позволяют увидеть фундамент, на котором все держится.

Сурганова в Туле

Браво открыли ящик с депрессией и скандалами
Группа Браво выкатила документальный фильм «Браво. Что мы будем играть сегодня?». Евгений Хавтан и Роберт Ленц наконец-то говорят прямо: депрессия, внутренние скандалы, проклятие Булгаковской квартиры и то, как музыка поколений держит их до сих пор. Съёмки вели в августе 2025-го на фестивале Family Rock Fest в Алматы — эксклюзивные кадры репетиций, закулисья, живых выступлений.
Это не парадный портрет. Это честный разговор о том, как легенды русского рока проходят через всё: от взлётов до моментов, когда хочется бросить. Фанаты уже разбирают по кадрам — что именно всплыло про «проклятие» и старые конфликты. Браво всегда были про лёгкость и стиль, а тут вдруг глубина и настоящие тени.
Рок-тусовка обсуждает активно: кто-то говорит, что давно пора было показать изнанку, кто-то удивлён откровенности. Но главное — группа до сих пор на сцене и играет так, будто вчера начали. Фильм вышел в нужный момент: когда все устали от глянца и хотят правды. Смотрите, пока не разобрали на цитаты.

Подборка фотографий из эпохи Свердловского рок-клуба

Кого узнали на фото?

Свердловский рок-клуб: колыбель уральского рока отмечает 40-летие 🤘

Друзья, в канале "Наш Рок" сегодня вспоминаем феномен Свердловского рок-клуба (СРК), который за пять лет существования стал третьим по значимости центром советского рока после ленинградского и московского.

Основан 15 марта 1986 года в Доме культуры им. Свердлова на ул. Володарского, 9 в Екатеринбурге. Учредители: обком ВЛКСМ, облсовпроф и Управление культуры. Бессменный президент — Николай Грахов.

Первый фестиваль прошел 20–22 июня 1986-го как "Творческая мастерская": 20 групп, включая "Наутилус Помпилиус", "Чайф", "Урфин Джюс", "Настю", "Апрельский марш". Лауреаты: "Нау", "Чайф", "Кабинет" и Егор Белкин. Клуб дал старт легендам: "Агата Кристи", "Смысловые Галлюцинации", "ВОДОПАД им. Вахтанга Кикабидзе", "Ева". Объединял не только музыкантов, но и поэтов, художников, режиссеров — Алексей Балабанов использовал их треки в "Брате" и "Брате-2".

СРК распался в 1991-м после путча, но уральский рок живет. В 2026-м — юбилей: Екатеринбург объявил Год уральского рока. Уже состоялся "Большой рок-квартирник" с оркестром 5 февраля. Фестиваль "Красная строка – 2026" под слоганом "Эта музыка будет вечной" посвящен клубу.

Планируют трибьют-альбом, ремастеринг ранних записей, граффити, фильм о СРК. Кульминация — концерты ветеранов: 14 ноября в Петербурге (СКА Арена), 21 ноября в Москве (ВТБ Арена).

Это история бунта и свободы в промышленном Свердловске. Подписывайтесь за больше рок-фактами!

Ответственность Церковь воспитывает. Пока ты вне Церкви, ты чересчур себе доверяешь и себя превозносишь, и тебе кажется, что все заворачивается вокруг тебя любимого, что сама планета вокруг тебя крутится. Но как только ты попадаешь в Церковь, то сразу начинаешь получать маленькие уроки любви. И понимаешь, что дефицит этого чувства внутри тебя колоссальный. А если ты хотя бы чуть-чуть приближаешься к любви, возникает главная составляющая этого понятия – ответственность. Таким образом налаживается вся структура бытия: я ответственен за семью, потому что люблю. А почему ответственен? Потому что люблю. А почему любишь? Потому что ответ за них держу.

(Константин Кинчев)

В этот день 12 лет назад увидел свет клип на песню «Кроме любви» группы LUMEN, созданный в технике stop motion.

«Я просто спел о том, что наболело. Там и про меня есть… Даже много, — рассуждает Тэм о композиции. — В итоге и название песни, и название альбома, на котором она впервые появилась — всё очень актуально и честно получилось. А соавтор музыки — наш директор Вадим. Считаю, что это очень круто!»

Олег Гаркуша: рок-клуб под присмотром КГБ и вечный авангард

Фронтмен «АукцЫона» Олег Гаркуша выдал порцию воспоминаний к 45-летию Ленинградского рок-клуба. Главный тезис музыканта в интервью Lenta.ru — организация создавалась в 1981 году по инициативе властей. По мнению Гаркуши, на каждого артиста или художника заводили дело, а саму площадку использовали как удобный инструмент, чтобы изучать и контролировать молодежные субкультуры того времени.

Несмотря на плотную опеку органов, Гаркуша фиксирует важный парадокс: тотальная слежка соседствовала с настоящей творческой свободой. Именно в этих стенах формировались «Кино», «Алиса» и сам «АукцЫон». Для Олега этот период стал билетом из ленинградского района Автово на мировую сцену. Его эксцентричный образ с голым торсом, дикими танцами и абсурдными текстами в итоге превратил группу в явление, востребованное даже на Западе.

Сейчас, в марте 2026-го, 65-летний артист по-прежнему в движении. Гаркуша снимается в экранизации Саши Соколова «Между собакой и волком», продолжает развивать свой питерский центр «Гаркундель» и выступает с Сергеем Летовым. В рок-среде его слова о «кураторах в штатском» вызвали предсказуемые споры. Одни видят в этом подтверждение того, что сцена выжила благодаря компромиссу, другие уверены, что рок-н-ролл победил вопреки любым кабинетам.

Сам Гаркуша к этим дискуссиям относится философски. Он остается живым символом того времени, когда музыка была одновременно и протестом, и чистой поэзией. Для него статус петербуржца и возможность выходить на сцену фестивалей вроде «Окна Открой!» значат больше, чем старые папки в архивах спецслужб.

Наутилус Помпилиус - Я хочу быть с тобой

Сергей Мазаев и режим тотального созидания

Пока индустрия пытается угадать переменчивые настроения стримингов, Сергей Мазаев демонстрирует завидную продуктивность и ледяное спокойствие. Фронтмен Морального кодекса сейчас напоминает мощный творческий механизм, который работает сразу на нескольких скоростях. Если кто-то ждал от мэтра тихой пенсии с перепевками старых хитов, то реальность 2026 года выглядит совсем иначе.

Мазаев сегодня тащит сразу три больших локомотива. Во-первых, идет плотная работа над новым материалом Морального кодекса. Группа придерживается старой школы: жесткий отбор, живые сессии и беспощадная выбраковка всего вторичного. Музыканты обещают сохранить фирменный породистый звук, но адаптировать его под современные реалии. Параллельно Мазай доводит до ума сольный эстрадный альбом, где его внутренний эстет и крунер получает полную свободу действий.

Особое место в графике занимает академическое направление. Проект Классика без Кодекса и дуэты с кларнетистом Игорем Федоровым — это не просто хобби для души, а полноценный ренессанс Мазаева как серьезного классического музыканта. Добавьте к этому свежие коллаборации, вроде недавнего кинематографичного клипа Ориентиры с группой Капитан Макс, и картина станет полной.

Мазаев остается одним из немногих, кто выпускает музыку как законченное художественное полотно, а не как набор треков для фастфуд-потребления. Этот перфекционизм и верность живому звуку делают каждый его анонс событием для сцены. Похоже, нас ждет мощный урожай премьер, где найдется место и рок-драйву, и симфонической глубине.

13 марта 1967 года родился Александр Алексеевич Лукьянов, он же «Сантёр» - один из основателей и гитарист группы «Бригадный Подряд»💥
Поздравляем с Днюхой❗🤘

Русский рок 2026: критики говорят о паузе, сцена собирает залы и фестивали

Разговор о «затишье»

Музыкальный эксперт Павел Рудченко в интервью отметил ситуацию на сцене: в публичном поле звучат имена ветеранов — Сплин, Король и Шут, классические песни девяностых и нулевых. В обсуждениях часто звучит мысль о нехватке новых громких имён, а внимание молодёжи смещается в сторону других жанров. Эстрада и рок в медиапространстве выглядят скромнее по сравнению с трендовыми форматами.

Фестивали и сцена продолжают движение

При этом концертная жизнь показывает другую картину. В 2026 году объявлен Год уральского рока к сорокалетию Свердловского рок-клуба. После паузы вернулся фестиваль Старый новый рок — на сцене выступили ветераны и молодые группы, а зал собрал полную аудиторию.

В разных городах проходят региональные фестивали. Ивановский Рок-февраль собирает коллективы из разных областей и даёт сцену новым проектам. Подобные площадки работают как точка встречи музыкантов, слушателей и промоутеров.

Классика получает новое звучание

Отдельное направление — симфонические версии рок-классики. Музыка Кино и Арии звучит в филармониях в оркестровых программах. Такой формат соединяет рок и академическую сцену, а в зале встречаются слушатели разных поколений.

Сцена живёт через концерты и новые группы

Фестивали, благотворительные концерты и локальные сцены создают пространство, где рок продолжает развиваться. Музыканты выходят на сцену, выпускают новые песни, собирают аудиторию офлайн и в стримингах.

Русский рок в 2026 году движется спокойным темпом: меньше громких сенсаций, больше живых выступлений и работы внутри сцены. Для молодых групп это пространство открывает возможность занять своё место и сформировать новый этап жанра.

Фронтмен «Jane Air» Антон Лиссов выложил крутые фото со съёмок фильма «Король и Шут. Навсегда» — и под ними такой душевный текст, что мурашки:

«Это было увлекательнейшее приключение в мир кино.
Я сидел часами на гриме, тренировался с каскадерами, успел пообщаться со старой школой, носился с колющим по колено в холодной воде, мне в глаза взрывали силиконовое стекло, заставляли пинать мартышку, привязывали к мотоциклу, я метал в Горшка копье (попал правда в Князя), в меня вставляли линзы, меняли зубы, заливали рот чернилами, я мёрз в юбке, потел в шубе, поднимал вдову, сражался с некромантом на гитарах, озвучивал и писал музыку.

Это было чудесно!
Искренне верю, что Мише бы понравилась эта трешанина. Мне понравилась.
И в конце слеза моя была на месте. ❤️»

Антон в роли зомби-Сида (прислужника Некроманта), а вся Jane Air — это те самые безумные Бременские музыканты-зомби.

Прочитал — и сразу захотелось пересмотреть фильм. Кто уже видел, как вам эта трешовая панк-сказка? 🔥🧟‍♂️🎸

#КорольИШутНавсегда #JaneAir #АнтонЛиссов #КиШ #панквкино

​​🔥 Если у вас плохо прогружаются файлы, все рок-новости  также доступны в нашем канале в MAX https://max.ru/club509

Немного фотографий с весеннего концерта Бутусова в петербургском клубе «Космонавт».

📷 Фото — Евгений Матвеев

🔥