Кино — «45». Как два пацана с гитарами запустили русскую рок-революцию

Весна восемьдесят второго, Ленинград. Два двадцатилетних парня — Виктор Цой и Алексей Рыбин — только что превратили свой дуэт в группу «Кино». Ни аппаратуры, ни денег, ни связей. Только пачка песен, написанных Цоем за последние месяцы, и огромное желание быть услышанными.

Их услышал Борис Гребенщиков. После одной случайной встречи в электричке, где Цой спел «Мои друзья», БГ загорелся. «Это нужно записать». Он привёл их в подпольную студию Андрея Тропилло в Доме пионеров Красногвардейского района — легендарный «АнТроп», собранный на списанной мелодиевской технике.

Тропилло не устраивал прослушиваний. Просто дал зелёный свет. Записывали в марте-апреле, урывками, между занятиями пионеров и проверками РОНО. Цой играл на своей двенадцатиструнке, Рыбин — на обычной акустике. Подключились ребята из «Аквариума»: Всеволод Гаккель принёс виолончель, Андрей Романов — флейту, Михаил Васильев запрограммировал советскую драм-машину, которая звучала как партизанская мина. Гребенщиков продюсировал и подыгрывал на гитаре.

Получилось ровно сорок пять минут чистого, свежего, немного наивного, но уже очень честного звука. Поэтому альбом так и назвали — «45». «Время есть, а денег нет», «Восьмиклассница», «Мои друзья», «Электричка», «Солнечные дни»… Песни, которые до сих пор чувствуются как глоток воздуха.

Кассеты разлетелись по стране мгновенно. Их переписывали друг у друга от Калининграда до Владивостока. Именно эта плёнка стала первым настоящим заявлением «Кино» и одним из самых важных кирпичей в фундаменте всего русского рока 80-х.

Сегодня, когда слушаешь «45», понимаешь главное: иногда не нужны большие бюджеты и мощный саунд. Достаточно двух гитар, правды и человека, который умеет её сказать так, что пробирает до костей.
Классика, родившаяся в пионерском подвале)

Подписаться на канал

Давайте поговорим по душам, наши.
Вопрос к вам:
Какая песня «Алисы» или «Крематория» для вас стала самой личной — той, которую хочется слушать, когда нужно собраться с мыслями?
— Что-то из раннего Кинчева
— Что-то из Григоряна
— Или пишите свой вариант и пару слов — почему именно она
Напишите — такие истории всегда помогают нам всем лучше чувствовать, что нас объединяет. Жду ваших ответов! ❤️

МультFильмы выпустили десятый альбом в обновленном составе

Егор Тимофеев представил юбилейную пластинку Половина весны. Десятый полноформатный альбом группы включает семь треков, записанных полностью с нуля. Этот релиз примечателен радикальной сменой состава: теперь вместе с лидером коллектива играют музыканты, прошедшие школу Cats Park, Ю-Питер, Маша и Медведи и Tequilajazzz.

Звучание пластинки возвращает к эстетике классического русского брит-попа. В новых песнях сохранилась характерная для МультFильмов мелодичность и ироничная подача, при этом гитары и ритм-секция приобрели иную плотность. Альбом звучит собранно и узнаваемо, фиксируя нынешнее состояние группы без попыток заигрывать с актуальными трендами.

Слушатели уже оценивают, как влились в процесс новые участники и насколько сильно изменился почерк команды. Живая проверка материала пройдет совсем скоро на презентациях в Петербурге и Москве. Группа продолжает движение, игнорируя статус ветеранов сцены и фокусируясь на свежем материале.

Подписаться на канал

25/17 перепели Мамонова к его юбилею

Группа 25/17 выпустила сингл Серый голубь. Это прочтение классического хита Звуков Му с альбома Простые вещи 1988 года. Релиз приурочили к 75-летию Петра Мамонова. Ант и Бледный превратили авангардный манифест прошлого века в плотный, тревожный трек, который звучит органично в современных реалиях.

Коллектив давно работает с наследием отечественной сцены, аккуратно вписывая чужие тексты в свой узнаваемый звуковой ландшафт. В новой версии Серый голубь лишился мамоновского юродства, но приобрел суровую сосредоточенность. Тяжелый гитарный звук и фирменная подача 25/17 делают эту работу самостоятельным высказыванием, а не архивной копией.

Слушатели уже называют эту версию одним из самых честных трибьютов последних лет. Музыканты избежали лишнего пафоса и ретро-ностальгии. Они взяли основу и наполнили её энергией сегодняшнего дня. Мамоновская лирика в таком обрамлении звучит максимально актуально.

Слушать в ВК

«Наутилус Помпилиус»: от студенческой затеи до тандема Бутусова и Кормильцева

История «Наутилуса» началась в 1978 году в коридорах Свердловского архитектурного института. Студенты Вячеслав Бутусов и Дмитрий Умецкий тогда только пристреливались к рок-сцене, успев записать разве что сырой демо-альбом «Али-Баба и сорок разбойников». Полноценный костяк будущей легенды собрался лишь к осени 1982 года, когда проект обрел форму и состав.

Главным топливом для взлета группы стали тексты Ильи Кормильцева. Его стихи превратили уральский рок в сложное и важное высказывание, определив лицо коллектива на годы вперед. Разрыв этой связки позже наглядно проявился в сольном творчестве Бутусова, подчеркнув, насколько весомым был вклад Кормильцева в общую химию.

Сейчас, оглядываясь на корни «Нау», понимаешь, что группа состоялась именно как союз архитектурной выправки Бутусова и глубоких образов Кормильцева. Это редкий случай, когда поэт стал фактически полноценным участником процесса, не выходя на сцену с гитарой. История группы зафиксировала этот момент как точку отсчета для всей свердловской рок-волны.

Сегодня день рождения Петра Мамонова

Админ сегодня наконец-то полноценно открыл мотосезон 🥳
С чем я себя и поздравляю 👏

Би-2 сами себе вручают «альбом века»

Когда после отъезда из страны там звёзд с неба уже не хватают, а интерес к группе в России потихоньку угасает, остаётся только один выход — выйти в подкаст и громко объявить: мы всё ещё на пике.

Именно это вчера сделали Шура Би-2 и Ян Николенко в разговоре у Анны Виленской и Максима Заговоры. Спокойно, без лишней скромности: «Путешествие вокруг Солнца» — лучший альбом за всю историю группы, а одна из песен — вообще лучшая за всю карьеру.

Альбом вышел ещё в марте, но хайпа вокруг него как-то не случилось. Поэтому теперь приходится самим подогревать интерес. Особенно когда пластинка сплошь состоит из хорошо знакомых штампов, привычных мелодических решений и самоповторов того, что Би-2 уже не раз выдавали раньше.

Фанаты в комментариях разделились: одни кивают «наконец-то сказали правду», другие уже спорят, насколько это действительно прорыв, а не просто попытка напомнить о себе. Главное — группа сама задала тон дискуссии. В русском роке такое саморекламное заявление от ветеранов звучит особенно красноречиво.

Кстати, по российскому законодательству: Лёва Би-2 (Егор Бортник, он же Игорь) признан Минюстом РФ иностранным агентом. Остальные участники в реестре не значатся.

В общем, обычное дело 2026 года: убежал — хвали себя сам.

Подписаться на канал

Новый альбом группы Конец Фильма

Группа Конец Фильма представила свежий релиз под названием Заметки на полях. Команда выложила пластинку 12 апреля, и профильные издания вместе с фан-сообществами мгновенно подхватили инфоповод. Музыканты остались верны себе: в основе лежат узнаваемый саунд и тексты, сосредоточенные на личных наблюдениях и честных историях.

Слушатели в тематических пабликах и чатах уже заняты подробным разбором треклиста. Первые отзывы свидетельствуют о том, что работа получилась сильной и цельной. Фанаты оценивают композиции по отдельности, спорят о смыслах и сравнивают звучание с предыдущими записями коллектива.

В текущем контексте русского рока Заметки на полях выглядят как основательная и качественная работа от опытных артистов. Группа выдала материал без лишнего шума и попыток заигрывать с трендами, сделав ставку на мастерство и искренность. Альбом находит свою аудиторию через музыку, становясь заметным событием весны.

Подписаться на канал

Ребят, нас тут как-то незаметно стало чуть больше 4 тысяч.
У меня даже настроение поднялось, значит не зря каждый день ищу новости и пишу.
Спасибо братцы и сестренки за любовь к русскому року.
Будем счастливы 🤘

Джо Линн Тернер в Москве: голос Rainbow и Deep Purple все еще в идеальной форме

Десятого апреля клуб Base на Орджоникидзе принимал Джо Линн Тернера с программой «Вавилон». В семьдесят лет музыкант выдает такой уровень, какой редко встретишь у молодых групп. Сет-лист собрали максимально плотно: сольные вещи, редкие треки, которые Джо раньше не играл вживую, и обязательная база из наследия Rainbow и Deep Purple. «Stone Cold», «Burn», «Highway Star», «I Surrender» и «King of Dreams» прозвучали с той самой энергией классического хард-рока.

Голос Тернера звучит чисто и мощно, без поправок на возраст. Инструментал поддерживал общую планку — гитары рубили плотно, ритм-секция работала без сбоев. На сцене Джо держится так, будто со времен записей с Ритчи Блэкмором ничего не изменилось. Это было честное выступление, где артист отработал программу на пределе возможностей, игнорируя любые скидки на статус или стаж.

В соцсетях сейчас идет волна восторгов от тех, кто дошел до клуба. Публика отмечает сыгранность состава и отсутствие привычного для возрастных звезд пренебрежения к качеству звука. Организаторы уже закрыли отчеты краткой благодарностью Москве, а фанатские видео с «Highway Star» разлетаются по каналам. Для тех, кто ценит старую школу в первозданном виде, этот концерт стал наглядным подтверждением того, что мастерство никуда не делось

Подписаться на канал

С добрым утром, рокеры! Желаю продуктивной рабочей недели и хорошего настроения 🤗

Пасха в русском роке: от народного угара до духовного света

Русский рок редко напрямую поёт о церковных праздниках, но когда это случается — получается мощно и очень контрастно. Вот самые яркие песни, в которых звучит тема Пасхи.

🔥 Топ-4 знаковых трека:

Сектор Газа — «Пасха» (1989/1991) Настоящая классика «колхозного панка». Самогон, крашеные яйца и посиделки на кладбище. Самая народная и хулиганская интерпретация праздника, которую многие вспоминают первой.

ДДТ — «Пасха» (2003) Глубокая и светлая работа Юрия Шевчука из альбома «Единочество-II». Это песня о надежде и Воскресении, когда кажется, что всё закончилось, а на самом деле — только началось.

Гражданская Оборона — «Пасха» Егор Летов создал сюрреалистичную зарисовку весеннего города: автобусы в лужах, грязь и бытовая суета. Это взгляд на праздник без пафоса, но с неповторимой летовской поэзией.

Метрополис — «Пасха» (1990) Раритет эпохи позднего СССР. Прямое обращение к теме праздника в духе классического рока того времени.

🎸 Бонус:

7Б — «Я живой» (клип был выпущен специально к Пасхе в 2017 году).
Кино — «Апрель» (многие видят в песне Виктора Цоя метафору обновления и прихода «Того, кто навсегда»).

Русский рок о Пасхе — это всегда смесь: от ироничного быта до высоких размышлений о жизни после «конца».
Христос Воскресе! 🕯️
А какая песня первой приходит в голову вам? Делитесь в комментариях! 👇
____
🔥 🔥 подписаться на канал

«Пасха» Сектора Газа: как Хой создавал свой главный весенний хит

Юрий Хой написал «Пасху» еще до того, как Сектор Газа превратился в полноценную группу. Песня входила в самый первый репертуар Клинских и прозвучала на его сольном акустическом дебюте в Воронежском рок-клубе 5 декабря 1987 года. Это была чистая сатира на народный быт конца восьмидесятых с его самогоном на кладбище и фамильярными беседами с покойниками.

Первая студийная фиксация трека случилась в 1989 году для локального магнитоальбома «Плуги-вуги», который почти не покинул пределов Воронежа. Всем знакомый канонический звук песня обрела только зимой 1991–1992 годов, когда Хой перезаписал «Колхозный панк» в профессиональной студии. Именно в этой версии она ушла в народ и закрепилась в статусе классики раннего периода группы.

Интересно, что отец Юрия, Николай Митрофанович, всерьез критиковал текст за отсутствие логики. Его задела строчка про деда на кладбище, который «с мыслью поживает» — отец настаивал, что мертвецы «поживать» не могут, и советовал заменить слово на «обитаешь». Хой совету не последовал, намеренно сохранив эту абсурдную бытовую интонацию, ставшую со временем фирменной фишкой поэтики Сектора.

Никаких глубоких легенд о создании песни Хой не оставил. Для него это была зарисовка о жизни, где велосипед «Орленок», крашеные яйца и кладбищенские посиделки составляли понятную каждому реальность. Позже его тексты уйдут в сторону мистики и жесткого хоррора, но «Пасха» так и осталась памятником тому самому первому, еще по-деревенски простому «колхозному панку».

🔥 подписаться на канал

Мураками выпустили «Невесту хочет домой» — альбом, который ждали три года

Мураками наконец-то разродились новым полноформатником. «Невеста хочет домой» вышел сегодня — 13 треков, часть из которых уже успела стать синглами. Есть коллаборации с СЛОТ и Нэил Шери, и это сразу добавляет альбому веса.

Предыдущая пластинка «В песнях навсегда» вышла ещё в марте 2023-го, так что пауза была ощутимой. И вот — возвращение.

Звук плотный, мелодии цепкие, тексты всё такие же честные и немного надрывные. Группа не пытается угнаться за трендами, а просто делает своё — и это работает.

Фанаты в комментариях уже разбирают треки по косточкам: кому-то больше зашёл «Олдбой» с СЛОТ, кто-то залипает на заглавной «Невеста хочет домой».

Для тех, кто следит за отечественной сценой с нулевых, это именно тот релиз, который хочется поставить на повтор и не снимать.

Мураками вернулись — и вернулись по-взрослому.

🔥 подписаться на канал

Друзья, в рок-тусовке вчера было относительно спокойно, но без новостей не обошлось!

Главное событие — Саша Цой выкатил свежий клип на трек «Рулетка». Сергей Шкарупа в главной роли, режиссура Василия Кобыляну, сценарий от самого Саши. Получилось атмосферно, с фирменным «киношным» вайбом, но в современном исполнении. Кто уже посмотрел — делитесь впечатлениями в комментах! 🎥

Также активно обсуждают саундтрек к фильму «Король и Шут. Навсегда» — треки уже доступны, и фанаты в восторге от того, как удалось передать дух легендарной группы. Если ещё не слушали — срочно исправляйтесь!

Из свежего: Distemper спели про «Беспечную жизнь», а Александр Кушнир выдал материал про эпоху «Кино» — ностальгия и атмосфера 80–90-х на высоте.

В остальном — тишина. Нет громких альбомов от мэтров, больших концертов или заявлений. Русский рок сейчас больше в режиме «переваривания» наследия: слушаем старое, обсуждаем клипы и ждём весенних релизов.

Кто что слушает сегодня из классики или новенького? Наутилус, Цой, Алиса, ДДТ или что-то свежее? Пишите в комменты, ставьте лайки и репосты, если любите настоящий русский рок! 🤘

«Радио Пепел» под огнем: «Дайте Танк (!)» досталось за инфантилизм

Новый альбом «Дайте Танк (!)» под названием «Радио Пепел» не успел остыть после релиза, как получил порцию жесткой критики.

Антон Серенков в «Снобе» выпустил разбор, который явно не тянет на комплиментарный пресс-релиз. Пластинка продолжает концепцию «Радио Огонь» десятилетней давности — всё то же вымышленное радио и скетчи из жизни персонажа, которого критик определил как «самодовольного жлоба».

Музыкально группа из Коломны заметно прибавила: в «Радио Пепел» намешаны дэнс-панк, синтвейв и биг-бит в духе нулевых. Звук хвалят, но на этом приятные слова заканчиваются.

Основной удар пришелся по смысловому наполнению. Тексты Дмитрия Мозжухина назвали бессодержательными и солипсичными, лишенными эмпатии. Героев песен обвиняют в нарциссизме: в треке «Утро» персонаж преподносит себя как дар, а в «Завтраке» откровенно игнорирует чувства окружающих.

Критик подсветил главную претензию к стадионным героям антифолка — «школьное остроумие» и затянувшийся инфантилизм миллениалов.

Звучит тезис, что группа застряла в мировоззрении игрока в GTA, для которого реальность существует только в пределах его взгляда. «Дайте Танк (!)» выросли в техническом плане, но содержательно, по мнению рецензента, остались на месте.

Для рок-тусовки это хороший повод обсудить, достаточно ли драйва и иронии, когда к авторам возникают вопросы о взрослении.

Подписаться на канал

Александр Кушнир выпустил «Кинооблучение» — жесткую хронику группы «Кино»

Александр Кушнир, зафиксировавший историю подполья в «100 магнитоальбомах советского рока», открыл предзаказ на свою новую работу — неавторизованную биографию «Кино». Книга получила название «Кинооблучение» и обещает стать самым детальным разбором пути Виктора Цоя: от панк-акций с «Автоматическими Удовлетворителями» до стадионного безумия позднего периода.

Автор собрал десятки интервью с теми, кто создавал звук и образ группы: музыкантами, звукорежиссерами и фотографами. В тексте много фактуры, которая раньше не выходила за пределы узкого круга соратников. Кушнир осознанно уходит от глянцевого образа легенды, фокусируясь на живой истории — записях «Гарина и Гиперболоидов», подпольных сессиях и атмосфере времени, когда рок-сцена в СССР только обретала голос.

Это плотное исследование того, как именно «Кино» превратилось в главную величину русского рока. Кушнир зафиксировал реальность без попыток сгладить углы, представив архивные свидетельства и личные воспоминания очевидцев. Для всех, кто следит за наследием ленинградского рок-клуба, это фундаментальный источник информации, закрывающий многие белые пятна в истории группы.

Подписаться на канал

Новая жизнь архивов и классики Короля и Шута

Саундтрек к фильму Король и Шут. Навсегда официально приземлился на стриминги. В центре внимания оказалась песня Лес — настоящий артефакт из девяностых. Андрей Князев и Миша Горшенёв написали её в самом начале пути, но в репертуар группы композиция тогда не зашла. Спустя три десятилетия трек получил полноценное воплощение и открывает этот сборник, связывая раннюю эпоху коллектива с сегодняшним днем.

Остальная часть пластинки отдана на откуп современным артистам, которые пересобрали хиты КиШ под свой звук. The Hatters добавили своего фирменного драйва в Ведьму и осла, а Jane Air представили Мёртвого анархиста в двуязычной версии на русском и немецком. Также в списке отметились Kumai и Nekro Gri с прочтением Воспоминаний о былой любви.

Сам фильм, вышедший в феврале как продолжение нашумевшего сериала, теперь обрел законченную музыкальную форму. Этот релиз фиксирует важный момент: наследие Горшка и Князя перестало быть застывшим памятником. Оно трансформируется, впитывает чужие стили и продолжает звучать актуально, привлекая к старым сюжетам новую аудиторию.

Distemper выпустили сингл Беспечная жизнь к весенним столичным концертам

Группа Distemper презентовала свежий сингл Беспечная жизнь. Музыканты представили трек без лишних церемоний и долгих анонсов, назвав премьеру общим праздником для всей своей аудитории. Участники коллектива подчеркивают значимость момента, когда рядом находятся близкие люди и звучит драйвовая музыка. Команда выразила благодарность всем слушателям, которые поддержали релиз заранее через пресейвы.

Главные представители отечественного ска-панка продолжают гнуть свою линию, сохраняя фирменный оптимизм и энергию. Песня получилась легкой по настроению, но сохранила тот самый узнаваемый напор, за который группу ценят уже больше двух десятилетий. Это классический Distemper, способный моментально поднять градус бодрости в любом плейлисте.

Выход сингла предваряет большие выступления группы в двух столицах. Живая презентация Беспечной жизни пройдет в Москве 10 апреля в клубе Свобода, а 18 апреля музыканты доберутся до Санкт-Петербурга. Судя по активности в социальных сетях, трек уже стал хитом среди фанатов и отличным поводом настроиться на грядущие слэмы.


Подписаться на канал

Барабанщик групп " Король и Шут" и "Северный Флот "
Александр "Поручик" Щиголев сегодня отмечает свой день рождения 🎉

Lumen официально представили обложку альбома «Любовь и Красота»

Уфимская группа Lumen определилась с визуальным образом грядущего альбома и представила обложку пластинки «Любовь и Красота». Пока слушатели обсуждают смену вектора в сторону лирики, музыканты занимаются производством материальных копий релиза. Группа сознательно сохраняет культуру осязаемых носителей, готовя к выходу тиражи в трех разных форматах.

Центральное место в коллекции займет пикчер-винил — полноцветное изображение наносится прямо на поверхность пластинки. К нему добавятся стандартные компакт-диски и аудиокассеты. Последние прочно обосновались в мерч-шопах рок-команд, превратившись из анахронизма в обязательный атрибут для фанатских полок.

Весь тираж музыканты реализуют через краудфандинг на платформе Planeta. ru. Прямое участие аудитории в жизни группы позволяет выпускать подобные лимитированные издания. В списке доступных позиций фигурирует полная дискография команды, тематические шопперы и именные барабанные палочки. Практика показывает, что редкие позиции и художественный винил исчезают из предзаказа задолго до официальной даты релиза.

Подписаться на канал

Группа Ария. 1986 год. Фото В. Сапогова

Сергей Бобунец снова запускает космос в «Космонавте» 12 апреля.

Питерский клуб «Космонавт» на Бронницкой уже привык к этому ритуалу. 12 апреля, в День космонавтики, туда везёт свою программу Сергей Бобунец — с командой, с гитарами и с тем самым ощущением, которое у многих до сих пор вызывает мурашки по коже.

Будут главные «звёздные» хиты «Смысловых галлюцинаций» — «Звёзды 3000», «Космос наш», «Розовые очки» — плюс сольный материал. Никаких экспериментов ради экспериментов. Просто честный рок, который Бобунец делает уже больше тридцати лет, не пытаясь угнаться за трендами и не ныряя в ностальгический кисель.

Он из тех, кто не разбрасывается словами понапрасну. Родом из Нижнего Тагила, вырос на уральском воздухе, а потом вместе с «Смысловыми» научил целое поколение смотреть вверх. Сейчас, когда многие либо уходят в тень, либо начинают звучать как радиостанция «Ретро», Бобунец просто выходит на сцену и поёт про то, во что до сих пор верит. Без пафоса. Без попыток казаться актуальным. Просто космос.

Если в середине апреля окажешься в Питере — это один из тех концертов, которые не про «быть в теме», а про то, чтобы напомнить себе, зачем вообще всё это когда-то начиналось. Билеты уже в продаже на сайте клуба, и они расходятся бодро.

Рок иногда бывает очень простым. И очень точным. Бобунец это доказывает каждый апрель.

Подписаться на канал

6 апреля 1960 года родился Андрей Германович Шаталин, талантливый советский и российский гитарист, клавишник, аранжировщик и автор песен. Он был основателем группы «Демокритов колодец» и одним из основателей «Алисы», в которой играл в течение 1983–1988 и 1989–2003 годов.

Шаталин участвовал в записи многих известных альбомов «Алисы», включая «БлокАда», «Шабаш», «Для тех, кто свалился с Луны» и «Чёрная метка». На концертах он запомнился своими виртуозными соло в песнях «Плач» и «Умереть молодым».


Подписаться на канал

К новым публикациям добавлены комментарии. Теперь можно подробно объяснять администратору, почему он ошибается по всем пунктам.

ДДТ и Шевчук кормятся с двух рук

Вчера, 5 апреля, в аликантском VB Spaces Grand Hall ДДТ выдали полноценный концерт. Полный зал, «Осень», «Это всё», свежие вещи — Шевчук отработал программу по полной, как всегда. Энергия, драйв, публика в восторге. Билеты разлетелись, касса собрана.

Параллельно российские фанаты продолжают кидать донаты, покупать мерч и поддерживать группу из дома. Потому что здесь, в России, Шевчук даже на квартирник не рискует выйти. В Испании потеплее: и публика своя, и вопросов лишних никто не задаёт. Европейский тур катится себе спокойно, город за городом, а дома — тишина.

В сети уже пошли разговоры: пока мы здесь держим фронт и скидываемся на «сохранение рока», Юрий Юлианович спокойно собирает второй урожай за границей. Никто не спорит — концерт прошёл мощно. Но осадочек остаётся. Русский рок когда-то рвался говорить прямо в лицо. Сейчас он всё чаще звучит из тёплых европейских залов, где риск минимальный, а билеты дорогие.

Группа в деле, тур продолжается. Просто теперь особенно заметно, откуда именно ветер дует и где именно этот ветер приносит самые тёплые деньги.

Подписаться на канал

5 апреля родился Макс Ива́нов, лидер группы Торба на Круче!

Поздравляем Максима с Днём Рождения! 🎂
_

Подписаться на канал

Сорок лет сибирского рока в Горбушке

3 апреля в стенах легендарного ДК Горбунова Дмитрий Ревякин и его команда отметили внушительный юбилей. Сорок лет существования группы Калинов Мост превратились в масштабное музыкальное событие, собравшее верную аудиторию в одном из главных залов Москвы. Программа охватила весь путь коллектива: от ранних записей, пропитанных сибирским духом, до свежего материала.

Сет-лист объединил проверенные временем гимны и новые композиции. Музыканты сохранили ту самую искренность и поэтическую глубину, которая выделяет их на фоне остальной сцены. Ревякин продемонстрировал отличную вокальную форму, а группа выдала плотный и уверенный звук. Зрители встретили артистов с особым теплом, превратив концерт в общую ретроспективу четырех десятилетий творчества.

Социальные сети мгновенно наполнились кадрами из зала: фанаты разных возрастов делились эмоциями и записями любимых треков. Этот вечер подтвердил жизнеспособность сибирской рок-традиции. Калинов Мост продолжает следовать собственному курсу, сохраняя верность выбранному стилю. Празднование сорокалетия зафиксировало статус коллектива как важного элемента отечественной музыкальной культуры.

🔥 еще больше новостей у нас в канале в MAX https://max.ru/club509

Алиса уходит в тишину из-за конфликта с организаторами

Константин Кинчев принял радикальное решение отменить большие осенние концерты Алисы в Москве и Петербурге. Это прямое продолжение истории со срывом фестиваля KKinchevFest, которая теперь переросла в полноценный разрыв отношений с промоутерами. Столичные шоу, собиравшие тысячи людей, поставлены на паузу без объявления новых дат. Группа фактически сворачивает гастрольную деятельность в главных городах страны на неопределенный срок.

В этой ситуации Кинчев в очередной раз выбирает жесткую позицию, предпочитая тишину работе с посредниками, которые не выполняют обязательства. Лидер Алисы давно приучил аудиторию к тому, что его принципы важнее коммерческих графиков. Отмена выступлений такого масштаба бьет по планам фанатов, но для коллектива это способ сохранить контроль над качеством и условиями своих шоу.

За кулисами русского рока сейчас происходит серьезная перетряска связей. Конфликт Алисы с организаторами оголяет системные проблемы индустрии: кризис доверия и неспособность сторон договариваться в изменившихся реалиях. Пока поклонники обсуждают возврат билетов, группа демонстрирует готовность играть по своим правилам, даже ценой пустых залов в обеих столицах. Алиса остается верна своему вектору, где репутация фронтмена перевешивает выгоду от больших площадок.

Новинки этой неделе у нас тут: https://max.ru/club166783706/AZ1Tcc0bFvI

Электрическая версия Шарманки от группы Пикник

Пикник продолжает разбирать свое наследие и собирать его заново. Трек Шарманка из альбома Электрум получил полноценный видеоклип, и звучит эта версия жестче оригинала. Режиссер Павел Смирнов создал визуальный ряд, который подчеркивает новый саунд: плотные гитары и электроника теперь обрамляют знакомую мелодию. Этот трек стал частью большой программы, которую группа уже успела обкатать на больших площадках в Санкт-Петербурге.

Уход от привычного акустического звучания выглядит осознанным шагом Эдмунда Шклярского. Коллективу с сорокалетней историей важно сохранять внутреннее движение. Электрическая аранжировка меняет восприятие песни, вписывая ее в современный контекст с элементами дарк-вейва и индастриала. Гитарный драйв здесь сочетается с фирменным сюрреализмом, который так ценят фанаты.

Публика отреагировала на трансформацию классики по-разному. Часть сторонников старого звука высказывает сожаление, однако большинство ценит смелость аранжировок. Пикник отказывается играть роль трибьют-бенда самим себе. Новая Шарманка подтверждает пластичность материала группы для любых стилистических сдвигов.

Смотреть в ВК:
https://vkvideo.ru/video-59992118_456241718?list=03c4fc5f6902a448c9&uh=1a43c94f0d82

Черепах из АЗЪ отмечает день рождения

Сегодня 2 апреля, и я сразу вспомнил, как в середине девяностых в Москве появился парень по прозвищу Черепах, который взял бас, микрофон и решил, что русский панк будет звучать именно так. Олег Липович основал АЗЪ в 1994-м. Первый состав собрался быстро: он сам на вокале и басу, Павел «Лещ» Крайнев на гитаре и Артём «Отец Артемий» Лазебный за барабанами. Уже через год на студии «Союз» вышел «Собаки Луны» — альбом, который до сих пор можно поставить с начала и понять, откуда у группы это фирменное, цепкое звучание.

С тех пор прошло больше тридцати лет. «Бомба REX», «Блокхаос», «Лезвие Радуги» и ещё полтора десятка пластинок — всё это написал и спел в основном он. У Олега классическое образование по классу контрабаса, поэтому даже в самом жёстком панке всегда чувствуется структура и глубина. Название «АЗЪ» он тоже придумал сам — старославянское «истоки». И группа действительно стала одним из тех истоков, по которым до сих пор ориентируются новые панк-коллективы.

Сейчас АЗЪ базируется в Петербурге. Рядом с Черепахом — Дмитрий «Дракула» Лаврентьев на гитаре и Игорь «Шмель» за установкой. Концерты идут, новые песни пишутся. А в перерывах Олег ещё и романы в киберпанке выдаёт — то есть продолжает строить свои миры, только теперь и на бумаге.

Когда слушаешь АЗЪ, понимаешь простую вещь: русский панк может быть и жёстким, и умным одновременно. Главное — чтобы человек за рулём не менял курс. Черепах не меняет. И пока такие люди держат курс, сцена остаётся живой. С днём рождения, Олег! 🔥

🔥 «Время» ДДТ: как записывали альбом в хрущёвке под аккомпанемент фейерверков

Представьте: Москва, 1985 год, район «Пражская». Хрущёвка, две комнаты, ковёр на полу, духота и запах старых ковров. Никакой звукозаписывающей студии. Никаких денег. Зато — огромное желание что-то сказать миру. Именно здесь, в обычной квартире, рождался культовый альбом ДДТ «Время» — один из краеугольных камней советского рока.

Александр Кушнир в своей легендарной книге «100 магнитоальбомов советского рока» описывает этот процесс как нечто между рок-н-ролльным подвигом и абсурдным театром. Всё было сделано на энтузиазме, с отвёртками, проводами и магнитофоном, который мог в любой момент «сдохнуть».
Как это выглядело на практике?

Юрий Шевчук — вокал. Голос — как у пророка, орущего в пустыне. Стоял в коридоре, чтобы не мешать соседям (или, скорее, чтобы они не вызвали милицию). За три дня он сорвал голос, но продолжал петь — потому что надо было успеть до утра.

Сергей Летов (брат Егора Летова) — саксофон. Дудел на кухне, потому что там был лучший реверберационный эффект. Звук шёл по проводам в коридор, где стоял микрофон.

Сергей Рыженко — скрипка. Играл из туалета. Почему? Потому что там было тише всего, и керамическая плитка давала нужную акустику. Представьте: дверь приоткрыта, из-под неё торчит провод, а изнутри доносится пронзительный звук скрипки.

Владимир Сигачев — клавиши. Сидел в углу комнаты, пробивая синтезаторные партии на стареньком «Юпитере», который кто-то одолжил на сутки.

Все микрофоны были выведены в общий коридор, где стоял катушечный магнитофон и самодельный пульт. Запись шла наложениями: сначала ритм-секция, потом голос, потом сакс, потом скрипка.

Почему это стало легендой?
Потому что всё было неправильно с точки зрения техники — и абсолютно правильно с точки зрения духа.

Не было студии — но была энергия.
Не было бюджета — но были импровизация и риск.
Не было разрешения — но был голос, который нельзя было заглушить.
Кушнир с иронией пишет:
«Летов дудел на кухне, Рыженко играл на скрипке из туалета, Шевчук находился в коридоре… Получалось как-то само собой — и неважно, что микрофоны стояли криво, а звук «плавал». Главное — чтобы душа не пропала».
Альбом «Время» вышел в виде магнитоальбома, разошёлся тысячами копий по стране и стал голосом поколения, живущего между цензурой и мечтой.

Сегодня такие записи делают в студиях за сотни тысяч. А тогда — достаточно было квартиры, драйва и одного работающего магнитофона.

Вот он — настоящий русский рок: не о деньгах, не о славе, а о том, как кричать правду, стоя в коридоре хрущёвки, пока соседи стучат по батарее.

😄 P.S. Если бы сейчас кто-то попытался записать альбом так же — его бы вызвали на ковёр в Роспотребнадзор. А в 85-м — просто сказали: «Ребята, тише, дети спят».

Слово админа: про «скатился» и вечную смену меня самого

Иногда меня клинит. С утра. Резко. Как будто в голову влетает сирена и орёт: «Хватит жевать ленту, давай делай что-то живое». И я начинаю. Лезу в тексты, расковыриваю темы, поднимаю старые кости русского рока и пытаюсь заставить их шевелиться.

И тут же начинается карнавал.

«Скатился».
«Уже не тот».
«Админ сменился, продали».

Каждый раз как по команде. Будто где-то есть дежурная смена, которая следит за пульсом и сразу выезжает, как только он появляется.

Паблик живёт с 2007 года. С 2011-го здесь один человек.
Я. Всё это время. Один на этой кухне. Вот кстати ссылка него, если кто-то читает этот пост в другой соцсети https://vk.com/club509

Пятнадцать лет одно и то же радио:
«админ идиот»,
«раньше было лучше»,
«если продолжишь — всех потеряешь».

Смешно другое. Паблик за это время вырос. Люди приходят. Остаются. Читают. Значит, всё это кому-то нужно, несмотря на хор скорбящих по «золотой эпохе», которую они сами себе выдумали.

А теперь по факту.

Русский рок сейчас - тёплое, вязкое место. Всё лежит. Иногда всплывает пузырь, хлоп — и снова тишина. И как только я тыкаю палкой в это болото, начинаю вытаскивать хоть что-то с запахом жизни - появляются специалисты по правильному существованию.

Они знают, как надо. Каждый из них эксперт во всем. от истории музыки до политики.
Им хочется ровной поверхности. Чтобы ничто не цепляло. Чтобы можно было пролистать и забыть.

Я пробовал. Конечно, пробовал.
Делал ровно. Делал аккуратно. Делал как просят.

И знаете что?
Пустота.

Посты выходят — и падают, как камни в вату.
Без звука. А рок это звук и нерв, если кто-то вдруг забыл.

Лента превращается в фон. Такой мягкий, удобный, абсолютно мёртвый фон. И паблик тоже умирает.

И в этот момент доходит простая вещь: дело вообще не в вкусе и не в «правильно». Людям нужен пульс. Им нужен повод включиться. Даже если этот повод их бесит. И как только появляется тот пуль, набегают санитары интернета, такая вот нежить, которая пытается этот пульс погасить.

Поэтому да. Я буду продолжать лезть туда, куда тянет. Писать так, как слышу. Трогать то, что шевелится. Раскачивать это болото, пока оно не начнёт булькать.

Пусть орёт.
Пусть спорит.
Пусть бесится.

Главное — чтобы жило.
____

30 марта 1986 года состоялось первое выступление группы «Калинов Мост».

Они спели на фестивале «Музыкальная весна» в НЭТИ. Эта дата считается днем рождения группы.

Владимир Рекшан жёстко прошёлся по «пропитому» русскому року

Основатель группы «Санкт-Петербург» и создатель музея «Реалии русского рока» Владимир Рекшан высказался о судьбе поколения Ленинградского рок-клуба. В интервью «Ленте.ру» музыкант подвел черту под историей объединения, отметив, что большинство участников банально не вписались в рыночные отношения. По его наблюдениям, герои подполья предпочли новым правилам игры привычное времяпрепровождение с крепким алкоголем.

Рекшан описывает ситуацию без лишнего пафоса, называя происходившее естественным процессом. Для многих рок-клуб был не только творческой площадкой, но и местом для поиска собутыльников. Музыкант констатирует факт: люди не справились с изменившимися реалиями, и это привело к постепенному угасанию целой волны.

В рок-сообществе это заявление уже вызвало предсказуемую волну споров. Одни видят в словах Рекшана горькую правду, другие восприняли это как личное оскорбление памяти «золотого века».

Тем не менее, ветеран сцены затронул тему, которую обычно обходят стороной в парадных мемуарах о советском роке.

Юрий Шевчук после трех часового концерта группы ДДТ в Стамбуле раздавал фанатам автографы и отвечал на вопросы, в том числе высказал своё отношение к группе Metallica и Radiohead

Константин Кинчев отменил KKinchevFest и концерты

Алисы в Иркутске, Хабаровске и Владивостоке
Сегодня стало известно: фестиваль KKinchevFest-2026 в Питере не состоится. Причина — разрыв отношений с промоутерами ООО «А-концерт» и ООО «ААА-концерт». Заодно сняли сольники Алисы в Иркутске, Хабаровске и Владивостоке.

Для многих это удар. Фестиваль был одним из немногих крупных событий, где Кинчев собирал вокруг себя целую когорту русского рока.

Теперь фанаты в комментах пишут
«опять всё на соплях» и «где теперь увидимся?»
Алиса остаётся одним из последних столпов, который держит сцену, но даже она не застрахована от промоутерских разборок.

Это похоже на сигнал, что даже у монстров жанра не всё гладко

Иноагент Андрей Макаревич: «Россияне сами заварили — им и расхлёбывать»

Внесённый Минюстом РФ в реестр лиц, выполняющих функции иностранного агента, Андрей Макаревич, проживающий сейчас в Израиле, дал резкую оценку происходящему в стране. В интервью журналисту Станиславу Кучеру (признан Минюстом России иностранным агентом) он заявил:
«Я уверен, что те, кто там сегодня живёт, будут расхлёбывать то, что они сами заварили. Можно валить на Путина, можно валить на кого угодно, но это они сами заварили, и мне неинтересно на это смотреть». Артист напомнил о «замечательном шансе» эпохи Горбачёва, который, по его словам, был упущен.

Заявление не осталось без внимания. Правозащитник Александр Подрабинек в колонке на сайте echofm. online (деятельность владельца — компании Radio Echo GmbH — признана в России нежелательной организацией) отметил, что в происходящем с Россией все виноваты в разной степени: и те, кто четверть века терпел диктатуру, и те, кто допустил войну с Украиной. Однако он поставил ряд вопросов: разве ответственность лежит только на тех, кто живёт здесь сегодня? А те, кто жил вчера? И все ли виноваты в одинаковой мере?

«А сам Андрей Макаревич здесь ни при чём? — пишет Подрабинек. —
Это вы, вы, — кричит Макаревич, — вы заварили, вам и отвечать».
Правозащитник напоминает факты: в 2008 году в интервью признанной в РФ нежелательной организацией «Радио Свобода» Макаревич открыто говорил:
«Я действительно поддерживаю Путина и Медведева».
Он участвовал в официальных концертах на Красной площади, входил в президентский Совет по культуре и искусству, обращался за государственным финансированием своих фестивалей.

Сегодня иноагент Макаревич чётко проводит границу: он в стороне, а вся вина — на тех, кто остался. Такие позиции неизбежно провоцируют споры о мере личной ответственности — от рядовых граждан до тех, кто в своё время имел прямой доступ к первым лицам государства и публично их поддерживал.

Вопрос о последовательности оценок остаётся открытым.

Кинчев, БГ и сорванный трибьют: история одной обиды

Февраль 1988 года, Ленинградский рок-клуб. Поминки по Александру Башлачёву. В рок-среде ту дату помнят как одну из самых тяжелых: СашБаш погиб всего за несколько дней до этого, и на мемориальном концерте атмосфера зашкаливала. Константин Кинчев тогда решил спеть «Черного ворона» — вещь для такого момента статусную и прощальную. Чтобы не возникло накладок с репертуаром, он заранее подошел к Борису Гребенщикову. Тот подтвердил: песню брать не будет, пой спокойно.

Дальше события развивались в духе классического кулуарного противостояния. БГ вышел на сцену вместе с Александром Титовым и первым делом исполнил именно «Черного ворона». Исполнил чисто, аккуратно, под гитару — видео этого момента до сих пор гуляет в сети.

Для Кинчева, который привык к определенным понятиям о мужском слове, это стало ударом. Лидер «Алисы» пришел почтить память друга, рассчитывая на солидарность коллег, а получил неожиданный перехват инициативы в самый чувствительный момент.

Очевидцы вспоминают, что Кинчев был в ярости. В день, когда рок-сообщество пыталось сплотиться вокруг общей трагедии, лидер «Аквариума» фактически проигнорировал договоренность.

Возможно, Гребенщиков посчитал свою версию более уместной для контекста, но в истории этот эпизод остался примером того, как личные амбиции сталкиваются с этикой рок-братства. Башлачёв в подобные игры никогда не играл, а вот его соратники в тот вечер проверку на взаимное уважение прошли не все.
__

Добавлены фотографии с концерта Кипелова в Нижнем Новгороде
Фотограф - Лёха Удалов

Борис Гребенщиков стал гражданином Великобритании

По данным британского реестра Companies House, лидер «Аквариума» Борис Гребенщиков и его жена Ирина официально получили паспорта Соединённого Королевства. Информация обновлена 16 марта 2026 года в документах их компании BG PLUS LLP.

Человек, который когда-то был символом русского рока, на деле оказался тем, кем оказался. Вскоре после февраля 2022-го он сбежал из России и осел в Лондоне. Там не стеснялся в выражениях: называл происходящее в Украине «позором России и всего мира», «варварским, ужасным и непристойным нападением одной страны на другую», но вооружённые конфликты других стран никак не комментировал, следуя принципу «это другое». В интервью израильскому Channel 9 прямо заявил, что все, кто поддерживает СВО, — «фашисты» и «психически больные люди». При этом открыто хвастался, что на концерте у Бранденбургских ворот в Берлине собрал около 12 млн евро и часть этих денег отправил на нужды ВСУ. Именно за эти речи и помощь Украине в 2023 году Минюст РФ признал его иностранным агентом.

Ради британского паспорта этот музыкант не пожалел ни репутации, ни прежних заслуг перед русской культурой. Теперь, получив желаемое гражданство, Гребенщиков окончательно поставил точку в этой истории.

Факты, как они есть.

«ПилОт» отмечает 15 лет «Осени»

Группа «ПилОт» готовит большой московский концерт 27 марта в Base Club — полное исполнение альбома «Осень» плюс раритеты вроде «Цветных стёкол», «Жёлтого дома» и «Где ты?».

Тур уже стартовал по городам, и фанаты в предвкушении: панк-рок с душой, который не потерял ни градуса за полтора десятка лет.
Илья Чёрт и компания всегда были теми, кто не прогибался под форматы. «Осень» — пластинка, которая до сих пор звучит свежо и больно.

Теперь её сыграют целиком на сцене, как в старые добрые времена. Никаких больших стадионов и гламура — просто честный концерт для тех, кто помнит, как «ПилОт» рвал залы в нулевых.

Если вы в Москве — 27-го будет жарко. Рок, который не стареет, а только набирает обороты.

🎉 Сегодня спешим поздравить с Днём рождения нашего виртуоза барабанной установки в проекте ГОРШЕНЁВ многогранного и несравненного Михаила Фомина!

Желаем быть всегда здоровым и счастливым, реализовать все свои творческие и жизненные планы, сил, энергии и бодрости духа, ярких новых открытий!

Би-2 уехали от «режима», но российские деньги забирать не перестали

Ну что, красивая история про принципы?

Пока Лёва с Шурой и остальная компания активно оформляют молдавские паспорта, а старший сын Лёвы Федор только в феврале 2026-го наконец получил новое гражданство и папа публично благодарил Молдову за «неоценимую помощь», их ООО «Группа Би-2», зарегистрированное ещё в 2010 году, продолжает спокойно существовать в России.

По итогам 2025 года компания заработала ровно миллион рублей. Убыток при этом — 1,7 миллиона. Для сравнения: в 2021-м было 181 миллион, в 2022-м — ещё 2,2 миллиона. Цифры обвалились, но главное — фирма жива, ведёт деятельность и российские рубли по-прежнему капают.

Восемь человек уже почти официально переоформились в «эмигрантов». Лидер давно признан иноагентом (даже на второе имя Игорь подчистили), громко заявлял, что никогда не вернётся, и в целом всячески демонстрировал, как ему тут плохо и невозможно. А бизнес — остался. Счета, ИНН, юрлицо — всё на месте.

Получается красивая схема: публично проклинать страну, получать иностранные паспорта, собирать аплодисменты у своей новой аудитории — и при этом продолжать тихонько грести деньги от тех самых «орков», которых якобы презираешь.

Фанаты, я уже слышу, как вы сейчас начнёте объяснять, что «всё сложнее», «это просто старое юрлицо», «налоги платят» и прочее. Как всегда. Потому что признавать очевидное — больно. А оно лежит на поверхности и пахнет ровно тем, чем должно пахнуть.

«Алиса» внезапно сняла концерты на Дальнем Востоке

«Алиса» отменила майские концерты во Владивостоке, Хабаровске и Иркутске. Официальное сообщение в соцсетях появилось 23 марта: подробностей ноль. Организаторы — питерские компании «А-концерт» и «ААА-концерт» — подтвердили отмену всех своих мероприятий и обещают полные возвраты.

Концерт во Владивостоке должен был пройти 1 мая в цирке с программой «Р-н-Р — это не работа… Армия АЛИСА’35». Билеты уже были в продаже, сотни ещё висели. Фанаты в комментариях пишут: «Непонятно, что случилось» и «Жаль, надеемся, решат».

Легенда, которая 40 лет собирает «Армию» по всей стране, вдруг снимает целый кусок тура. Без объяснений. В рок-сообществе уже гадают: логистика, деньги, что-то ещё? Пока ясно одно — на Дальнем Востоке в Первомай будет тише, чем ожидалось.

Вы можете присоединиться к нашему каналу на других площадках

«Русская община» срывает концерты в Кемерово


Кемерово сейчас как лакмусовая бумажка русского рока. За последние дни «Русская община» одним махом выкосила сразу два концерта.

Сначала под нож пошёл Molly Fest — полноценный трибьют-вечер с каверами на «Пошлую Молли». Организаторы получили жалобы от активистов, сослались на «независящие причины» и отменили всё. Потом точно та же схема сработала с сольником 2rbina 2rista: Раниса Гайсина просто вычеркнули из афиши. Площадка отказалась, чиновники поддержали, и концерт исчез.

С Molly Fest история короткая и, на мой взгляд, справедливая. Захохлятская группа со всеми своими песнями и позицией — такие треки действительно не должны звучать на российской сцене. Здесь даже спорить особо не о чем.

А вот с 2rbina 2rista уже совсем другой привкус. Жалко по-настоящему. Ранис — реально креативный, злой и очень живой чувак. Настоящий панк по духу, хоть и рубит в другом жанре. Интересный до чёртиков, свой в доску, без прилизанности и позы. Таких мало остаётся.

Можно со мной не соглашаться, можно в комментах разнести в пух и прах — но когда начинают чистить подряд, под раздачу иногда попадают именно те, кого слушать интересно. Кто следующий?
Рок-сцена сжимается на глазах.

Андрей Панов: как балетный сын стал отцом советского панка

Сегодня исполнилось бы 66 лет Андрею «Свину» Панову — человеку, который в 1979 году официально занес вирус панк-рока в Ленинград. Сын звезд Кировского театра балета променял академическую карьеру на «Автоматические удовлетворители», создав первую в Союзе группу, где деструктив и абсурд были важнее чистых нот. Свин не просто играл музыку, он конструировал хаос, в котором успел поучаствовать даже молодой Виктор Цой, начинавший в составе «АУ» как басист.

Влияние Панова на сцену зафиксировано в истории андеграунда альбомами «Надристать!» и «Рейган — провокатор». Его подход к творчеству через жесткий юмор и полное отрицание системы ценил даже Егор Летов, называя Андрея своим учителем. Свин умудрялся сочетать в себе начитанного питерского интеллигента и безумца, способного превратить любой концерт в радикальный перформанс с едой, грязью и полной потерей границ между сценой и залом.

История Свина оборвалась в 1998 году из-за врачебной ошибки при операции — 38-летний музыкант не перенес наркоз при перитоните. Прощание с ним в легендарном рок-клубе на Рубинштейна закрыло целую главу дикого, по-настоящему опасного русского рока. Панов до конца настаивал, что они начали «идиотничать» еще до того, как узнали слово «панк», и этот дух чистой импровизации остается его главным наследием.

Напишите в комментариях, какой альбом «АУ» до сих пор в вашем плейлисте.

«Объект Насмешек»: панк из Питера, которого слишком рано оставили без архива

С группой «Объект Насмешек» я столкнулся уже на излёте её истории — в начале 90-х, когда команда фактически расходилась по швам. Название всплыло в интервью кого-то из ленинградских титанов — Цоя или Кинчева, сейчас уже не вспомнить. Но выяснилось быстро: в Питере коллектив был известен, а его лидер Александр «Рикошет» Аксёнов считался едва ли не главным местным панком.

Парадокс в том, что при всей репутации найти их музыку было почти невозможно. Ни в «Мелодии», ни на прилавках — разве что клип «Дождь» в «Музобозе», который скорее путал карты, чем объяснял, что это за группа. В итоге запись нашлась случайно — альбом 1987 года «Гласность». Не без разочарования, но и не мимо: песни вроде «Эпоха для нас», «Анаконда» и «Комсомольский билет» запомнились намертво.

Дальше — тишина. Другие записи тогда отыскать не удалось, интересы ушли в сторону. О Рикошете напомнил уже совместный с Кинчевым проект «Геополитика» — и стало ясно, насколько он вырос и изменился. Тем обиднее, что архив «Объекта Насмешек» до сих пор не переиздан по-человечески: в ходу лишь старые оцифровки с кассет, почти без видео.

22 марта — годовщина смерти Рикошета. Вряд ли будут телепередачи и громкие публикации. Но если говорить о людях, которые реально что-то меняли вокруг себя, — Александр Аксёнов был именно таким. Не на митингах, а в песнях. И этого у него уже не отнять.