"Богатый киргизский охотник с соколом", Василий Верещагин. 1871 год. Государственная Третьяковская галерея.

Эту картину художник написал в знак особой признательности к гостеприимству его друга Байтика Канаева - верховного вождя киргизского племени Солто, поддерживавшего власти Российской империи в борьбе против Кокандского ханства.

Воспитанный в исламских традициях, статный представитель кочевой интеллигенции, был далёк от портретной живописи, не одобряемой его верой, однако тяга к искусству была сильна и сблизила его с Верещагиным.

Он с радостью и волнением согласился позировать живописцу в традиционном колпаке, модной туркестанской накидке и штанах степного кочевника середины XIX века.

Верещагин сделал ряд эскизов в юрте Байтика Канаева в Средней Азии, и уже после, на их основе, написал картину в Мюнхене. Эта картина занимает особое место в знаменитой "Туркестанской серии", отличаясь исключительной харизмой.

И как хорош его сокол! Чудо-птица!

Музей мёртвого кота

Обескураживающий заголовок для нового поста, не правда ли?

А именно так называется картина американского художника Джейми Уайета, созданная им в 1999 году.

Как только он приобрёл дом в штате Мэн на острове Монхиган, то принялся писать портреты местных жителей. Среди них был и мальчишка Кайл Мёрдок.

Кайл гордо называл себя бизнесменом. Заработок, правда, был у него специфический:

Однажды во время ремонтных работ под домом его тёти были обнаружены мумифицированные останки нескольких кошек.

Предприимчивый малый решил показывать их всем желающим за 50 центов. Среди дополнительных услуг были предусмотрены игра в приставку, кусочек скумбрии и стакан лимонада за 10 центов.

Кайл, правда, сетовал что, после увиденного, посетитетелям специфического музея было вовсе не до газированных напитков.

На картине мы видим, как мальчик демонстририрует художнику прейскурант. А вдалеке, видимо, собралась очередь из желающих испытать острые ощущения.

Карикатуристы прошлого любили подшучивать над всякими модными новинками.

Не исключением стала и эта работа "Вершина хороших манер, или Чистильщики в лавке" (1803) из лейпцигского журнала Leipziger Moden-Magazin.

Неизвестный автор явно посмеивается над растущей популярностью объёмных мужских шейных платков. Даже слишком объёмных!

Интересно, что бы он сказал, увидев нынешние тоненькие галстучки, в которых и следа не осталось от былых пышных украшений...

"Выстрел в темноте", Томас Ловелл. 1943 год.

К сожалению, я так и не нашла подлинную историю создания этой детективной работы, но наткнулась на любопытный комментарий знатока:

"Девушка со знанием дела: после выстрела отошла чуть в сторону, чтобы тень не падала на отверстие, ждет глаз противника".

Хе-хе.

У исследователей есть предположение, что пожилой мужчина позировал также для картины Караваджо "Отдых на пути в Египет". Лоб действительно похож:

Чёрно-белая репродукция:

"Святой Матфей сидит, скрестив обнажённые ноги? Нет, это никуда не годится!"

Примерно так отреагировало духовенство, как только Караваджо представил едва созданную им картину "Святой Матфей и ангел". Обратите свой взор налево.

Художник выполнил заказ для часовни Контарелли в Риме, однако священнослужителям результат совершенно не понравился.

В пожилом лысеющем мужчине вряд ли можно сразу узнать апостола. Его поза показалась духовенству слишком грубой и приземлённой. А взгляд святого, по их мнению, и вовсе вызвал сомнения в умении Матфея читать и писать.

Не нашёл одобрения и ангел с полуоткрытым ртом, как будто направляющий руку растерянного старца.

От Караваджо потребовали переписать картину, сюжет которой оказался полностью лишён величия, однако позы персонажей казались неподабающими.

Так, в 1602 году, живописец явил миру вторую версию картины "Святой Матфей и ангел", где учёл все замечания. Теперь обратите внимание на право.

Она уже не вызвала вопросов комиссии и украсила алтарь церкви французской общины Сан-Луиджи-деи-Франчези.

А что до первой, более реалистичной версии, то её приобрёл маркиз и банкир Винченцо Джустиниани, чтобы спасти положение Караваджо.

Однако позже картина оказалась в Берлине и во время Второй мировой войны сгорела. Сейчас мы можем увидеть лишь её репродукцию. Изначально чёрно-белую, а сегодня - уже в цвете.

Пожилая дама и её внук привлекли внимание почти всех посетителей кафе!

Да и мы с вами тоже не смогли удержаться от внимательного изучения компании у окна. Это картина "Застольная молитва" кисти Нормана Роквелла.

Американский художник написал её в 1951-м для обложки журнала Saturday Evening Post ко Дню Благодарения.

А сюжет подсказала ему читательница издания, изложив историю в письме: однажды она увидела, как в кафе вошли двое - молодая женщина и её сын, и как только обед был подан, они сначала склонились в молитве, а уж потом принялись за трапезу.

Сцена очень заинтересовала Роквелла, однако он слегка изменил её обстоятельства, посадив за стол вместо молодой женщины бабушку. Вероятно, так картина получилась более выразительной?

Кстати, в образе внука, сидящего к нам спиной, предстал сын Роквелла Джерри. А молодой мужчина с сигаретой во рту - его ученик, Дон Уинслоу.

Искусствоведы отмечают, что пожилая молящаяся дама олицетворяла для граждан Америки в тот момент одну из четырёх свобод, защищённых во Второй мировой войне.

"Мотылёк" кисти современной американской художницы и большой любительницы кошек Деборы Девит Маршан (р. 1956).

Частное собрание.

Вот только он не предупредил об этом свою давнюю возлюбленную - натурщицу Маргарет Лемон.

Узнав о помолвке, Маргарет была в такой ярости, что набросилась на художника с кулаками и, желая ему отомстить, решила откусить палец.

Ибо как творить, когда рука изувечена?

Правда, у неё ничего не вышло, и Ван Дейк на этот раз отделался лишь "нелёгким" испугом. Увы, он умер "от загадочной болезни" менее чем через два года после скандальной свадьбы.

А ещё он понимал: что такое выгодный брак.

И потому женился на фрейлине и шотландской католичке из знатного рода Мэри Рутвен.

Как Ван Дейка чуть пальца не лишили

Антониса ван Дейка (1599-1641) не раз называли самым высокомерным и себялюбивым фламандским художником. Чего только стоят его два холёных автопортрета, выполненные разницей в год.

Мастер на них словно любуется собой, подбирая то один, то другой выгодный ракурс.

А впрочем, почему бы и нет, ведь Ван Дейк был настолько талантливым портретистом, что получил и признание короля, и даже дворянский титул.

А в самом зеркале отражается позирующая пара со спины.

И, полагают эксперты, здесь мы видим еще и пишущего их художника, этакий своеобразный автопортрет)

Вот только до сих пор точно не ясно - в синем он одеянии или красном. И кто тогда - этот неизвестный, кто стоит рядом с мастером живописи.

Это зеркало в реальности всего 7,5 см в ширину, но отражает всю комнату в мельчайших деталях. Даже апельсин на подоконнике.

Чудо!

Кстати, обратите внимание на обрамление зеркала: сцены со стороны Джованни происходят при жизни Христа, а со стороны Костанцо — после смерти Христа. Это ещё один намек на посмертное написание супруги. Как и догоревшая над ее головой свеча на люстре-подсвечнике.

Любопытный факт:

эксперты до сих пор не уверены наверняка, написана ли Костанца Трента беременной или непременно ожидает оказаться в этом статусе: подобные платья тогда были в моде, а изображение художниками округлостей на портретах, вы правильно написали, предвещало скорое исполнение ожиданий)

К слову, на момент создания этой картины Констанца уже была мертва. Она умерла через несколько лет после замужества женщина скончалась, о чём Джованни известил свою мать в письме, датированном 26 февраля 1433 года.

На основании этого искусствовед Маргарита Костер полагает, что двойной портрет мог быть выполнен в память о супруге Констанце, когда той уже не было в живых.

Что происходит на картине "Молодая семья" и при чём тут "Портрет четы Арнольфини"?

Итак, перед вами работа художника Дмитрия Жилинского, созданная в 1980 году. Её герои - его близкие, сын Василий и невестка Карина.

Супруги написаны в интерьерах дома художника в Ново-Бутаково, под Москвой. Молодые ждут рождения ребёнка, которое произойдёт совсем скоро. Забегая вперёд, скажу, что будет девочка. И с ней всё будет хорошо.

Обстановка торжественна, но нельзя не признать ощущение напряжённости: сын живописца предлагает избраннице стул. Будущая мать бледна и настолько погружена в собственные мысли, что, кажется, даже не замечает жеста заботы. А ещё, думаю, ей холодно стоять на полу босыми ногами.

Усиливая сакральность момента, живописец намеренно проводит образную параллель с шедевром ранненидерландского художника Яна ван Эйка.

Изображённая на картине жена купца Джованни Арнольфини, полагают эксперты, тоже написана беременной или непременно ожидает оказаться в этом статусе: подобные платья тогда были в моде, а изображение округлостей на портретах предвещало скорое исполнение ожиданий.

Жилинский был увлечён творчеством мастеров Северного и Раннего
Возрождения. А потому, в центре композиции, мы видим характерный профильный портрет дамы, напоминающий портрет Батисты Сфорца, выполненный в XV веке.

Картина советского художника тоже отличается глубоким символизмом и наполнена говорящими деталями:

Позади беременной женщины мы видим в вазе красные лилии - символ плодородия и искупительной жертвы Христа, и ирисы - образы добродетели, Богородицы, маркёры верно выбранного пути. Рядом раскрытая книга - её можно трактовать как символ получения новых знаний и преемственности искусства.

К несчастью, как и герои "Портрета четы Арнольфини", близкие художника тоже не прожили вместе долгую счастливую жизнь: их пути разошлись, а судьба Карины сложилась драматически. Как именно - мне пока найти не удалось.

Так или иначе, сегодня мистификаторы видят в её бледном образе ненамеренное художественное предзнаменование. Будто живописец чувствовал, что всё пойдёт не так гладко, как хотелось бы.

А вот 1842 год, дагеротип Леребура, первое документальное изображение Кремля:

Кстати, вы знали, что Кремль менял цвет не один раз? Так, выбелить кремль однажды повелел царь Федор Алексеевич.

И если посмотреть на Кремль в картине П. Балабина по гравюре М. Махаева, написанной в 1766 году, то он уже белого цвета. Белым он был и на картине Максима Воробьева в 1819 году.

Эх, хорошо! Свежий воздух. Над головой небесная дымка. А Кремль на фоне ещё белый.

Перед вами "Переезд художника на новую квартиру", работа, написанная Павлом Яковлевым в 1899 году.

Он основательно переезжал из города в город несколько раз:

То из Москвы в Воронеж (потому что не смог оплатить обучение в Московском училище ваяния и зодчества), то из Воронежа в Москву (чтобы представить новую работу "После градобития", которую решил купить у него Павел Третьяков).

А поэтому эту картину, одну из немногих позитивных в творчестве художника, можно считать своеобразным автопортретом.

"Гвоздика, лилия, лилия, роза"

Так поётся в одной популярной когда-то в Америке романтической песенке. Живописец Джон Сингер Сарджент (1856-1925) заимствовал эти слова для названия одной из своих самых известных картин.

Следуя канонам импрессионизма, североамериканский художник решил писать лишь то, что видит в настоящий момент. Но воплотить идею в жизнь оказалось чрезвычайно сложно.

Джон Сингер работал долго, каждый вечер проводя время в ожидании необходимого света. И только с натуры, даже когда наступили холода: "Он одевал детей в белые свитера, которые доходили им до лодыжек, а сверху натягивал
платья.

Сам Сарджент укутывался, как исследователь Арктики. Розы постепенно отцвели, и их пришлось заменить искусственными цветами, которые прикрепляли к засохшим кустам.

Ни для одной картины он не делал столько набросков" - вспоминал его друг, писатель Эдмунд Госс.

Трудности возникли и с моделями. Сначала ему позировала совсем юная пятилетняя дочь его приятеля, но не справилась с задачей стоять неподвижно долгое время.

К тому же, на девочку мастер водрузил парик. Тело ныло. Настроения не было. Пришлось менять и концепцию, отказаться от этой натурщицы.

Так появился сюжет с двумя сёстрами с китайскими фонариками в руках. И хотя они были близко знакомы с миром живописи (их звали Дороти и Полли - это дочери иллюстратора Фредерика Барнарда), задача
стоять неподвижно давалась им нелегко.

Интересно, что этот живописный сад в закатных сумерках родился на свет в период временного забвения, в 1886 году. О мастере в тот момент уже почти никто не вспоминал. А зря.

Обратите внимание, с каким трепетом девушки воспринимают новость! Совсем юными ранее они пережили страшную трагедию на своей родине и испытывают искреннее сочувствие к переживающим горе сейчас. А картина художника называется так - "Вести из Кореи".

Сегодня работа Аркадия Пластова живёт в Пермской художественной галерее и лишь на время приезжала к нам в гости в Петербург. Я успела взглянуть на неё вживую.

Не вслушивается лишь маленькая девочка слева. Она увлечена поеданием семян подсолнечника и вряд ли понимает весь масштаб трагедии, однако явно чувствует, что что-то не так. По её левую руку сидит женщина с грудным младенцем на руках. На её лице слеза. Ещё одна героиня картины эмоционально прикрыла рот платком.

Так чем же так шокированы работницы колхоза?

Нам виден заголовок газетной статьи в кожаной сумке: "Новое злодеяние американских захватчиков". Уже второй год идёт кровопролитная война. Но не здесь, а, кажется, совсем далеко: продолжаются бои, которые скоро завершатся разделением Кореи на Северную и Южную.

Сможете ли вы понять, какой сюжет изобразил здесь Аркадий Пластов, если я не сразу скажу название полотна?

Сейчас и узнаем. Итак, рядом со мной работа выдающегося советского живописца, созданная в 1952 году. По своему обыкновению Пластов пишет картину в родной Прислонихе, в Ульяновской области. Ему позируют местные жительницы.

Они сидят на грудах зерна в ярких, практически праздничных нарядах. Внимают каждому слову своей подруги-почтальона, читающей привезённую газету. Она по-летнему свежа: белое воздушное платье. Блестящий голубой велосипед. Зелёная косынка. Чёрные туфли на каблучках.

Художник выписывает каждую красочную деталь, "создаёт - как отметила искусствовед Софья Кучерявенко - полноценный образ советской труженицы, не лишённой дамского очарования".

Постойте-постойте, эта пожилая дама хочет нам что-то сказать!

Вот уже 515 лет она смотрит на нас с холста, не в силах вымолвить и слова. С какого бы ракурса вы ни посмотрели на картину, везде поймаете измождённый взгляд.

Полная горькой меланхолии, будто в одышке из-за тяжёлой болезни, она держит в руках записку, указывая на себя слабыми пальцами.

На бумаге начертано "Col tempo" - "Со временем".

Со временем, со временем, дорогая, каждого из нас коснётся неизбежное. Лица всех, смотрящих на тебя, сначала безжалостно изувечат годы, а затем они сгинут вовсе.

Портрет "Старуха" итальянский мастер Джорджоне (1477-1510) написал незадолго до своей смерти для Габриэля Вендрамина и его "комнатки с хламом" во дворце Санта-Фоска. А сегодня картина живёт в венецианской Галерее Академии.

Очевидно, живописца самого волновал вопрос времени. Джорджоне словно предчувствовал, что совсем скоро его заберёт чума, совсем молодым.

Долгие годы работа считалась "портретом матери Тициана в манере Джорджоне" (так как Тициан перенял манеру своего старшего коллеги, да и Джорджоне обычно не подписывал свои работы), однако исследования поставили точку в сомнениях.

Натурщице Джорджоне было всего 27! Художник с помощью кисти состарил молодое лицо, взяв на себя власть природы. Символично, не находите?

"Ma che bontà!" или "Ммм, какая вкуснотища!" - воскликнул герой одноимённой картины итальянского художника Андреа Ландини (1847-1935).

Мастер прославился на всю Европу большой серией живописных сценок из бытовой жизни католических кардиналов. Что очень трогательно - почти на каждой его работе можно найти, как минимум, одного котика. Или щенка.

Не каждый день можно встретить такого небесного воина. А ведь с порохом индейцев, как вы помните, познакомили мменно завоеватели.

Их творения украшают храмы и сейчас. Например, "Ангел с мушкетом" (1) охраняет церковь Нуэстра Сеньора де ла Асуньон в Касабиндо.

А самого известного анонимного художника из плеяды мастеров школы Куско называют - мастер из Каламарки, так как он занимался росписью в церкви города Каламарка.

Некоторые исследователи полагают, что живописца звали Хосе Лопес де Лос Риос. Красиво!

Именно от конкистадоров художники индейского происхождения узнали о масляной живописи. Работая с кистью, они переняли принципы христианской культурой, не изменяя и местным традициям - в итоге вышло ну очень оригинальное сочетание.

Ангелы с длинностволками наперевес!

Да ещё и в пышных ярких одеждах, представляющих собой гремучую смесь инкской и испанской моды.

Ангел Божий Летиэль (1) кажется, готов вот-вот совершить модный приговор, а Страх Божий Асиэль (2) явно намерен подстрелить пару-тройку уток.

Их авторы - неизвестные в большинстве своём боливийские художники XVII-XVIII веков, принадлежавшие к школе Куско: это художественное течение, зародившееся в покорённой империи инков.

Перуанский город объединял представителей Эквадора и Боливии.

Когда сегодня будете готовиться ко сну, вспомните, что однажды самому Альбрехту Дюреру позировала самая обычная подушка.

"Шесть этюдов подушек", созданные мастером в 1493 году, живут в Метрополитен-музее в США.

8 марта - повод вспомнить о 8 великих художницах:

Пользуясь случаем, хочу обратиться к тем в нашем бюро расследований, у кого в ридикюле рядом с лупой и крошечным пистолетом (раскрывать тайны известных картин бывает опасно, сами понимаете, хе-хе) лежит ярко-красная помада.

Дорогие дамы! Мои любимые читательницы!

Пусть в этот Международный женский день вами будет раскрыт очень приятный секрет. Или вы сможете закончить давно начатое дело. Или вам удастся поймать удачу за хвост.

Обнимаю и мысленно дарю каждой из вас благоухающий цветочек.

Это вам не цветы в изящной вазе. И даже не разложенная на прилавке снедь. Эти банки называют настоящим культурным кодом 30-х годов прошлого века.

Или данью эпохе, когда консервы "стали новым типом еды для нового человека обеспеченного и сытого" - как говорил специалист по советскому искусствознанию Сергей Фофанов.

Только что извлечённые из ящиков, красиво расставленные, запечатанные сургучом закатки с маринованными огурцами, помидорами, абрикосами, сливами, килькой... Настоящие щёголи!

Так и манят, блестя стеклянными пузатыми боками.

"Советские консервы", Борис Яковлев, 1939 год. Государственная Третьяковская галерея.

Вот такой трогательный "Автопортрет с кошками" сделал французский карикатурист и гравёр Теофиль-Александр Стейнлен в 1921 году.

Времена меняются, а любопытство котиков вечно.

"Ночь и сон", Эвелин де Морган Пикеринг (1878).

Зарубежные статьи об английской последовательнице прерафаэлитов часто начинаются так: "феминистка, пацифистка и спиритуалистка".

И эти три слова во многом определяют её творчество, тут сложно поспорить.

От себя лишь добавлю, что художница всегда тяготела к тёплым, сложным тонам: малиновым, ореховым и бордовым. Даже здесь, изображая ангелов сумрака.

А как вам невесомость их тяжёлых тканей?
Кра-со-та!

Задумывался ли автор этой картины Иван Вельц в 1896 году, что спустя много лет "Весной в окрестностях Петербурга" вид будет совсем иной?

Вместо избушек вырастут многоэтажные жилые дома, а берёзы уступят место фонарным столбам...

Вопрос, конечно, риторический. Но занятный. А работа, к слову, живёт в Государственной Третьяковской галерее.

По традиции ловите фотоотчёт: тут и я, и аппетитный фуршет, и приятный подарочек от VK. А в нём - полезный техно-аксессуар.

С его помощью буду создавать для вас ещё более красивые арт-клипы и видео, иначе как в мире искусства без эстетики?

Среди гостей, кстати, были и акулы блогинга - Дима Масленников, Даник и Валя Карнавал. Поделились своим опытом работы с площадкой.

Ух, сыщики, что вам сейчас расскажу!

Меня пригласили на закрытое мероприятие для VK-авторов. Руководители направления лично встретились с нами, создателями сообществ, чтобы не только рассказать о новых возможностях платформы, но и обсудить нюансы, требующие улучшения.

"Мне нельзя по утрам нежиться в постели, иначе крышка!" - признавался Анри де Тулуз-Лотрек.

Но как же можно добровольно лишить себя удовольствия полежать в кровати минутку-другую?

Ловите от французского художника эту нежную и очень интимную серию живописных работ о пробуждении, созданную в 1892 году.

Как вам такая "Воскресная прогулка" очаровательной парочки на картине французского анималиста Люсьена Жулена?

Работа написана в конце XIX века, и в некоторых источниках гуляет её другое не менее милое название "Зайцы. Первая встреча".

Если это так, то свидание явно проходит успешно! Вон какой букет моркови вручил кавалер своей белоухой даме! Сам же он несёт сочный кочан капусты.

⛸️ У нас тут в Петербурге второй день то гололёд, то потоп, а потому ловите очень для меня актуальную карикатуру.

"Жюри из ЖЭКа", иллюстрация художника Бориса Старчикова в журнале "Крокодил". 1978 год.

Но если уж необходимо позировать, например, для "Портрета Наташи Лансере" Зинаиды Серебряковой или "Портрета дамы" Николая Богданова-Бельского, то пушистые красавцы и красавицы непременно разгладят усы и примут наиболее удачную позу.

Впрочем, разве есть у кошек и котов позы неудачные?

А котята.. Ах, эти неугомонные котята!

Кто-то в полумраке развлекает денщика и офицера (вероятно, самого автора картины - Павла Федотова) в неоконченной одноимённой сценке, а кто-то нашёл клубок ниток в люльке "Первенца" Ивана Пелевина.

Котики всегда рядом:

Один, почти незаметный, кемарит в мастерской "Сундучника" кисти Бориса Кустодиева, а другой уснул под неторопливое чтение "Новой сказки" на картине Николая Богданова-Бельского.

А "Любимчик" Николая Бодаревского с лентой на шее, кажется, не очень рад сильным порывам нежности.

Пока государь Алексей Михайлович занят партией в шахматы с одним из бояр в "Сцене из домашней жизни русских царей" Вячеслава Шварца (1865), его чёрно-белый любимец резвится с брошенными на пол фигурами.

На календаре 1 марта! В первый день весны как не представить вам арт-подборку с усатыми-полосатыми? На этот раз коты, кошки и котята ворвались на полотна русских художников!

И дела у пушистиков очень важные:

Трётся об ноги озадаченной кухарки упитанный кот на картине "Разговоры по хозяйству" Константина Маковского. Сладко спит кошечка, обнимая любимую хозяйку Софию - дочку художника Ивана Крамского в его работе "Девушка с кошкой".

"Лучшее лекарство от всех недугов: солёная вода. Пот, слёзы и море" - говорила датская писательница Карен Бликсен.

Что случилось у внучки, прильнувшей к груди своей бабушки? А может, любимой нянечки?

Художник Николай Загорский оставил предысторию в тайне. Возможно, всё дело в горечи первой любви. Или утрате близкого человека. В любом случае девушка нашла утешение. И это хорошо.

Картина "Наболевшее сердце" (1890) была впервые представлена на международной промышленно-художественной выставке в Чикаго в русском разделе и имела большой успех.

Живописец был поощрён жюри серебряной медалью. Сегодня картина живёт в стенах Русского музея.

Доброго вечерочка 🌙

Метафорой тревоги в его творчестве стали даже цветы. И, кажется, мы знаем - кто их выращивает! Таинственный садовник с большущим кузнечиком на спине.

Неприятный тип.

Их называют воплощением "гнетущего и тревожного состояния ума австрийского гражданина в конце 1930-х". Многие исследователи объясняют эту гротескную жутковатость фигур и линий в работах Седлачека его своеобразной формой протеста против действующего нацистского режима.