Логотип

РУССКАЯ ФОРТЕПИАННАЯ ШКОЛА

Новости и эксклюзивные музыкальные видео Амбассадоров Проекта «Русская Фортепианная Школа».

Табриз Шахиди: +79852267676
Подписчики
1336
За 24 часа
+66
Закреплено
«Русская Фортепианная Школа». Основные смыслы и миссия «Русская Фортепианная Школа» - это Проект, который объединяет талантливейших пианистов, совершенную идею, исполнения сотен проверенных временем шедевров и культурное достояние России с более чем 180-летней историей - русский пианизм. «Русская Фортепианная Школа» сегодня - это 90 юных и молодых пианистов со всей России, а также Беларуси, Китая, Щвейцарии, Казахстана и Италии. География концертов постоянно расширяется - сегодня это Москва, Санкт-Петербург, Минск, Екатеринбург, Нижний Новгород, Казань и Сочи. «Русская Фортепианная Школа» сегодня - это стремление и возможность поддержать молодых российских музыкантов; познакомить публику разных городов с их именами и достижениями, следить за творческим становлением одаренных пианистов; формировать чувство гордости за сохранение и продолжение великих традиций русской культуры и высочайшего исполнительского мастерства. «Русская Фортепианная Школа» - это 35 съемочных дней в студии и в Большом зале Московской консерватории в течение 2025 года и, как результат - 320 музыкальных видео, которые мы подарим нашим амбассадорам. В наше время уникальное исполнительское мастерство и музыкальный язык Рахманинова, Скрябина, Софроницкого, Рихтера, Флиера, Прокофьева, Гилельса, Нейгауза, Гинзбурга и Оборина - русскую фортепианную школу - по всему миру представляют Соколов, Володось, Плетнев, Луганский, Мацуев, Трифонов, Мечетина и новое, совсем молодое поколение исполнителей - амбассадоры Проекта «Русская Фортепианная Школа»! Концертные афиши Европы, Азии и США украшают имена блистательных русских и российских пианистов Дмитрия Шишкина, Даниила Харитонова, Евы Геворгян, Ильи Папояна, Аксиньи Потемкиной, Филиппа Копачевского, Александра Ключко и многих других. Прямо здесь и сейчас нами создаётся история. Культурно-просветительская, духовно-нравственная, фундаментальная и чрезвычайно своевременная. Фортепианное искусство - это всегда про первозданность. Выступления пианистов - это вновь рождённая интерпретация, заново сконструированные формы и до текущего момента неизведанные смыслы. Мы являемся свидетелями появления во времени и пространстве новых шедевров, созданных руками, сердцем и интеллектом молодых пианистов. Шедевров, написанных гениальными композиторами прошлого. Табриз Шахиди
21:02 03-01-2026
🎹🎥Вглядеться в лица молодых музыкантов, заглянуть в закулисье, увидеть творческий процесс в студии и вспомнить, с чего начинается путь настоящего пианиста.

Проект «Русская фортепианная школа» представляет цикл документальных фильмов о творчестве, мастерстве и преемственности поколений. Четыре фильма — это отражение жизни героев и участников проекта, но не только. Это четыре взгляда на одну из величайших музыкальных школ мира — ее настоящее, воплощенное в лицах мастеров и нового поколения.

Каждая серия раскрывает один из важных аспектов школы, ее философию и живую ткань профессии. Первый фильм «Феномен русской фортепианной школы» — рассказывает о глубинных корнях традиции, о ее духовном и культурном значении.

Второй — «Игра на фортепиано. Сложности профессии» — посвящен внутренней стороне ремесла: ежедневной работе, поиску звука, сомнениям и радостям, из которых складывается мастерство.

Третий фильм «Душа рояля» — история о диалоге музыканта с инструментом, о доверии и вдохновении, о том, как рояль становится живым собеседником. Заключительная серия «Пианисты и современность» — ставит вопрос о месте классической традиции в сегодняшнем мире и о том, каким видят фортепианное искусство мастера и молодые исполнители.

В фильмах звучат голоса выдающихся педагогов, воспитавших блестящих молодых пианистов — Натальи Трулль, Миры Марченко, Елены Березкиной, Анны Арзамановой. Их размышления о становлении пианиста, о мастерстве, поиске себя, о профессиональных тонкостях и духовной составляющей профессии становятся сердцем повествования.

Рядом с мастерами — молодые пианисты, участники проекта: Владимир Вишневский, Мария Андреева, Цзыюй Шао, Кирилл Роговой, София Балаева, Марк-Малик Мурашкин, Олеся Турсунова, Тимофей Владимиров, Элси Варандо, Анна Павлова, Станислав Корчагин, Елизавета Украинская, Николай Бирюков, Ирина Тен, Юрий Моисеев и другие.

Камера наблюдает за их репетициями в Большом зале Московской консерватории, за процессом записи в студии, за редкими минутами тишины перед выходом к роялю. Мы видим, как они готовятся, настраиваются, как превращаются из учеников в артистов. А еще — слышим точные замечания выдающегося звукорежиссера Михаила Спасского, который приоткрывает тайны работы в звукозаписывающей студии.

Съемки проходили параллельно с концертами, репетициями и занятиями, охватывая пространство, где формируется будущее русского пианизма: классы Центральной музыкальной школы, Академического училища при Московской консерватории и школы имени Гнесиных — тех самых мест, где когда-то учились легендарные исполнители и где сегодня растут их преемники.

В фильмах звучат цитаты великих пианистов и педагогов прошлого — Сергея Рахманинова, Генриха Нейгауза, Константина Игумнова, Николая Метнера, Александра Гольденвейзера — тех, кто создал основу русской пианистической традиции. Здесь она живет в настоящем времени — в лицах, голосах, звуках.

Проект показывает школу как живой организм — не музей, а непрерывное движение мысли, звука и духа. Это встреча поколений, воплощение подзаголовка проекта: «Мастера и наше будущее».
Четыре фильма, четыре темы, четыре взгляда на русскую фортепианную школу как на живое искусство, в котором сохраняется и рождается будущее.

Русская Фортепианная Школа
Генеральный продюсер Табриз Шахиди
16:23 25-12-2025
🎹 НИКОЛАЙ КУЗНЕЦОВ (фортепиано)
Э. Вила-Лобос - «Вальс скорби»

Эйтор Вила-Лобос — крупнейший бразильский композитор XX века, фигура, которая во многом для Бразилии стала тем же, чем был Мануэль Понсе для Мексики: создателем национальной школы академической музыки. Его творчество соединяет европейскую симфоническую традицию с народной музыкальной культурой Бразилии, афроамериканскими ритмами и уличным колоритом Рио-де-Жанейро. Хотя Вила-Лобос не получил консерваторского образования, но много учился сам, путешествовал по Бразилии, собирал народные песни, а позже долго жил в Париже, где познакомился с грандиозной французской композиторской школой.

«Вальс скорби» (Valsa da Dor) написан в 1932 году. Несмотря на жанровое определение, эта пьеса далека от танцевальности в привычном смысле. Ее ритм действительно трехдольный, но движение вальса здесь замедленно, превращено в медитативное покачивание. Главная тема льется протяжно, с почти вокальными интонациям. Вила-Лобос писал, что для него этот вальс — музыка уставшего сердца.

Русская Фортепианная Школа
Генеральный продюсер Табриз Шахиди
11:54 13-12-2025
🎹 ВЛАДИМИР ВИШНЕВСКИЙ (фортепиано)
Владимир Горовиц - Вариации на тему из оперы Бизе «Кармен»

В опере Бизе «Кармен» целая россыпь хитов. Среди наиболее популярных мелодий Владимир Горовиц выбрал тему «Цыганского танца» из II акта, которая и прежде не раз становилась основой для вариаций и переложений.

Это единственная из множества транскрипций Горовица, которая оставалась в репертуаре пианиста на протяжении всей его творческой жизни — больше полувека! Вариации звучали уже в ранних программах в 1920-е годы, когда на бис он сражал публику этим виртуозным кунштюком, и в «золотом» юбилейном сезоне в 1978 году. С годами пьеса трансформировалась, и сегодня известны пять авторских редакций.

Публика любила Вариации на тему из «Кармен» и Горовиц часто их исполнял, но в конце концов они стали его «цыганским проклятьем»: пианист считал, что после блестящего биса слушатели забывают об остальной части программы.

«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
16:30 25-11-2025
🎹 НАИЛЬ МАВЛЮДОВ (фортепиано)
Пётр Чайковский/Михаил Плетнев - «Танец феи Драже» из Концертной сюиты «Щелкунчик»

Музыка Петра Ильича Чайковского занимает особое место в творческой вселенной Михаила Плетнева — пианиста, дирижера и композитора, чье художественное мышление удивительно созвучно поэтике великого русского композитора. Плетнев неоднократно обращался к его сочинениям, и одно из самых выдающихся воплощений этого диалога — Концертная сюита из балета «Щелкунчик», созданная им в 1978 году. В этом цикле Плетнев не просто делает фортепианную транскрипцию знаменитых симфонических номеров, а превращает их в самостоятельные концертные пьесы, где за ослепительной виртуозностью скрывается тонкая музыкальная драматургия.

«Танец феи Драже» — одна из центральных миниатюр сюиты, жемчужина ее звукового мира. В оригинале Чайковского волшебный колорит звучанию придает тембр челесты; в переложении Плетнева этот эффект достигается исключительно средствами фортепиано — хрустальное звучание верхнего регистра, филигранная фактура и тончайшая педальная техника заставляют инструмент звучать как фантастический оркестр в миниатюре.

Русская Фортепианная Школа
Генеральный продюсер Табриз Шахиди
08:03 22-10-2025
🎹 АННА КАРАКИНА (фортепиано)
Фредерик Шопен - Скерцо №4

У романтического скерцо в музыке было два обличья: сказочное и демоническое. Первое связано с миром «Сна в летнюю ночь» Шекспира, демоническое — с ночным шабашем ведьм. Шопена привлекали обе сферы, хотя в его первых трёх скерцо преобладает экспрессия, близкая мрачным образам.

Скерцо ми мажор, последнее в наследии Шопена, отличается от остальных. И хотя мы вряд ли услышим тут порхание эльфов, оно близко именно к сказочному романтическому миру, написано в более тонкой и легкой манере. Скерцо полно восторга и игривости, его образы проносятся перед слушателями будто в погоне за чем-то волшебным и неуловимым. Впрочем, и здесь Шопен не забывает напоминать о существовании мрачных видений.

«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди