🎹 ИЛЬЯ ПАПОЯН (фортепиано)
Сергей Рахманинов - Полька В. Р.

Загадочное название пьесы объясняется просто: в ее основе лежит полька, которую любил играть отец композитора — Василий Рахманинов. Считается, что Василий Аркадьевич сумел убедить близких, что именно он является автором пьесы. Однако через несколько десятилетий выяснилось, что эта мелодия принадлежит шуточной польке «Хохотунья» немецкого салонного композитора Франца Бера. Она была издана в русском нотном журнале «Нувеллист» в 1874 году, где отец Рахманинова мог с ней познакомиться.

«Полька В. Р.» написана в 1911 году и посвящена пианисту Леопольду Годовскому. Выбор адресата посвящения имел для автора особое значение: Рахманинов, проявляя живое остроумие и тонкую изобретательность в фортепианной фактуре, вступил в заочное состязание с Годовским, автором многих модных тогда, изысканно виртуозных транскрипций.

Русская Фортепианная Школа
Телеграм / МАКС / ВК / YouTube
Генеральный продюсер Табриз Шахиди

🎹 МАКСИМ МИЛОСЛАВСКИЙ (фортепиано)
Пётр Чайковский - «Вечерние грёзы», соч.19 №1

Шесть пьес опус 19 были заказаны Чайковскому издателем Петром Юргенсоном. Сборник написан в октябре-ноябре 1873 года, сразу после завершения симфонической фантазии «Буря» по мотивам Шекспира. Чайковский к тому времени уже был опытным фортепианным композитором.

В пьесах опус 19, даже в самих названиях («Вечерние грёзы», «Юмористическое скерцо», «Листок из альбома», «Ноктюрн», «Каприччиозо», «Тема и вариации») ощущается влияние Роберта Шумана. При этом «Вечерние грёзы» моментально передают настроение томления и тоски, характерные именно для русского романтизма: здесь и отголоски «Соловья» Алябьева, и изящность фактуры фильдовских ноктюрнов, и узнаваемые гармонические обороты, ставшие фирменными для Чайковского.

Русская Фортепианная Школа
Телеграм / МАКС / ВК / YouTube
Генеральный продюсер Табриз Шахиди

🎹 ДЕНИ КОХАНОВСКИЙ (фортепиано)
Фредерик Шопен - Баркарола, соч.60

Баркарола — одно из вершинных творений позднего Шопена, оконченное в 1846 году, когда его стиль достиг удивительного синтеза глубины и изысканности. Вдохновением для композитора послужила итальянская песня гондольеров, пронизанная покачивающимся ритмом речных волн.

Гений Шопена превращает простую песню в философскую поэму о красоте и хрупкости человеческой жизни. Его Баркарола — это не просто пейзаж в звуках, а серьезное размышление прошлом и настоящем. Плавное покачивание создает ощущение бесконечного движения времени, в котором контрастные чувства сменяют друг друга. Шопен соединяет в этом произведении тончайшую лирику и величие симфонического размаха.

Русская Фортепианная Школа
Телеграм / МАКС / ВК / YouTube
Генеральный продюсер Табриз Шахиди

🎹 ОЛЕСЯ ТУРСУНОВА (фортепиано)
Фредерик Шопен - Ноктюрн до-диез минор, соч. пост.

Ноктюрн до-диез минор был написан в 1830 году, но опубликован только в 1870-м. Пьесу композитор посвятил своей сестре Людвике «в качестве упражнения перед началом изучения моего Второго концерта». И действительно, между ноктюрном и концертом есть интересные параллели и родство тем.

С этим знаменитым ноктюрном связан целый ряд историй. Например, известно, что он спас жизнь пианистке Наталии Карп. Во время Второй мировой войны она вместе сестрой оказалась концлагере Плашув и уже готовилась к смерти, но ее позвали выступить на празднике в честь дня рождения коменданта. Тот славился нечеловеческой жестокостью, но был так растроган до-диез-минорным ноктюрном, в котором Наталья выразила все свои чувства, что оставил девушку и ее сестру в живых. Позднее этот эпизод вошел в знаменитый фильм «Список Шиндлера».

Русская Фортепианная Школа
Телеграм / МАКС / ВК / YouTube
Генеральный продюсер Табриз Шахиди

🎹🎥Вглядеться в лица молодых музыкантов, заглянуть в закулисье, увидеть творческий процесс в студии и вспомнить, с чего начинается путь настоящего пианиста.

Проект «Русская фортепианная школа» представляет цикл документальных фильмов о творчестве, мастерстве и преемственности поколений. Четыре фильма — это отражение жизни героев и участников проекта, но не только. Это четыре взгляда на одну из величайших музыкальных школ мира — ее настоящее, воплощенное в лицах мастеров и нового поколения.

Каждая серия раскрывает один из важных аспектов школы, ее философию и живую ткань профессии. Первый фильм «Феномен русской фортепианной школы» — рассказывает о глубинных корнях традиции, о ее духовном и культурном значении.

Второй — «Игра на фортепиано. Сложности профессии» — посвящен внутренней стороне ремесла: ежедневной работе, поиску звука, сомнениям и радостям, из которых складывается мастерство.

Третий фильм «Душа рояля» — история о диалоге музыканта с инструментом, о доверии и вдохновении, о том, как рояль становится живым собеседником. Заключительная серия «Пианисты и современность» — ставит вопрос о месте классической традиции в сегодняшнем мире и о том, каким видят фортепианное искусство мастера и молодые исполнители.

В фильмах звучат голоса выдающихся педагогов, воспитавших блестящих молодых пианистов — Натальи Трулль, Миры Марченко, Елены Березкиной, Анны Арзамановой. Их размышления о становлении пианиста, о мастерстве, поиске себя, о профессиональных тонкостях и духовной составляющей профессии становятся сердцем повествования.

Рядом с мастерами — молодые пианисты, участники проекта: Владимир Вишневский, Мария Андреева, Цзыюй Шао, Кирилл Роговой, София Балаева, Марк-Малик Мурашкин, Олеся Турсунова, Тимофей Владимиров, Элси Варандо, Анна Павлова, Станислав Корчагин, Елизавета Украинская, Николай Бирюков, Ирина Тен, Юрий Моисеев и другие.

Камера наблюдает за их репетициями в Большом зале Московской консерватории, за процессом записи в студии, за редкими минутами тишины перед выходом к роялю. Мы видим, как они готовятся, настраиваются, как превращаются из учеников в артистов. А еще — слышим точные замечания выдающегося звукорежиссера Михаила Спасского, который приоткрывает тайны работы в звукозаписывающей студии.

Съемки проходили параллельно с концертами, репетициями и занятиями, охватывая пространство, где формируется будущее русского пианизма: классы Центральной музыкальной школы, Академического училища при Московской консерватории и школы имени Гнесиных — тех самых мест, где когда-то учились легендарные исполнители и где сегодня растут их преемники.

В фильмах звучат цитаты великих пианистов и педагогов прошлого — Сергея Рахманинова, Генриха Нейгауза, Константина Игумнова, Николая Метнера, Александра Гольденвейзера — тех, кто создал основу русской пианистической традиции. Здесь она живет в настоящем времени — в лицах, голосах, звуках.

Проект показывает школу как живой организм — не музей, а непрерывное движение мысли, звука и духа. Это встреча поколений, воплощение подзаголовка проекта: «Мастера и наше будущее».
Четыре фильма, четыре темы, четыре взгляда на русскую фортепианную школу как на живое искусство, в котором сохраняется и рождается будущее.

Русская Фортепианная Школа
Генеральный продюсер Табриз Шахиди

🎹 НИКОЛАЙ КУЗНЕЦОВ (фортепиано)
Э. Вила-Лобос - «Вальс скорби»

Эйтор Вила-Лобос — крупнейший бразильский композитор XX века, фигура, которая во многом для Бразилии стала тем же, чем был Мануэль Понсе для Мексики: создателем национальной школы академической музыки. Его творчество соединяет европейскую симфоническую традицию с народной музыкальной культурой Бразилии, афроамериканскими ритмами и уличным колоритом Рио-де-Жанейро. Хотя Вила-Лобос не получил консерваторского образования, но много учился сам, путешествовал по Бразилии, собирал народные песни, а позже долго жил в Париже, где познакомился с грандиозной французской композиторской школой.

«Вальс скорби» (Valsa da Dor) написан в 1932 году. Несмотря на жанровое определение, эта пьеса далека от танцевальности в привычном смысле. Ее ритм действительно трехдольный, но движение вальса здесь замедленно, превращено в медитативное покачивание. Главная тема льется протяжно, с почти вокальными интонациям. Вила-Лобос писал, что для него этот вальс — музыка уставшего сердца.

Русская Фортепианная Школа
Генеральный продюсер Табриз Шахиди

🎹 ВЛАДИМИР ВИШНЕВСКИЙ (фортепиано)
Владимир Горовиц - Вариации на тему из оперы Бизе «Кармен»

В опере Бизе «Кармен» целая россыпь хитов. Среди наиболее популярных мелодий Владимир Горовиц выбрал тему «Цыганского танца» из II акта, которая и прежде не раз становилась основой для вариаций и переложений.

Это единственная из множества транскрипций Горовица, которая оставалась в репертуаре пианиста на протяжении всей его творческой жизни — больше полувека! Вариации звучали уже в ранних программах в 1920-е годы, когда на бис он сражал публику этим виртуозным кунштюком, и в «золотом» юбилейном сезоне в 1978 году. С годами пьеса трансформировалась, и сегодня известны пять авторских редакций.

Публика любила Вариации на тему из «Кармен» и Горовиц часто их исполнял, но в конце концов они стали его «цыганским проклятьем»: пианист считал, что после блестящего биса слушатели забывают об остальной части программы.

«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди

🎹 НАИЛЬ МАВЛЮДОВ (фортепиано)
Пётр Чайковский/Михаил Плетнев - «Танец феи Драже» из Концертной сюиты «Щелкунчик»

Музыка Петра Ильича Чайковского занимает особое место в творческой вселенной Михаила Плетнева — пианиста, дирижера и композитора, чье художественное мышление удивительно созвучно поэтике великого русского композитора. Плетнев неоднократно обращался к его сочинениям, и одно из самых выдающихся воплощений этого диалога — Концертная сюита из балета «Щелкунчик», созданная им в 1978 году. В этом цикле Плетнев не просто делает фортепианную транскрипцию знаменитых симфонических номеров, а превращает их в самостоятельные концертные пьесы, где за ослепительной виртуозностью скрывается тонкая музыкальная драматургия.

«Танец феи Драже» — одна из центральных миниатюр сюиты, жемчужина ее звукового мира. В оригинале Чайковского волшебный колорит звучанию придает тембр челесты; в переложении Плетнева этот эффект достигается исключительно средствами фортепиано — хрустальное звучание верхнего регистра, филигранная фактура и тончайшая педальная техника заставляют инструмент звучать как фантастический оркестр в миниатюре.

Русская Фортепианная Школа
Генеральный продюсер Табриз Шахиди

🎹 АННА КАРАКИНА (фортепиано)
Фредерик Шопен - Скерцо №4

У романтического скерцо в музыке было два обличья: сказочное и демоническое. Первое связано с миром «Сна в летнюю ночь» Шекспира, демоническое — с ночным шабашем ведьм. Шопена привлекали обе сферы, хотя в его первых трёх скерцо преобладает экспрессия, близкая мрачным образам.

Скерцо ми мажор, последнее в наследии Шопена, отличается от остальных. И хотя мы вряд ли услышим тут порхание эльфов, оно близко именно к сказочному романтическому миру, написано в более тонкой и легкой манере. Скерцо полно восторга и игривости, его образы проносятся перед слушателями будто в погоне за чем-то волшебным и неуловимым. Впрочем, и здесь Шопен не забывает напоминать о существовании мрачных видений.

«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди

🎹 ЕЛИЗАВЕТА УКРАИНСКАЯ (фортепиано)
Ференц Лист - Испанская рапсодия, S.254

«Испанская рапсодия» Листа (1858) — это воспоминание композитора о полугодовом путешествии на Пиренейский полуостров, в Испанию и Португалию, где он побывал в 1844–1845 годах.

В отличие от повествовательных венгерских рапсодий, «Испанская» больше похожа на вереницу блестящих вариаций на две темы — фолии (широко распространенной в регионе в XV-XVIII веках) и хоты, популярного арагонского танца.

Интересно, что тему хоты использовал Михаил Глинка в своей симфонической увертюре «Арагонская хота». И такое совпадение — не случайность: Глинка и Лист были знакомы, их связывали тёплые отношения. После смерти Михаила Ивановича в 1857 году его сестра посвятила партитуру «Хоты» Листу, которую тот исполнял со своим оркестром в Веймаре. Может быть, именно это заставило Листа вернуться к своим испанским впечатлениям и создать «Испанскую рапсодию».

«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди

🎹 СОФИЯ БАЛАЕВА (фортепиано)
Ференц Лист - Этюд №2 из цикла «Большие этюды по Паганини»

22 апреля 1832 года на благотворительном концерте в Парижской опере молодой Ференц Лист впервые услышал игру Никколо Паганини. Он был заворожён и потрясён: ни один музыкант до Паганини не мог сочетать в себе высочайшее мастерство владения инструментом с гипнотической силой такой степени, которая доводила аудиторию буквально до безумия.

Несмотря на то, что Лист уже тогда был виртуозом, он понимал, что с волшебством Паганини ему пока трудно сравниться и предстоит многому учиться. Вскоре он написал своему другу:

«В течение двух недель мой разум и мои пальцы работали как проклятые. Гомер, Библия, Платон, Локк, Байрон, Ламартин, Шатобриан, Бетховен, Бах, Гуммель, Моцарт, Вебер — все они окружали меня. Я изучаю их, размышляю над ними, яростно поглощаю их. Кроме того, я практикую упражнения по четыре-пять часов (терции, сексты, октавы и тремоло, репетиции и т. д.). Ах, если я не сойду с ума, вы найдете во мне такого художника, какой требуется в наши дни».

«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди

🎹Заключительные концерты второго сезона Проекта «Русская Фортепианная Школа» состоятся в Большом зале Московской консерватории 8 и 9 октября 2025. Публикуем участников и программу концертов.

8 ОКТЯБРЯ, 19:00
Первое отделение
ВАСИЛИССА ТРЕТЬЯКОВА
•Ляпунов. Трансцендентные этюды №11 «Хоровод сильфов» и №12 «Элегия памяти Ференца Листа»

МАКСИМ МИЛОСЛАВСКИЙ
•Лист. Венгерская рапсодия №6, S.244
•Рахманинов. Этюд-картина op.39, №6
•Чайковский. «Вечерние грёзы» op.19, №1

ВЛАДИМИР РОДИН
•Шуберт/Лист. «Мельник и ручей»
•Шуберт/Лист. «Лесной царь»
•Шопен. Ноктюрн до минор, опус 48
•Шопен. Этюд №12, опус 25

Второе отделение
ВЛАДИМИР ПЕТРОВ
•Рахманинов. Две прелюдии опус 32: №5 и №12
•Шопен. Скерцо №3 опус 39
•Шопен. Соната №3 опус 58 (финал)

ФИЛИПП КОПАЧЕВСКИЙ
•Шопен. Полонез ля-бемоль мажор, op.53
•Шопен. Вальс до-диез минор, op.64
•Шопен. Вальс ре-бемоль мажор, op.64
•Григ. Менуэт «Минувшие дни»
•Брамс. «Венгерский танец» №4 фа мажор
•Брамс. «Венгерский танец» №6 ре-бемоль мажор


9 ОКТЯБРЯ, 19:00
Первое отделение
ВЛАДИМИР КАРЯКИН
•Чайковский. «Думка», опус 59
•Рахманинов. Прелюдия си-бемоль мажор, опус 23

АКСИНЬЯ ПОТЕМКИНА
•Ляпунов. Трансцендентный этюд №6 «Буря»
•Маркес. Танец №2
•Глинка/Грязнов. Вальс-Фантазия

ДАНИИЛ ХАРИТОНОВ
•Лист. «Утешения» №№1, 2, 3, S.172
•Лист. «Венгерская рапсодия» №2, S.244 (каденция Рахманинова)

Второе отделение
ОЛЕСЯ ТУРСУНОВА
•Шопен. Ноктюрн до-диез минор, опус «Посмертный».
•Мясковский. «Вьюга» из цикла «Воспоминания», опус 29
•Глинка/Балакирев. «Жаворонок»

ДМИТРИЙ ШИШКИН
•Шуберт/Лист. «Гретхен за прялкой» и «Песня на воде». Из цикла «12 песен», S.558
•Прокофьев. Этюды №1 и №2, опус 2
«Наваждение» опус 4, №4
«Скерцо» опус 52

ИЛЬЯ ПАПОЯН
•Сен-Санс/Лист/Горовиц. «Пляска смерти»
•Рахманинов. Полька В.Р.
•Рахманинов. Прелюдия соль минор, опус 23
•Россини/Гинзбург. «Каватина Фигаро»

Билеты в кассах и на сайте mosconcv.ru и по телефону: +7(495)695-89-05

🎹 АЛЕКСАНДР КЛЮЧКО (фортепиано)
Чайковский/Плетнёв - Adagio из балета «Спящая красавица»

Как часто бывает в балете, в «Спящей красавице» к началу последнего акта сюжет уже подошёл к своему концу: принц Дезире поцеловал принцессу Аврору, она пробудилась от
столетнего сна и всё третье действие остается только танцевать по поводу их счастливого бракосочетания. И хотя третий акт по своей природе — развлекательный дивертисмент,
пестрая череда танцев, именно его многие выдающиеся дирижеры очень ценят — за восхитительную красоту музыки, феноменальное мастерство оркестровки Чайковского и множество небольших, но важных откровений, разбросанных тут и там на нотном стане.

Больше всего номеров Концертной сюиты Плетнёва (5 из 11) принадлежат как раз третьему акту балета. В том числе большое Adagio из па-де-де Авроры и Дезире. Оно не получило такой широкой известности, как па-де-де из «Щелкунчика» со знаменитой темой в виде нисходящей гаммы (его транскрипция также сделана Плетнёвым) или «черное» па-де-де из «Лебединого озера», но тоже относится к лучшим образцам балетной музыки Чайковского. Плетнёв переносит на рояль пышную оркестровку, стараясь передать разнообразные тембры и детали фактуры, столь щедро использованные в этом номере композитором.

«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди

🎹 МАРК-МАЛИК МУРАШКИН (фортепиано)
Сергей Рахманинов - «Элегия», соч.3 №1

Самое знаменитое сочинение Рахманинова для фортепиано — «колокольная» прелюдия до-диез минор. Это одно из ранних творений композитора, оно входит в сборник из пяти пьес-фантазий опус 3, созданных в год окончания консерватории.

Сегодня редко вспоминают о том, что ближайшая соседка прелюдии, покорившей мир, — нежная, пронзительная «Элегия», которая открывает сборник. В ней хорошо слышно влияние одного из «богов» молодого Рахманинова — Фредерика Шопена, чьи сочинения Сергей постоянно исполнял. Особенно это заметно в начале «Элегии» с её арпеджированным аккомпанементом и свободно льющейся мелодией, которая то поёт выразительными секстами, то рассыпается жемчужными нитями пассажей. Но чем дальше, тем лучше слышен характер самого Рахманинова, та буря чувств, которые скрываются за светлой печалью первых минут «Элегии».

«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди

🎹 МАРИНА ЯХЛАКОВА (фортепиано)
Пётр Чайковский - «Размышление», соч.72

На протяжении всей своей жизни Чайковский создавал фортепианные пьесы и несомненно был очень увлечен жанром. Для него это был мир жизненных наблюдений, лирических откровений, своего рода музыкальный дневник, где каждая запись хранит какой-то важный для композитора момент.

«Размышление» — одна из самых знаменитых пьес Чайковского для фортепиано. Ее пленительная тема напоминает распевность русской речи и близка лирическим образам симфоний Петра Ильича. Органично соединяя лирику и виртуозность, Чайковский продолжает традиции своеобразного стиля русской фортепианной музыки — стиля, в котором поэтическая задушевность важнее щегольства и внешнего эффекта.

«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди

🎹 ИРИНА ТЕН (фортепиано)
Иоганн Себастьян Бах - Гавот из Партиты №6

Гавот и предшествующая ему сарабанда создают в Партите №6 сильнейший образный и эмоциональный контраст. Если Сарабанда погружает нас в глубины внутреннего мира и религиозного чувства Баха, то Tempo di Gavotta сразу вовлекает в стихию танца. Музыка гавота заимствована из Сонаты для скрипки и клавесина соль мажор (BWV 1019a), где звучит как дуэт двух инструментов.

Вопреки авторскому обозначению это скорее не типичный гавот, а итальянская жига. Бах использует здесь интересный приём: он прибегает к оптическому (а точнее слуховому) обману, предписывая правой руке играть почти всё время триолями как бы в трёхдольном метре 12/8, а левой руке — в выписанном при ключе четырёхдольном метре.

«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди

Весь каталог Проекта «Русская Фортепианная Школа» доступен в YouTube:⬇️

https://youtube.com/@tabrizshakhidi?si=bJ9jNG7uiWE9tvSY

🎹 ОЛЕСЯ ТУРСУНОВА (фортепиано)
Йозеф Гайдн - Соната фа мажор №23, III часть

До 1774 года Гайдн сочинял сонаты не для издания, а для приватного исполнения. Шесть сонат Hob. XVI:21-26 стали первой серией, подготовленной специально для публикации и, вероятно, с надеждой на коммерческий успех. Неудивительно, что каждая часть здесь достойна восхищения, особенно в таких шедеврах, как Соната фа мажор.

После глубокого, меланхоличного адажио, предвещающего поздние откровения Моцарта, короткий и стремительный финал Сонаты фа мажор врывается весёлым вихрем. В нём много юмора: неожиданные гармонические повороты, смены туше, яркие контрасты. Несмотря на прозрачность фактуры, она требует от пианиста безупречной точности и высокого мастерства, чтобы раскрыть слушателю всю изобретательность Гайдна.

«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди

Взлелеять и созерцать!

Проект «Русская Фортепианная Школа» считаю уникальным и своевременным, красивым, важным и неоспоримым.
Потому что про детей и академическую музыку, для детей и взрослых. Про Россию, про нас, для нас и для мира на века! Потому что любой пианист, если это дело всей его жизни, - это ярчайший пример самозабвенного отношения к профессии. Потому что наши талантливые дети получают важный и нужный инструмент для популяризации своего творчества и славят великую «Русскую Фортепианную Школу».

Уже два столетия «Русская Фортепианная Школа» - явление международное; это совершенная формула нашего культурного кода. И быть причастным к тому, что навсегда останется в истории, - честь.

Создать, взрастить и сделать общедоступным нам удалось. Всесторонняя поддержка СМИ, внимание культурно-просветительских учреждений, органов власти и, самое главное, аудитории - вот здесь предстоит огромная кропотливая работа.

Мы открыты к сотрудничеству со всеми, кому небезразлично будущее России, кто готов войти в историю вместе с нами.
Вы даже не представляете, какое это удовольствие - помогать гениальным детям.

Табриз Шахиди

Изменилось закреплённое сообщение чата

«Русская Фортепианная Школа». Основные смыслы и миссия

«Русская Фортепианная Школа» - это Проект, который объединяет талантливейших пианистов, совершенную идею, исполнения сотен проверенных временем шедевров и культурное достояние России с более чем 180-летней историей - русский пианизм.

«Русская Фортепианная Школа» сегодня - это 90 юных и молодых пианистов со всей России, а также Беларуси, Китая, Щвейцарии, Казахстана и Италии. География концертов постоянно расширяется - сегодня это Москва, Санкт-Петербург, Минск, Екатеринбург, Нижний Новгород, Казань и Сочи.

«Русская Фортепианная Школа» сегодня - это стремление и возможность поддержать молодых российских музыкантов; познакомить публику разных городов с их именами и достижениями, следить за творческим становлением одаренных пианистов; формировать чувство гордости за сохранение и продолжение великих традиций русской культуры и высочайшего исполнительского мастерства.

«Русская Фортепианная Школа» - это 35 съемочных дней в студии и в Большом зале Московской консерватории в течение 2025 года и, как результат - 320 музыкальных видео, которые мы подарим нашим амбассадорам.

В наше время уникальное исполнительское мастерство и музыкальный язык Рахманинова, Скрябина, Софроницкого, Рихтера, Флиера, Прокофьева, Гилельса, Нейгауза, Гинзбурга и Оборина - русскую фортепианную школу - по всему миру представляют Соколов, Володось, Плетнев, Луганский, Мацуев, Трифонов, Мечетина и новое, совсем молодое поколение исполнителей - амбассадоры Проекта «Русская Фортепианная Школа»! Концертные афиши Европы, Азии и США украшают имена блистательных русских и российских пианистов Дмитрия Шишкина, Даниила Харитонова, Евы Геворгян, Ильи Папояна, Аксиньи Потемкиной, Филиппа Копачевского, Александра Ключко и многих других.

Прямо здесь и сейчас нами создаётся история. Культурно-просветительская, духовно-нравственная, фундаментальная и чрезвычайно своевременная.

Фортепианное искусство - это всегда про первозданность. Выступления пианистов - это вновь рождённая интерпретация, заново сконструированные формы и до текущего момента неизведанные смыслы. Мы являемся свидетелями появления во времени и пространстве новых шедевров, созданных руками, сердцем и интеллектом молодых пианистов. Шедевров, написанных гениальными композиторами прошлого.

Табриз Шахиди