В преддверии Дня космонавтики продолжаем вспоминать фильмы, посвященные космической тематике. Вдохновением для кинематографистов служат не только реальные достижения в освоении космоса, но и смелые фантазии о том, что может ожидать человека в неизведанных просторах Вселенной. Ярким примером таких фантазий является легендарная трагикомедия Георгия Данелии «Кин-дза-дза» (1986), которая в уникальной манере показала другую галактику и её странных, но удивительных обитателей.

Предлагаем вашему вниманию кадры со съемок.

«Мосфильм» почтил память Станислава Говорухина показами в Австралии

В крупнейших городах Австралии стартовал цикл памятных показов, приуроченный к 90-летию режиссёра, сценариста и народного артиста России Станислава Говорухина (1936 - 2018). Первым зрители увидели фильм «АССА» (1987) с английскими субтитрами. Организаторами выступили посольство РФ в Австралии, Российско-австралийское содружество (RAF) и «Мосфильм».

Подробнее - в материале Mosfilm.ru

Антарктическая станция на «Мосфильме»: как снимают психологическую драму «Выжить во льдах»

В 9-м павильоне «Мосфильма» продолжается работа над новым проектом — психологической драмой «Выжить во льдах». Режиссер Александр Зачиняев рассказал Mosfilm.ru, как на площадке воссоздают атмосферу настоящей полярной станции: почему артисты отращивают настоящие бороды и зачем съемочной группе понадобился искусственный снег.

Подробнее - в материале Mosfilm.ru

12 апреля 1961 года произошло событие мирового масштаба: советский летчик Юрий Гагарин совершил первый в истории человечества полет в космос. С тех пор в этот день в нашей стране ежегодно празднуется День космонавтики — событие, ставшее символом смелости, гения человеческого разума и стремления к освоению космоса. В этом году празднование будет особое — в честь 65-летия первого полета человека в космос в России впервые пройдет «Неделя Космоса».

Тема освоения космоса всегда привлекала не только ученых, но и кинематографистов. Одним из ярких представителей этой тематики в кино стала монументальная драма Даниила Храбровицкого «Укрощение огня» (1972). Картина охватывает более 30 лет развития советской космической отрасли — от зарождения до создания сверхдальних современных ракет. Центральной фигурой фильма стал главный конструктор Андрей Башкирцев, прототипом которого является генеральный конструктор первых ракетно-космических систем Сергей Королев, посвятивший жизнь осуществлению великой цели — освоению космоса.

Первый полет человека в космос стал не просто научным достижением, но и вдохновением для людей на покорение новых горизонтов. Теперь продолжить это дело можете и вы — для этого нужно присоединиться к акции-флешмобу #ВремяГагарина #ЗаЗвездами.

Как участвовать:
1. Поднимите фонарик телефона верх, а взгляд направьте в небо
2. Попросите друга сфотографировать Вас
3. Выложите фото с хэштегами #ВремяГагарина и #ЗаЗвёздами

55 лет назад в этот день на экраны вышел фильм Элема Климова «Спорт, спорт, спорт». Картина снята в очень интересном формате – документальные эпизоды о советских и зарубежных спортсменах и кинохроника сочетаются с игровыми сценами.

В ленте также добавлены высказывания известных людей о спорте. Главную роль в игровой линии повествования исполнил Георгий Светлани. В фильме также снимался Никита Михалков, Борис Романов, Лариса Шепитько, Герман Климов и другие.

А вы смотрели этот фильм?

4 апреля родился великий советский режиссер Андрей Тарковский (1932-1986). За свой творческий путь он снял не так много фильмов, но каждый из них становился сенсацией в кинематографе. Его картины по сей день входят в списки лучших фильмов всех времен.

Будущий режиссер родился в семье известного поэта Арсения Тарковского, чьи работы оказали большое влияние на формирование творческой натуры сына. Годы Великой Отечественной войны маленький Тарковский провел в эвакуации в городе Юрьевце вместе с матерью и сестрой. Вернувшись в Москву, он начал заниматься творчеством – музыкой и живописью, а вот учеба не так его увлекала.

В старших классах он собирался поступать на актера, но его отговорил отец. В итоге юный Тарковский поступил на арабское отделение Московского института востоковедения, однако был отчислен через год из-за неуспеваемости. Тогда мать, Мария Вишнякова, устроила его в геологоразведочный институт, по заданию которого Тарковский отправился в экспедицию в Сибирь почти на целый год.

«Это осталось самым лучшим воспоминанием в моей жизни. Мне было тогда 20 лет… Все это укрепило меня в решении стать кинорежиссером». (из воспоминаний Тарковского о работе геологом)

Через несколько месяцев после возвращения Тарковский подал документы во ВГИК и стал студентом мастерской известного режиссера Михаила Ромма. Одним из первых больших успехов молодого мастера стал сценарий короткометражного фильма «Каток и скрипка», написанный в соавторстве с Андреем Кончаловским. Сценарий купило и экранизировало творческое объединение «Юность» при «Мосфильме». Работу над кинолентой Тарковскому во ВГИКе зачли как дипломную.

Сразу после окончания института Андрея Тарковского пригласили работать на «Мосфильм». Его первым полнометражным фильмом стала военная драма «Иваново детство», получившая большой успех среди зрителей и критиков. За ней последовал не менее грандиозный «Андрей Рублев», в котором соавтором сценария вновь выступил Кончаловский. Успех этой масштабной работы объясняется, в первую очередь, уникальным режиссерским подходом Тарковского.

«В фильме о Рублеве мне меньше всего хочется совершенно точно восстановить обстоятельства жизни инока Андрея Рублева. Мне хочется выразить страдания и томление духа художника в том виде, как понимаю их я, исходя из времени и проблем, связанных с нашим временем». (из дневников Андрея Тарковского)

Это умение осмысливать волнующие его вопросы через призму своих фильмов выделяет Тарковского. «Солярис», «Сталкер», «Жертвоприношение» – все они являются ярким тому примером. По словам самого режиссера, самой личной его работой стала автобиографическая драма «Зеркало», посвященная его матери. В фильме восстановлены детские воспоминания Тарковского, в частности, дом в Юрьевце, где он жил в эвакуации. В картине приняли участие оба его родителя – Мария Вишнякова исполнила саму себя в зрелом возрасте, а стихи Арсения Тарковского звучат за кадром.

«Успех “Зеркала” меня лишний раз убедил в правильности догадки. <…> Может быть, кино – самое личное искусство, самое интимное. Только интимная авторская правда в кино сложится для зрителя в убедительный аргумент при восприятии».

А какая работа мастера больше всего откликается вам?

«Мосфильм» принял форум «Российский кинобизнес 2026»

С 31 марта по 2 апреля на главной киностудии страны уже в четвертый раз развернулась масштабная бизнес-площадка отрасли. Международный кинорынок и форум «Российский кинобизнес 2026» объединил более 2000 профессионалов из России, СНГ и ЕАЭС.

Деловая программа, эксклюзивные презентации контента и технологические новинки — в материале Mosfilm.ru

Стартует конкурс «Щит и перо-2026»

Министерство внутренних дел Российской Федерации объявляет о начале приема работ на ведомственный творческий конкурс «Щит и перо».

В срок до 1 июня текущего года принимаются материалы, соответствующие определенным номинациям, посвященным деятельности органов внутренних дел, размещенные в СМИ в период с 1 июня 2025 года по 31 мая 2026 года.

К участию в конкурсе приглашаются представители журналистского сообщества, общественных объединений, PR-специалисты, сотрудники и ветераны органов внутренних дел Российской Федерации, а также других государств – участников СНГ.

Основными критериями оценки являются полнота раскрытия темы, оригинальность идеи, качество съемки, монтажа и озвучивания (для телевизионных материалов), а также литературный стиль (для публикаций в печатных и интернет-изданиях).

Победителей и лауреатов определит авторитетное жюри, в состав которого войдут руководители ведущих средств массовой информации и представители общественности.

Кроме того, по итогам конкурса будет определено лучшее подразделение информации и общественных связей территориальных органов МВД России.

Подробнее с условиями проведения конкурса можно ознакомиться на официальном интернет-сайте МВД России.

🚔 Подписаться на МВД России

Телеканал «СПАС»: съемки на «Мосфильме»

Телеканал «СПАС»– самый крупный миссионерский проект Русской Православной Церкви, единственный в мире православный телеканал в каждом доме страны и крупнейший христианский канал в мире.

С октября 2025 года в 11-м павильоне Мосфильма регулярно снимаются более 10-ти проектов первого общественного православного телеканала.

Подробнее - в материале Mosfilm.ru

Одним из самых любимых жанров отечественного кино является комедия. Только за советский период было снято более 1100 комедийных фильмов. Знаете ли вы, какая комедия стала самой популярной в истории советского кинематографа? Ей считается картина Леонида Гайдая «Бриллиантовая рука».

Фильм стал третьим самым просматриваемым советским фильмом, собрав у экранов более 76 миллионов зрителей в год выхода. Более того, «Бриллиантовая рука» – одна из самых часто цитируемых картин, более двухсот киноцитат из нее превратились в крылатые выражения.

Приглашаем принять участие во Всероссийской сетевой акции #ВеликаяОтечественная_ЧитаемДокументыоВойне2026

Вместе сохраним память о Великой Отечественной войне! Дадим голос архивным документам!

Для участия в акции необходимо прочитать любое документальное свидетельство о Великой Отечественной войне: архивный документ, хранящееся в семейном архиве письмо деда или прадеда с фронта, фрагмент дневника, наградной лист, вырезку из газеты, а также показать фотографии, ордена и рассказать о героях своей семьи, участниках войны и тружениках тыла.

Подробнее:
https://vk.com/archivesforschool?w=wall-236084432_45

«Он служил России, оставаясь художником»: на «Мосфильме» отметили 90-летие со дня рождения Станислава Говорухина

В мосфильмовском «Центре кино» собрались друзья, коллеги и соратники режиссера, чтобы вспомнить его творческий путь, уникальный дар и вклад в спасение отечественной культуры.

Вечер, приуроченный к юбилею мастера, объединил воспоминания, документальную хронику и песни из его легендарных фильмов.

Подробнее - в материале Mosfilm.ru

К 90-летию со дня рождения Станислава Говорухина

29 марта исполняется 90 лет со дня рождения советского и российского кинематографиста, общественного деятеля, Народного артиста Российской Федерации Станислава Сергеевича Говорухина (1936-2018).

За свою плодотворную творческую жизнь он снял более 20 художественных и документальных картин, во многих из которых выступил также сценаристом. Более того, он сам активно снимался в кино.
В честь юбилейной даты вспоминаем основные вехи жизненного и творческого пути выдающегося кинематографиста. Подробнее - в материале Mosfilm.ru

В марте отмечается день рождения русского писателя Максима Горького.
📍Интересный факт: Горький считается самым издаваемым писателем СССР. Произведения Горького многократно служили и продолжают служить материалом для экранизаций. Сегодня вспомним несколько примеров.

Одной из ярких экранизаций, безусловно, является драма режиссера Глеба Панфилова «Васса», вышедшая на экраны в 1983 году. Картина была поставлена по мотивам пьесы Горького «Васса Железнова». В центре сюжета – история гибели одной из самых богатых купеческих семей Нижнего Новгорода. Купчиха Васса пытается спасти семью от позора, однако это приводит к трагическим последствиям для всех… Главную роль блестяще исполнила Инна Чурикова. В 1985 году создателям фильма и актерскому составу была присвоена Государственная премия РСФСР имени братьев Васильевых.

В 1976 году режиссер Эмиль Лотяну обратился к ранним рассказам Максима Горького, по мотивам которых создал музыкальную драму «Табор уходит в небо». Фильм воплощает красивую легенду о любви двух молодых цыган – Лойко и Рады. Их внезапно вспыхнувшее чувство взаимно, но гордость и крутой нрав цыганских характеров довели влюбленных до беды. Лента стала лидером советского кинопроката в год выхода, а в течение следующих нескольких лет завоевала призы на отечественных и международных кинофестивалях.

Пьеса Максима Горького «Егор Булычов и другие» послужила вдохновением для дебютного полнометражного фильма режиссера Сергея Соловьева. Действие одноименной картины происходит в 1916-1917 годах. Богатый предприниматель Егор Булычов тяжело болен. Предчувствуя скорую смерть и перемены в обществе, Булычов оглядывается на свою жизнь и сожалеет, что прожил ее неправильно. Ярая борьба родственников, развернувшаяся за огромное наследство Булычова, только усугубляет проживаемый героем духовный кризис. Роль Егора Булычова воплотил на экране Михаил Ульянов.

Какие другие экранизации произведений Максима Горького вы помните?

Отрывок из к/ф "Забытая мелодия для флейты" #мосфильм #shorts

Сегодня отмечается День работников культуры. Это отличный повод вспомнить о том, какую роль играет культура в нашей жизни и поблагодарить тех, кто помогает ее создавать и сохранять. За каждым фильмом, спектаклем и мероприятием стоит труд множества людей, которые ежедневно вкладывают душу в свое дело. Их работа часто остается «за кадром», но именно она помогает искусству жить и развиваться.

На Киноконцерне «Мосфильм» трудится более трехсот штатных сотрудников. Кроме того, здесь работают представители различных кино- и телекомпаний. С учетом всех специалистов на студии ежедневно задействованы в производстве несколько тысяч человек. Благодаря совместной интенсивной и кропотливой работе на производственно-технической базе «Мосфильма» в совокупности создается более ста разноформатных проектов в год.

Поздравляем с праздником всех причастных!

Леонид Куравлёв и Георгий Данелия на съёмках фильма «Афоня» 🎥 #мосфильм

Технологии вне времени: как «Мосфильм» сохраняет свою фильмотеку

Сегодня «Мосфильм» — это не только славная история, но и передовые технологии: мощные рабочие станции, современное оборудование и актуальные программные решения для реставрации.

Студия неизменно держит высокую планку качества, одновременно стремясь оперативно отвечать на колоссальный зрительский интерес к своей фильмотеке.

Подробнее — в материале Mosfilm.ru

На этой неделе исполняется 101 год со дня рождения великого отечественного актера, Народного артиста СССР, участника Великой Отечественной войны Иннокентия Смоктуновского (1925-1994).

За свою плодотворную актерскую карьеру он успел побывать угонщиком автомобилей и Гамлетом, чеховским Войницким и Порфирием Петровичем Достоевского, французским кардиналом де Флери и русским композитором Чайковским. Многогранность его таланта и разнообразие образов поистине захватывают дух зрителей.

Иннокентий Смоктуновский родился 28 марта 1925 года в сибирской деревне Татьяновка. В подростковом возрасте он впервые оказался в театре, который произвел на него неизгладимое впечатление. Однако на большую сцену Смоктуновский попал далеко не сразу: он прошел через Великую Отечественную войну, был в плену и в послевоенные годы оказался в Норильске, где работал в Заполярном театре драмы. Лишь в 1955 году он сумел приехать в Москву, где первое время работал статистом в театре. Через год состоялся его кинодебют – Смоктуновский сыграл в небольшом эпизоде в картине Михаила Ромма «Убийство на улице Данте».

Впоследствии Иннокентию Смоктуновского и Михаила Ромму довелось вновь поработать вместе над картиной «Девять дней одного года» в 1961 году. К этому времени Смоктуновский уже был известен своей легендарной театральной ролью князя Мышкина, однако фильм «Девять дней одного года» стал для него большим прорывом в кино. За этой ролью последовала роль Чайковского в одноименном фильме Игоря Таланкина, роль Войницкого в «Дяде Ване» Андрея Кончаловского, роль врача-хирурга в военной драме Сергея Бондарчука «Они сражались за Родину». Смоктуновский также исполнил небольшое шуточное камео в оскароносной картине Владимира Меньшова «Москва слезам не верит», изобразив начинающего актера, хотя на тот момент он уже обладал всесоюзной известностью.

При такой обширной и богатой фильмографии самой известной и всенародно любимой ролью Иннокентия Смоктуновского остается Юрий Деточкин, герой кинокомедии Эльдара Рязанова «Берегись автомобиля», вышедшей на экраны в 1966 году. Роль советского «Робин Гуда» изначально предполагалась для Юрия Никулина, однако тот был занят работой в цирке. Рязанов пробовал на роль многих известных артистов, но только Смоктуновский сумел идеально воплотить сочетание благородности и странности Деточкина. В год выхода картины Смоктуновский был признан лучшим актером года.

Какие фильмы с участием Иннокентия Смоктуновского вы больше всего любите пересматривать?

В День работника культуры пройдет Всероссийская акция #СпасибоЗаКультуру

25 марта, в День работника культуры по всей стране пройдет акция #СпасибоЗаКультуру, инициированная Минкультуры России. Она направлена на то, чтобы поздравить работников сферы культуры, деятелей искусства и представителей творческих индустрий с профессиональным праздником.

В центре внимания акции – те, кто у себя «на местах», в городах и малых населенных пунктах, закладывают в детях и молодежи интерес к искусству, культуре, помогают им развить в себе творческое начало. На объектах наружной рекламы городов появятся лица руководителей местных отделов и учреждений культуры, творческих кружков и секций, педагогов творческих вузов и колледжей, учителей МХК, и именно в их адрес прозвучат слова «Спасибо за культуру!».

Присоединиться к акции можно 25 марта, разместив в социальных сетях афиши или личные фотографии, отражающие деятельность в сфере культуры.

Народный артист СССР Георгий Жженов (1915-2005) сыграл более чем в 80 фильмах. В преддверии дня рождения актера вспоминаем его яркие роли.

Первой большой ролью молодого актера стал тракторист Пашка Ветров в картине «Ошибка героя» (1932). На тот момент Жженову было всего 17 лет, он учился в цирковом училище и выступал в Ленинградском цирке-шапито, где его заметили и предложили работу в кино. После выхода фильма актер оставил цирковое училище и перевелся в Ленинградский техникум сценических искусств, в мастерскую Сергея Герасимова.

В 1966 году Георгий Жженов сыграл небольшую, но яркую роль автоинспектора в известной комедии Эльдара Рязанова «Берегись автомобиля». Его партнером по кадру стал Иннокентий Смоктуновский, с которым они были друзьями и неоднократно работали вместе на театральной сцене.

Еще одной запоминающейся ролью Жженова стал генерал Николай Тимерин. Этот герой является частью кинотрилогии, поставленной в 1967-1972 годах по документальной повести Василия Ардаматского «“Сатурн” почти не виден» о работе советских разведчиков в годы Великой Отечественной войны.

В 1980 году на советские экраны вышел первый отечественный фильм-катастрофа «Экипаж». Картина приобрела невероятную зрительскую популярность – в год выхода ее посмотрели более 71 миллиона зрителей, что сделало ее шестой по популярности за всю историю советского проката. Георгий Жженов исполнил в «Экипаже» главную роль, сыграв командира экипажа Андрея Тимченко. Сам актер так отзывался о своем герое:

«Я стремился представить этого человека таким образом, чтобы было ясно: он и в обыденных обстоятельствах всегда ведет себя так же, как повел себя в такой исключительной ситуации; ведет себя так, как велит совесть. <…> В то же время мне не хотелось играть его этаким непогрешимым суперменом; насколько то позволял материал, я пытался уходить от однозначных характеристик.»

А какие роли Георгия Жженова больше всего любите вы?

«Андрей Рублев»: продолжается успешный прокат новейшей реставрации фильма в 4К

Юбилейный год легендарной картины Андрея Тарковского «Андрей Рублев» набирает обороты. Премьера отреставрированной в формате 4K версии с большим успехом прошла 21 февраля в мосфильмовском «Центре Кино». Фильм представили генеральный директор киноконцерна «Мосфильм», кинорежиссер Карен Шахназаров, а также народные артисты РФ Николай Бурляев и Юрий Назаров, чьи работы в этой ленте стали знаковыми в их творческой биографии.

Уже 22 февраля картина вышла в широкий повторный прокат в десятках городов России — от Москвы и Санкт-Петербурга до Новосибирска, Перми и Ростова-на-Дону. Интерес зрителей превзошел ожидания: за неполный месяц на 134 сеансах картину посмотрели тысячи человек. Более того, многие показы проходят с аншлагом.

Подробнее - в материале Mosfilm.ru

Знаете ли вы, какой советский фильм стал рекордсменом по продолжительности съемочного процесса?

Самым долго создававшимся проектом советского экрана по праву считается цикл многосерийных фильмов «Вечный зов». Он состоит из 19 серий, на съемки которых в общей сложности потребовалось более десяти лет. Сюжет этой киноэпопеи охватывает более полувека и описывает жизненные перипетии трех поколений одной сибирской семьи на фоне масштабных исторических событий.

Герои проходят через русско-японскую и Первую мировую войны, Октябрьскую революцию, Гражданскую войну, коллективизацию и период репрессий, Великую Отечественную войну, разруху и восстановление послевоенного времени. Но, несмотря ни на что, они остаются людьми с простыми человеческими радостями и горестями и по-прежнему чувствуют неистребимый зов жизни.

А вы смотрели этот многосерийный фильм? Какая серия нравится вам больше всего?

Столярный цех «Мосфильм-Декорстроя» получил новое оборудование

Сразу четыре новых станка поступили в распоряжение столярного цеха подразделения «Мосфильм-Декорстрой». Щеточная машина для браширования, двухсторонний рейсмус, токарный центр с ЧПУ и сверлильно-пазовальный аппарат уже прошли пусконаладку.

О том, как техника ускорит создание декораций и избавит павильоны от строительного мусора – в материале Mosfilm.ru.

На «Мосфильме» состоялось заседание оргкомитета по увековечению памяти Станислава Говорухина

В мосфильмовском «Центре кино» под руководством Председателя Государственной Думы Вячеслава Володина состоялось заседание организационного комитета по увековечению памяти Народного артиста РФ, депутата ГД Станислава Говорухина (1936 - 2018). В повестке — обсуждение плана мероприятий по сохранению наследия режиссера и политика, приуроченных к 90-летию со дня его рождения.

Кроме того, коллектив «Мосфильма» был награждён Почетной грамотой за большой вклад в развитие культуры и искусства.

Подробнее - в материале Mosfilm.ru

«Человек ниоткуда», «Золотой теленок», «Маленькие трагедии», «Ищите женщину» и, конечно же, «Любовь и голуби» – роли в этих и других фильмах принесли Сергею Юрскому всесоюзную любовь зрителей. Сегодня, в день рождения актера, вспоминаем его творческий путь.

Сергей Юрский родился 16 марта в Ленинграде, в театрально-музыкальной семье. Родители не хотели, чтобы сын шел по их стопам, и после окончания школы он поступил на юридический факультет. Однако на третьем году обучения увлечение театром и творческая натура перевесили – Юрский перевелся в Ленинградский театральный институт имени Островского. Уже после второго курса он был принят в БДТ, где оказался на одной сцене с мэтрами.

Театральная карьера молодого актера развивалась стремительно и успешно, и вскоре к театру прибавилось кино. Первой большой экранной ролью стал Чудак в фантастической комедии Эльдара Рязанова «Человек ниоткуда» (1961). Уже опытный артист театра оказался новичком перед камерой. Сам Юрский потом так вспоминал об этом опыте:

«Я играл. Как умел. Как в театре. <…> Единственный, кто следил за мной неотступно, – это механический “марсианский” глаз камеры. В некоторых дублях мне удалось преодолеть его замораживающий взгляд и сыграть, что называется, “полным дыханием”. Но вот удивление-то – на экране оказалось, что это худшие дубли…»

Тем не менее Юрскому быстро удалось зарекомендовать себя и как киноактера. Впоследствии он сыграл свыше 50 ролей в кино, более полувека проведя на съемочных площадках. «Великий комбинатор» в «Золотом теленке», Викниксор в «Республике ШКИД», врач Груздев в «Место встречи изменить нельзя», мэтр Роше в «Ищите женщину»… Но, безусловно, главной ролью его кинокарьеры стал дядя Митя в легендарной комедии Владимира Меньшова «Любовь и голуби» (1984). Вместе со своей супругой Натальей Теняковой Юрский воплотил на экране соседей главных героев Кузякиных.

Творческий талант Сергея Юрского не ограничивался работой в театре и кино. Актер был ценителем литературы и поэзии и писал сам.

«Глядя со сцены в темноту зрительного зала, я всегда пытался представить себе лицо моих зрителей. И за перо когда-то взялся, потому что захотелось обратиться к ним письменно.»

Сергей Юрский ушел из жизни 8 февраля 2019 года в возрасте 83 лет.

Погружение в звуковой мир новой картины Алексея Учителя

На «Мосфильме» стартовал финальный этап работы над звуковой дорожкой исторической драмы «Шум времени». О том, как создается уникальная фонограмма, почему оркестр на съемочной площадке играл под метроном и зачем звукорежиссеры пытаются услышать мир глазами гениального композитора, Mosfilm.ru рассказал звукорежиссер и соучредитель студии «Атмосфера» Павел Дореули.

Подробнее - в материале Mosfilm.ru

Александр Зачиняев: «Я хочу, чтобы зрители нашего фильма хотели быть похожи на его героев»

В Мурманской области, недалеко от города Заполярный, продолжаются съемки нового проекта «Мосфильма» — фильма с рабочим названием «Выжить во льдах». Для создания нужной атмосферы здесь возвели почти настоящую полярную станцию. Картина основана на реальных событиях.

О том, как проходит работа в условиях Крайнего Севера, с какими трудностями сталкивается съемочная группа и почему антарктический вездеход «Харьковчанка» готов к реальной экспедиции, Mosfilm.ru рассказал режиссер и автор сценария Александр Зачиняев.

60 лет назад состоялась премьера первой серии великой киноэпопеи Сергея Бондарчука «Война и мир». Спустя десятилетия картина по-прежнему поражает своим масштабом во всех смыслах этого слова – фильм стал одним из самых высокобюджетных в истории всего советского кинематографа, одним из самых затратных по времени создания и одним из самых награждаемых отечественных фильмов. Давайте сегодня вспомним историю создания этого шедевра.

В начале 1960-х годов близилось 150-летие Бородинской битвы. На советские экраны уже выходила американская экранизация романа Льва Толстого «Война и мир» и была тепло принята зрителями. Встал вопрос о создании отечественной экранизации. На роль режиссера претендовал заслуженный и авторитетный Иван Пырьев и Сергей Бондарчук, менее опытный, но уже успевший зарекомендовать себя картиной «Судьба человека». Соперничество разрешилось неожиданно – Пырьев сам снял свою кандидатуру. Так право на создание экранизации досталось Бондарчуку.

Создание эпопеи заняло шесть лет. Размах и серьезность подготовки потребовали согласования организационных вопросов с государственной властью – контроль над созданием всех четырех фильмов осуществлялся непосредственно Министерством культуры СССР, а съёмки военных сцен регулировались Министерством обороны СССР. Для съемок были использованы коллекции 58 музеев страны, свыше 40 предприятий производили вооружение и экипировку – от табакерок до телег. Для павильонных съемок было построено 50 объектов, в которых все было декорировано с максимальной исторической достоверностью. География натурных съемок получилась очень богатой – они прошли практически по всему пути Наполеоновской армии, от Москвы до Смоленска.

Особенного масштаба потребовали батальные сцены – в ходе работы над фильмом был сформирован отдельный кинематографический кавалерийский полк. В этих обстоятельствах особо важной задачей стала реконструкция военной формы, как персонажей, так и участников многотысячной армии. Только для русской пехоты предполагалось пошить примерно 3000 «полных костюмов» и сверх этого – 1000 киверов второго плана. Столько же – для французской армии, еще более 2000 костюмов – для кавалерии. Для оптимизации процесса был привлечен Госплан СССР.

Одной из главных трудностей в процессе создания картины стал технический фактор. Было принято решение производить фильм в двух вариантах: широкоформатном – на 70 мм. пленке и обычном варианте – на 35 мм. пленке. Однако качество пленки не соответствовало требуемым стандартам. В результате съемочную группу сопровождали постоянные простои, так как низкая чувствительность пленки не позволяла снимать в непогоду. Даже Шенграбенское сражение, которое в действительности происходило в дождливый и пасмурный день, вынуждены были снимать при ярком солнце. Несмотря на это, оператору Анатолию Петрицкому удалось придумать множество приемов, чтобы добиться великолепных кадров. Особенно можно отметить новаторскую панорамную съемку полей сражений.

14 марта 1966 года зрители впервые увидели результат титанической работы Сергея Бондарчука и его команды. И результат оправдал все ожидания – картина имела огромный успех как в СССР, так и по всему миру. В 1967 году «Война и мир» была представлена на внеконкурсном показе Каннского кинофестиваля, а в 1969 году стала первым советским художественным фильмом, удостоившимся премии «Оскар».

Подайте бывшему начальнику управления (из к/ф «Забытая мелодия для флейты») #мосфильм #shorts

На «Мосфильме» завершается звуковое постпроизводство семейной фэнтези-комедии «Домовенок Кузя 2»

В 7-й студии перезаписи Dolby завершаются работы по финальному сведению фонограммы нового фильма Кинокомпании братьев Андреасян, звукорежиссер перезаписи – Г. Навасардян. Речевое звучивание картины также прошло на производственно-технической базе мосфильмовской Тонстудии (на фото Полина Гагарина в 11-м речевом ателье).

Первая часть картины стала успешной в прокате, второй фильм выйдет уже 19 марта 2026 года. Режиссером выступил создатель первой части Виктор Лакисов. Дистрибьютор — «Атмосфера кино».

Подробнее - в материале Mosfilm.ru

Одним из насущных вопросов в современной России является укрепление национальной идентичности посредством культуры и развитие творческого потенциала граждан. По всей стране активно развиваются инициативы поддержки молодых талантов и формируются новые площадки для творческого взаимодействия. Одной из таких является фестиваль молодого искусства «Таврида.АРТ», реализуемый под эгидой Росмолодежи. Здесь ежегодно встречаются тысячи молодых людей со всей страны – художники, музыканты, актеры, дизайнеры, режиссеры и представители культурных сообществ.

В этом году фестиваль пройдет в Крыму с 7 по 9 августа и будет приурочен к Году единства народов России. Будут работать семь тематических арт-кварталов по следующим направлениям: «Мода, архитектура и дизайн», «Музыка», «Изобразительное искусство», «Театр и цирк», «Кино», «Литература и медиа», «За сценой». А для делегаций вузов и колледжей свои двери распахнет квартал «Среда образования». В рамках этих арт-кварталов пройдут сотни творческих мероприятий. Все желающие смогут посетить фестиваль и остановиться в палаточном городке либо приехать со своей палаткой.

Другим важным событием культурного календаря станет Всероссийская просветительская акция «Библионочь-2026», которая пройдет 18 апреля. Событие состоится в 15-й раз и в этом году будет посвящено теме «Единство народов – сила России!». Традиционно состоятся книжные выставки и ярмарки, поэтические чтения, театрализованные представления и многое другое. Координатором акции выступит Российская государственная библиотека.

«Мосфильм» также вносит свой вклад в поддержку молодых представителей творческих профессий. Киноконцерн уже не первый год выступает партнером национального открытого чемпионата творческих компетенций «АртМастерс», предоставляя свои производственные и креативные площадки для участников. За пять лет проведения ArtMasters заявки на участие подали свыше 100 тысяч талантливых специалистов. В перечень компетенций входят востребованные творческие профессии: продюсер, веб-дизайнер, сценарист, клипмейкер, художник-аниматор, композитор популярной музыки, видеооператор, фотограф и многие другие.

Сегодня свой вековой юбилей отмечает легендарный композитор, гений киномузыки Александр Зацепин!

За свой плодотворный творческий путь он написал мелодии к более чем 120 фильмам и мультфильмам и сочинил более 300 песен, многие из которых стали бессмертными хитами. В честь этого масштабного события вспоминаем сегодня основные жизненные и творческие вехи Зацепина, чья деятельность тесно связано с киностудией «Мосфильм».

Подробнее - в материале Mosfilm.ru

С днем 8 марта! Поздравление Карена Шахназарова

Дорогие женщины! Сердечно поздравляю вас с Международным женским днём!

Сегодня, когда «Мосфильм» практически построен заново, непросто сохранив, но и преумножив статус успешного и рентабельного предприятия, главной киностудии страны – очень важно отметить всех представительниц прекрасного пола, которые работают в каждом подразделении и цехе Киноконцерна. Именно ваша ответственность, высокий профессионализм и созидательная энергия стали той самой силой, которая позволяет нам гордиться достижениями «Мосфильма».

Спасибо вам за ежедневный труд и искреннюю преданность своему делу!
В этот день нельзя не вспомнить и о тех женщинах, которые сегодня проявляют невероятное мужество и героизм. Вы с честью несёте службу в зоне Специальной военной операции, занимаетесь волонтёрством, помогаете нашим бойцам. Ваша самоотверженность и стойкость вызывают искреннее восхищение!

Отдельные слова благодарности хочу адресовать нашим многочисленным зрительницам. Ваша поддержка — самая важная награда для всех нас. Многомиллионная женская аудитория, следящая за жизнью «Мосфильма» на YouTube, Rutube, VK и других платформах, продолжает расти, и это вдохновляет. Мы видим и ценим ваши тёплые комментарии и интерес к нашему общему кинематографическому наследию. Всегда рады вам и с нетерпением ждём новых зрительниц!

Милые женщины!

Желаю вам неиссякаемого весеннего вдохновения, крепкого здоровья, благополучия и, конечно же, любви и счастья. Пусть каждый ваш день будет наполнен радостью и теплом!

Генеральный директор
Киноконцерна «Мосфильм»,
кинорежиссер, Народный артист РФ

Карен Шахназаров

Новый фильм Сарика Андреасяна «Война и мир»: съемки на «Мосфильме»

На натурной площадке «Санкт-Петербург – Москва» прошла съемочная смена нового масштабного проекта режиссера Сарика Андреасяна «Война и мир» - по одноименному всемирно известному роману Л.Н. Толстого. Размах съемок можно было оценить по количеству актеров массовых сцен, обилию реквизита, историческим костюмам.

Mosfilm.ru публикует эксклюзивные фото с площадки

На этой неделе исполняется 85 лет со дня рождения легендарного советского актера театра и кино Андрея Миронова (1941-1987). Вспоминаем сегодня его жизненный и творческий путь.

Интересный факт: Андрей Миронов родился 7 марта, однако в документах дату рождения указали на день позже, чтобы она совпадала с женским праздником, и всю жизнь актер праздновал свой день рождения 8 марта. Он родился в семье эстрадных артистов Александра Менакера и Марии Мироновой, известных своим юмористическим дуэтом. Миронов рос в творческой среде, и с раннего детства проявлялась его артистическая натура. При этом родители не хотели, чтобы сын шел по их стопам.

«Я таил от родителей свою пагубную страсть к театру: боялся их приговора, произнесенного с недосягаемой для меня профессиональной высоты. Мне надо было доказать им, себе, всему свету, что я что-то могу. Но сколько себя помню, мечтал о театре, дышал, был попросту одержим им». (из воспоминаний Миронова)

Дебют Миронова в кино мог состояться еще в возрасте 11-ти лет – его отобрали для роли в массовке в фильме-сказке Александра Птушко «Садко» (1952). Однако юный актер неправильно применил выданный костюм и тем самым испортил несколько дублей, из-за чего был отстранен от съемки. В итоге Андрей Миронов исполнил свою первую кинороль в картине Юлия Райзмана «А если это любовь?», уже будучи студентом Театрального училища имени Щукина. После отличного окончания училища актер вступил в труппу Московского театра сатиры, где проработал последующие 25 лет, вплоть до своей смерти.

С середины 60-х годов Андрей Миронов начал набирать популярность не только в театре, но и на экране. Его большим «прорывом» стала роль контрабандиста Геши Козодоева в комедии Леонида Гайдая «Бриллиантовая рука» (1968). Фильм стал лидером кинопроката 1969 года и одним из самых просматриваемых в истории советского кино. Отдельную популярность получил танцевальный номер Миронова под песню «Остров невезения» в его исполнении.

Широкую известность получили также роли Андрея Миронова в картинах режиссера Эльдара Рязанова. Первой их совместной работой стал фильм «Берегись автомобиля», в котором Миронов исполнил роль продавца Димы Семицветова. В картине «Старики-разбойники» Миронов сыграл «блатного» Юрия Проскудина. В 1973 году Рязанов пригласил актера на главную роль в комедии «Невероятные приключения итальянцев в России». Миронов играл без дублеров, исполняя прыжки с разводного моста, спуск с шестого этажа и даже встречу со львом.

«Андрей поразил меня своей храбростью и отчаянностью. В фильме на лице Андрея отражается вся внутренняя борьба, которая происходила в нем в тот момент. Сцена снята без всяких поддавков, в ней нет никакого обмана» (из воспоминаний Эльдара Рязанова о работе Миронова)

Андрей Миронов ушел из жизни 16 августа 1987 года в возрасте 46-ти лет. Он оставил зрителям ярчайшее кино-наследие – культовые роли в картинах «12 стульев», «Обыкновенное чудо», «Будьте моим мужем», «Мой друг Иван Лапшин», «Человек с бульвара Капуцинов» и многих других.

Международный женский день – это праздник, посвящённый женщинам, их роли в семье, в общественной жизни и, конечно же, в культуре. В преддверии праздника хочется поговорить о женщинах отечественного кино. О тех, чьи роли стали символами эпохи, а образы – частью нашей культуры.

Воплощением женской силы и мощи в советском кино можно без сомнения назвать Нонну Мордюкову. Ее героини на экране – женщины из народа, с твердым характером и огромным сердцем. Мордюкова играла не просто роли, она играла судьбу. Актриса однажды сказала о себе: «Я играю одну роль всю жизнь, а героиня моя – это народ».

Выдающуюся актрису Людмилу Гурченко можно определить как настоящее олицетворение харизмы. Актриса, эстрадная певица, композитор – ее талант был поистине многогранен. Гурченко считала, что в ролях актера отражается его биография и его собственный характер, и поэтому в каждой из своих ролей добавляла частицу себя настоящей. От «Карнавальной ночи» и «Любовь и голуби» до «Двадцати дней без войны» и «Вокзал для двоих» - Гурченко одинаково блестяще проявлялась как в комедийных, так и в драматических амплуа.

Татьяна Самойлова – актриса, заворожившая не только всю страну, но и весь мир. Ее героиня Вероника из картины «Летят журавли» стала образом своей эпохи. За эту роль Самойлова получила специальный приз на Каннском кинофестивале – «Самая скромная и очаровательная актриса фестиваля». Красота и талант Самойловой стали предметами вдохновения и восхищения многих, в том числе художника Пабло Пикассо.

Мастером многослойных образов в нашем кинематографе стала Алиса Фрейндлих. Она, как никто другой, умеет показать психологическую глубину своей героини с помощью полутонов. Директор статистического предприятия, королева Анна Австрийская, отчаявшаяся мать «бесприданницы» – диапазон Фрейндлих покоряет зрителей вот уже более семидесяти лет.

Друзья, а в вашей жизни есть особенная женщина? Та, которая вдохновляет на новые совершения, помогает увидеть прекрасное вокруг себя? Возможно, это ваша жена, мама или сестра. Давайте же поблагодарим этих женщин за их силу, мудрость и заботу.

Присоединяйтесь к онлайн-флешмобу #ЭтоВсеОна:

1️⃣ Выложите в соцсетях совместное фото с женщиной, которая сыграла особую роль в вашей жизни (или только её фото)

2️⃣ Напишите пару строк: кто она и как именно повлияла на вас – вдохновила, помогла, вырастила, поверила

3️⃣ Обязательно добавьте хэштег #ЭтоВсеОна.

Дорогие дамы, присоединяйтесь к флешмобу тоже! Расскажите о своей героине или покажите собственное достижение.

Спасибо тем, кто нас вдохновляет 💐

101 год назад, 3 марта 1925 года, родилась Римма Маркова – актриса театра, кино и дубляжа, Народная артистка Российской Федерации.

Театральный дебют будущей актрисы состоялся в пять лет – Маркова вместе с братом Леонидом вышла на сцену Саратовского драматического театра, где служил их отец.

«Причем я играла мальчика, а Лёнька — мою сестру. Он так пронзительно играл сцену смерти, что зрительницы в обморок падали. Около театра в дни нашего спектакля даже скорая дежурила».

С началом Великой Отечественной войны семья Марковых была эвакуирована в Вологду, где Римма начала посещать драматическую студию. В девятнадцать лет Маркова с братом приехала в Москву поступать в театральную студию при «Ленкоме». Все, что у них было с собой из средств к существованию – это чемодан груш, которые собрала для них семья. Часть фруктов удалось продать, остальные пришлось доесть. После этого Маркова всю оставшуюся жизнь не любила груши.

После окончания обучения Римма Маркова проработала в «Ленкоме» более десяти лет, а с 1971 по 1992 служила в Театре-студии киноактера. Несмотря на занятость в театре, главным делом ее жизни стало кино.

«У меня никогда не было творческого простоя. Бывало, что на руках сразу пять сценариев, съемки шли сутки напролет, но я всегда знала, что отказываться нельзя. Ведь завтра могут уже не позвать».

Первым большим дебютом на экране для Риммы Марковой стала картина Ларисы Шепитько «Крылья» (1966). Широкая известность пришла к актрисе после главной роли в военной драме Алексея Салтыкова «Бабье царство» (1967). Фильм стал одним из лидеров кинопроката в год выхода и принес Марковой призы на Международном кинофестивале в Сан-Себастьяне и на Всесоюзном кинофестивале.

Всего в фильмографию актрисы вошли более 80 фильмов и телесериалов. Среди самых известных киноработ Риммы Марковой можно выделить «Егор Булычов и другие» (1971), «Вечный зов» (1973), «Скворец и Лира» (1974), «Родня» (1981), «Покровские ворота» (1982), «Гардемарины, вперед!» (1987). Фразы ее героинь часто уходили в народ.

«Резать к чертовой матери, не дожидаясь перитонитов». (известная цитата героини Веры Семёновны из кинофильма «Покровские ворота»)

Последней ролью Марковы стала пани Бася в сериале «Жизнь и приключения Мишки Япончика» (2011).

А какие другие яркие афоризмы персонажей Риммы Марковой вы помните?

90 лет со дня рождения Ии Саввиной (1936-2011)

В этот день 90 лет назад родилась Ия Саввина – актриса театра и кино, Народная артистка СССР, лауреат Государственной премии СССР и Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых.

Ия Сергеевна Саввина родилась 2 марта 1936 года в Воронеже. Будущая актриса не училась актерскому мастерству – она окончила факультет журналистики МГУ и стремилась работать по специальности. Однако ее планы изменило участие в драматическом кружке при университете. В 1955 году Саввина сыграла в любительском спектакле «Машенька», после чего всерьез увлеклась этой деятельностью. В 1958 году она исполнила главную роль в спектакле Ролана Быкова «Такая любовь», который имел большой зрительский успех. Актрисе стали поступать предложения о новых театральных ролях и съемках, но она отказывалась, так как хотела работать журналистом. Однако Саввина не смогла отказаться от участия в экранизации чеховской пьесы «Дама с собачкой» (1960). Ее партнером по съемочной площадке стал Алексей Баталов. За эту роль она получила специальную награду на Международном кинофестивале в Каннах.

Так начался путь Ии Саввиной в кино. В 1967 году она сыграла две роли, которые впоследствии считала ключевыми в своей актерской карьере. Первой стала героиня Долли в одноименной экранизации Льва Толстого «Анна Каренина», снятой Александром Зархи. Второй знаковой ролью для Саввиной стала главная роль в картине Андрея Кончаловского «История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж» (также известна как «Асино счастье»). Фильм вышел в широкий прокат только через двадцать лет. Создателям фильма, включая Саввину, была присвоена Государственная премия РСФСР имени братьев Васильевых.

Ия Саввина сыграла также в ряде других известных картин, среди которых «Служили два товарища» (1968), «Романс о влюбленных» (1974), «Гараж» (1979), «Частная жизнь» (1982). Помимо актерской деятельности она принимала участие в озвучивание мультфильмов. Саввина подарила свой голос герою Пятачка из серии мультфильмов «Винни-Пух».

А какая роль Ии Саввиной стала самой яркой и запоминающейся для вас?

"Вкус хлеба" - советская четырехсерийная киноповесть режиссёра Алексея Сахарова. Картина впервые вышла на экраны в 1979 году и была приурочена к 25-летию начала освоения целины.

В центре сюжета - судьбы людей, собравшихся на целине. От директора совхоза Сечкина, секретаря райкома Ерошина и профессора Игнатьева до простых хлебопашцев - все они ежедневно сталкиваются с тысячими как важных, так и мелких задач в своей работе. Но всех их объединяет главное дело их жизней - преображение цветущего края.

Главные роли исполнили Сергей Шакуров, Валерий Рыжаков и Эрнст Романов. В 1980 году актёрскому ансамблю картины была присвоена Государственная премия СССР.

Уже сегодня в 19:00 в онлайн-кинотеатре "Мосфильма" будут доступны отреставрированные версии первых двух серий "Хлеб наш насущный" и "Хлеб и земля" в новейшем качестве 4К.

Обязательно делитесь впечатлениями от просмотра в комментариях!

Михаил Мишустин: При переходе на новую модель высшего образования все права обучающихся будут сохранены

❓ Вопрос о том, когда начнется реализация новой модели высшего образования в большинстве университетов страны, задал Михаилу Мишустину депутат фракции КПРФ Олег Смолин.

✅Председатель Правительства подчеркнул, что завершение пилотного проекта запланировано на 2030 год, в рамках новой модели высшего образования обучаются уже 33,5 тыс. студентов. Сейчас идет точечная донастройка новых образовательных программ, которые должны отвечать национальной цели по достижению технологического лидерства страны.

✅Будут также увеличены нормативы финансирования по ключевым направлениям: оплате труда преподавателей и учебно-вспомогательного персонала. На увеличение нормативов финансирования в университетах – участниках пилота в 2026 году будет направлено более 1,8 млрд рублей.

❗️Михаил Мишустин подчеркнул, что при переходе на новую модель все права уже окончивших вузы или обучающихся в настоящее время граждан будут полностью защищены.

Председатель Госдумы Вячеслав Володин поблагодарил Правительство за работу по модернизации системы высшего образования: «Слова благодарности Правительству в целом и Дмитрию Николаевичу Чернышенко с Валерием Николаевичем Фальковым, которые существенно продвинули этот вопрос в позитивном плане».

#ежегодный_отчет

В Печенгском округе близ города Заполярный начались съемки нового проекта «Мосфильма» — киноленты с рабочим названием «Выжить во льдах». Для этого здесь построили почти настоящую полярную станцию.

Сюжет фильма основан на событиях, произошедших во время 27-й Советской антарктической экспедиции на станции «Восток» в 1982 году.

Подробнее - в материале Mosfilm.ru

Приключенческий фильм «Остап» о детстве великого комбинатора: съемки и постпроизводство на «Мосфильме»

Картина, действие которой разворачивается в вымышленном городе N начала XX века, предлагает зрителям взглянуть на детство культового литературного персонажа Остапа Бендера.

Проект соединяет дух авантюризма, свойственный герою Ильфа и Петрова, с мотивами детских рассказов Антона Чехова. В настоящий момент основной съемочный процесс завершен, осуществляется постпроизводство картины.
Планируется, что в апреле лента будет представлена на международной выставке «World Content Market» в Москве.

Подробнее - в материале Mosfilm.ru

Шоу «Ну-ка, все вместе! Хором!»: съемки в 1-м павильоне «Мосфильма»

С 20 февраля в 21:30 в эфире телеканала «Россия» – третий сезон шоу «Ну-ка, все вместе! Хором!». Легендарная сотня, которая отвечает за беспристрастное судейство, снова в сборе. Их главная задача – выбрать лучшего из лучших коллективов страны. Бессменный тандем шоу – ведущий Николай Басков и лидер сотни Сергей Лазарев.

В первой конкурсной волне участников за Кубок шоу и 5 миллионов рублей сразятся восемь коллективов. На сцену гранд-шоу выйдут от четырех до семидесяти человек. Музыкальный репертуар конкурсантов разнообразен – от классических партий до ультрасовременных аранжировок и композиций. Каждый коллектив придаст своим номерам неповторимое звучание и стиль. Знакомые ноты заиграют по-новому, а старые хиты обретут свежее дыхание.

Подробнее - в материале Mosfilm.ru

В последние годы в России заметно усилилось внимание к сохранению архитектурного наследия и восстановлению объектов культуры. Работы ведутся не только на знаковых памятниках, но и на исторических усадьбах, купеческих домах и промышленных постройках. Комплексный подход предполагает проведение научных исследований, разработку проектной документации, привлечение квалифицированных реставраторов и контроль за соблюдением исторической ценности.

Эта масштабная миссия по сохранению историко-культурного наследия находит отражение и в деятельности «Мосфильма». Знаковым годом для киностудии стал 2024-ый – к своему 100-летнему юбилею «Мосфильм» провел значительные реставрационные и ремонтные работы по всей территории. Особое внимание было сосредоточено на сохранении архитектурного облика третьего блока павильонов – зданий, построенных в конце 1950-х годов. Впервые за полвека фасады прошли такую глубокую очистку и были обработаны защитным гидрофобным составом, что позволило не только вернуть им первоначальный внешний вид, но и обеспечить долговечную защиту. Утраченные элементы фасада были восстановлены или заменены.

Тотальную реставрацию прошел и холл главного корпуса «Мосфильма». Фойе было тщательно восстановлено с сохранением исторических материалов и фактур: очищены и отполированы мраморные полы, осветлены и отшлифованы стены из ракушечника. Дополнением стала экспозиция кадров из легендарных фильмов киностудии, выполненная с использованием уникальной аналоговой техники фотопечати, что позволило представить исходные кадры в максимально аутентичном и высоком качестве.

Не менее тщательно «Мосфильм» относится к сохранению знаковых исторических экспонатов и реквизита. Совсем недавно гипсовый слепок с мраморной статуи императрицы Екатерины II, созданной знаменитым монументалистом Александром Опекушиным, обрел вторую жизнь спустя четверть века. Скульптор Дома костюма и реквизита «Мосфильма» превратил поврежденный фрагмент, десятилетиями пылившийся на складах, в полноценный выставочный бюст. Реставрация вернула к жизни не только гипс, но и интерес к забытому мастерству русских классицистов – стилю, который сегодня снова обретает ценность в мире большого искусства.

В настоящий момент экспонат украшает холл главного корпуса «Мосфильма». Также на 1 этаже можно увидеть композицию «Борцы» – гипсовый слепок с мраморной скульптуры (II в. до н.э.) и «Афродиту (Венеру) Милосскую», также гипсовый слепок с оригинальной скульптуры Агесандра (II в. до н.э.). В планах «Мосфильма» на текущий год – реставрация подлинного бронзового бюста Николая I.

Премьера отреставрированной в 4K версии художественного фильма "Андрей Рублёв" Андрея Тарковского состоялась в мосфильмовском "Центре Кино". Фильм представили генеральный директор "Мосфильма" Карен Шахназаров, народный артист РФ Николай Бурляев, который в юности сыграл колокольщика, что стало для него прорывом в профессии, а также - народный артист РФ Юрий Назаров, исполнивший роли двух князей.

Показ собрал полный зал кинотеатра «Центр Кино» (Синема Парк Мосфильм), а с 22 февраля фильм вышел в повторный прокат в залах Москвы, Санкт-Петербурга, Новосибирска, Перми, Ростова-на-Дону и других городов. Отмечается, что география будет расширяться, чтобы зрители смогли увидеть картину так, как она была задумана автором - в современном качестве и на большом экране.

Подробнее о премьере - в материале Mosfilm.ru

Запускаем масштабную акцию для льготных категорий граждан — «Культура поMAХимуму»

С 22 февраля до 1 марта люди с инвалидностью, студенты, члены многодетных семей и пенсионеры смогут бесплатно или со скидкой посещать учреждения культуры, используя цифровой ID в национальном мессенджере MAX. К таким учреждениям относятся музеи, театры, концертные площадки и культурно-досуговые центры.

Минкультуры России активно поддерживает инициативы, направленные на приобщение широкой аудитории к искусству. Уверена, наша акция поможет сделать поход в театр или музей доступнее для всей семьи.

Ознакомиться со списком мероприятий можно на портале «Культура.РФ» в специальном разделе «Культура поMAХимуму» и на сайтах региональных Министерств культуры.

Уважаемые коллеги, дорогие друзья!

Поздравляю вас с Днём защитника Отечества!

Верность присяге и Отечеству, доблесть и честь — это тот нравственный стержень, который веками скрепляет нашу армию и флот. Это живая нить памяти, передающаяся из поколения в поколение, связывающая подвиги наших дедов и отцов с героизмом сегодняшнего дня.

Мы отдаём дань искреннего уважения и благодарности всем поколениям защитников — тем, кто с честью исполнял свой воинский долг в советские годы и сегодня, кто прошёл через локальные конфликты и горячие точки. И, безусловно, наш низкий поклон и всецелая поддержка — участникам Специальной военной операции, российским солдатам, офицерам и добровольцам. В них сегодня — сила и несокрушимость России, её безопасность и уверенное будущее.

Наша задача сейчас — быть рядом с теми, кто на передовой. «Мосфильм» активно помогает бойцам и их семьям, для нас это не просто слова, а конкретные дела. Некоторые наши сотрудники сегодня с оружием в руках защищают Россию. Ждем их возвращения с Победой!

В жизни, как и в кино, главное — оставаться человеком, профессионалом и патриотом. Желаю всем, кто носит или носил погоны, всем гражданам нашей великой страны крепости духа, мира в доме и уверенности в завтрашнем дне. Будьте достойны памяти предков и служите опорой для своих близких!

С праздником!

Генеральный директор
Киноконцерна «Мосфильм»,
кинорежиссёр, Народный артист РФ

Карен Шахназаров

Сегодня исполняется 95 лет со дня рождения известной советской и российской актрисы, народной артистки РСФСР Аллы Ларионовой (1931-2000). В ее фильмографию входят более тридцати ярких ролей.

Алла Дмитриевна Ларионова родилась 19 февраля 1931 года. Когда ей было 10 лет, началась Великая Отечественная война. Ларионова вместе с матерью и братом уехала в эвакуацию в Мензелинск, где девочка впервые выступила перед зрителем – читала стихи раненым в госпитале. В 1945 году семья вернулась в Москву, а в 1946 году Ларионова дебютировала в кино: ее встретила на улице ассистент режиссера Александра Довженко и пригласила статистом на съемки фильма «Мичурин». Так определилась будущая профессия Ларионовой.

В 1950 году Алла Ларионова поступила во ВГИК, в мастерскую Сергея Герасимова и Тамары Макаровой. Уже на втором курсе юную актрису пригласили на главную роль в картину Александра Птушко «Садко» (1952). Фильм-сказка имел большой успех не только у советских зрителей, но и у зарубежных – «Садко» стал первой советской картиной, удостоенной «Серебряного льва» на Венецианском кинофестивале. На фестивале лично присутствовала творческая группа фильма, включая Аллу Ларионову.
Успех Аллы Ларионовой продолжался – в 1954 году она исполнила главную роль в фильме Исидора Анненского «Анна на шее». Ее партнерами по съемочной площадке стали Александр Вертинский и Михаил Жаров. Картина стала лидером кинопроката в год выхода, а в 1957 году завоевала «Золотую оливковую ветвь» на Международном кинофестивале в Италии.

В дальнейшем Алла Ларионова принимала участие в таких фильмах, как «Трижды воскресший» (1960), «Ко мне, Мухтар!» (1964), «Три сестры» (1964), «Дядюшкин сон» (1966), «Семья Ивановых» (1975).

А какая роль Аллы Ларионовой ваша любимая?